Et intervju med Daniel Göttin

Født i 1959 i Basel, Sveits, hvor han for tiden bor og arbeider, består Daniel Göttin sine verk av stedsspesifikke installasjoner og helhetlige tegninger laget av industrielle materialer. Rommene som kunstverkene opptar er en integrert del av installasjonen, og spiller en viktig rolle i hvordan det oppfattes av tilskueren. Han har hatt over 60 separatutstillinger og prosjekter over hele verden, og arbeidet hans har blitt mye omtalt, bestilt og samlet. IdeelArt er stolte av å presentere denne bemerkelsesverdige kunstneren og diskutere det eksperimentelle utstillingsrommet Hebel_121 som han grunnla i Basel, samt hans erfaring med å stille ut verkene sine i utlandet, hans kunstneriske metode, og hans planer for fremtiden.

Kan du fortelle oss litt om karrieren din?

Jeg begynte å jobbe som profesjonell teknisk tegner for et ingeniørselskap i et par år. Senere gikk jeg til kunstskolen her i Basel, som på den tiden ble kalt skulpturklasse. Etter det reiste jeg til Australia for et kunstneropphold i 1990, og siden da har jeg jobbet som visuell kunstner og har laget mange prosjekter og utstillinger i forskjellige land rundt om i verden, som Australia, Tyskland, Nederland, Østerrike, Sveits og England, samt noen prosjekter og utstillinger i Japan, USA og Mexico. Fra ganske tidlig har arbeidet mitt vært basert på stedsspesifikke installasjonsarbeider, der jeg nærmer meg et utstillingsrom, et institusjonelt rom eller et privat rom og lager et konsept for et arbeid som vanligvis er midlertidig og noen ganger permanent, basert på en minimal bakgrunn. Dette betyr at jeg jobber på en abstrakt eller konkret måte, fordi ideen er å vise rommet selv i forbindelse med arbeidet mitt for å få en like sterk enhet av stedet og arbeidet mitt.

Jeg ser at du lager stedsspesifikke verk samt verk for både innvendige og utvendige vegger. Er det noen forskjell mellom disse forskjellige typene kunstverk?

Det er en liten forskjell, ja. Jeg jobber samtidig med objekter, malerier, papirarbeider og konsepter for stedsspesifikke verk. Noen verk lages i studioet: de er uavhengige eller mobile. De stedsspesifikke verkene lages vanligvis for et spesielt rom, og de er unike. Det er forskjellen. Men jeg bruker aspekter av stedsspesifikke verk for å lage mobile kunstverk, objekter og malerier. Og noen ganger fører maleriene meg til nye ideer om stedsspesifikke verk. Så det er mye gjensidig innflytelse mellom de to typene kunstverk.

Daniel Göttin - Untitled 2 (Pink), 1992. Akryl på pavatex. 97 x 58,5 x 3 cm.

"Jeg har sett at du bruker industrielle materialer i verkene dine. Kan du fortelle meg hvorfor du har valgt å bruke denne typen materiale til kunsten din?"

Det industrielle materialet jeg bruker er vanligvis det grunnleggende materialet som industrien produserer, for eksempel metallplater og trestenger, standardting. Så det er bare grunnleggende, og jeg bruker det på den måten industrien bruker det. Jeg foretrekker å beholde materialet slik det er blitt levert. Jeg bruker et bredt utvalg av materialer: metall, tre, tape, polystyren og teppe. Ideen er å bruke materialet som allerede eksisterer og å leke med det på en grunnleggende måte. Jeg gjør også noe resirkulering. Jeg er veldig nøye med materialene; hver bit papp kan fortsatt brukes til noe nytt. Jeg bruker vanligvis alt materialet jeg har, slik at det ikke blir mye til overs. 

Du nevnte tidligere at du har stilt ut arbeidet ditt mange forskjellige steder rundt om i verden, fra Europa og USA, til Australia og Japan. Er det forskjell på opplevelsen av å stille ut i forskjellige land?

Ja, selvfølgelig. Det er kulturelle så vel som språklige forskjeller. Fokuset på kunstverk er også forskjellig i ulike land. I noen land spiller kunst og arkitektur også en viktig rolle. I Japan, for eksempel, er folk kanskje mer knyttet til sin historiske arkitektur. Jeg tror japanske folk kan forstå eller lese arbeidet mitt ganske godt på grunn av dette.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003. Akryl på bomullsstoff på MDF. 40 x 36 cm. 

Påvirker det kunstneriske arbeidet ditt å jobbe i forskjellige land?

Jeg er i konstant utveksling med kunstnere, gallerier og folk fra forskjellige land, så det er en viss innflytelse, ja. Jeg oppfatter nye ting i andre land, og det er en konstant utveksling av ideer.

Kan du fortelle oss litt om Hebel_121?

I 1998 startet min partner Gerda Maise og jeg Hebel_121 som et kunstnerdrevet rom. Den grunnleggende ideen er å kontakte kunstnere vi har møtt i utlandet, og invitere dem til å lage en utstilling, installasjon eller intervensjon. Fokuset er på utveksling.

Daniel Göttin - Slopes B8, 2016. Akryl på MDF. 30 x 24 cm. 

Hvordan vil du beskrive din kunstneriske misjon?

Jeg lager kunst som ikke er altfor langt unna virkeligheten. Kunsten min er vanligvis veldig enkel; den er lett å se på, og å nærme seg. Verkene mine kan være veldig minimale, noen ganger bare bestående av noen linjer et sted. Det handler om bevissthet og å oppfatte verden på en ganske konkret måte.

Hva er dine kommende prosjekter for fremtiden?

Et av mine kommende prosjekter er et installasjonsarbeid i et galleri i Tyskland i juni. Deretter vil jeg delta i et utstillingsprosjekt i Basel. Om høsten vil jeg delta i flere gruppeutstillinger i Berlin, München, Zürich. I begynnelsen av 2016 stiller jeg ut i Japan.

Fremhevet bilde: Daniel Göttin - K1 2011, 2011. Lakk på MDF. 60 x 60 x 10 cm.