Et intervju med Daniel Göttin

Født i 1959 i Basel, Sveits, hvor han for tiden bor og arbeider, består Daniel Göttin sine verk av stedsspesifikke installasjoner og helhets-tegninger laget av industrimaterialer. Rommene som kunstverkene opptar er en integrert del av installasjonen, og spiller en viktig rolle i hvordan den oppfattes av betrakteren. Han har hatt over 60 separatutstillinger og prosjekter over hele verden, og hans arbeid har blitt mye omtalt, bestilt og samlet. IdeelArt er stolte av å presentere denne bemerkelsesverdige kunstneren og diskutere det eksperimentelle utstillingsrommet Hebel_121 som han grunnla i Basel, samt hans erfaring med å stille ut verk i utlandet, hans kunstneriske metode og hans planer for fremtiden.

Kan du fortelle oss litt om din karriere?

Jeg begynte som profesjonell teknisk tegner for et ingeniørfirma i noen år. Senere gikk jeg på kunstskolen her i Basel, som den gang het skulpturklasse. Etter det reiste jeg til Australia for et kunstneropphold i 1990, og siden da har jeg arbeidet som billedkunstner og laget mange prosjekter og utstillinger i forskjellige land rundt om i verden som Australia, Tyskland, Nederland, Østerrike, Sveits og England, samt noen prosjekter og utstillinger i Japan, USA og Mexico. Fra ganske tidlig har mitt arbeid vært basert på stedsspesifikt installasjonsarbeid, der jeg nærmer meg et utstillingsrom, et institusjonelt rom eller et privat rom og skaper et konsept for et verk som vanligvis er midlertidig og noen ganger permanent, basert på en minimalistisk bakgrunn. Dette betyr at jeg arbeider på en abstrakt eller konkret måte, fordi ideen er å vise rommet i seg selv i forbindelse med mitt arbeid for å få en like sterk helhet av stedet og mitt verk.

Jeg ser at du lager stedsspesifikke verk så vel som verk for både innvendige og utvendige vegger. Er det noen forskjell mellom disse ulike typene kunstverk?

Det er en liten forskjell, ja. Jeg arbeider samtidig med objekter, malerier, papirarbeider og konsepter for stedsspesifikke verk. Noen verk lages i atelieret: de er uavhengige eller flyttbare. De stedsspesifikke verkene lages vanligvis for et spesielt rom og er unike. Det er forskjellen. Men jeg bruker elementer fra stedsspesifikke verk for å lage flyttbare kunstverk, objekter og malerier. Og noen ganger leder malerier meg til nye ideer om stedsspesifikke verk. Så det er mye gjensidig påvirkning mellom de to typene kunstverk.

Daniel Göttin - Untitled 2 (Pink), 1992. Akryl på pavatex. 97 x 58,5 x 3 cm.

Jeg har sett at du bruker industrimaterialer i verkene dine. Kan du fortelle hvorfor du har valgt å bruke denne typen materiale i kunsten din?

Industrimaterialet jeg bruker er vanligvis det grunnleggende materialet som industrien produserer, for eksempel metallplater og trestaver, standardting. Så det er bare grunnleggende, og jeg bruker det slik industrien bruker det. Jeg foretrekker å beholde materialet slik det er levert. Jeg bruker et bredt spekter av materialer: metall, tre, tape, polystyren og teppe. Ideen er å bruke materialet som allerede finnes og leke med det på en enkel måte. Jeg gjør også noe gjenvinningsarbeid. Jeg er veldig nøye med materialer; hvert stykke papp kan fortsatt brukes til noe nytt. Jeg bruker vanligvis alt materialet jeg har slik at det ikke blir mye til overs.

Du nevnte tidligere at du har stilt ut arbeidet ditt mange forskjellige steder i verden, fra Europa og USA til Australia og Japan. Er det forskjell i opplevelsen av å stille ut i ulike land?

Ja, selvfølgelig. Det er både kulturelle og språklige forskjeller. Fokuset på kunstverk varierer også i forskjellige land. I noen land spiller kunst og arkitektur også en viktig rolle. I Japan, for eksempel, er folk kanskje mer knyttet til sin historiske arkitektur. Jeg tror japanske folk kan forstå eller lese mitt arbeid ganske godt på grunn av dette.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003. Akryl på bomullsstoff på MDF. 40 x 36 cm. 

Påvirker det kunstneriske arbeidet ditt å jobbe i forskjellige land?

Jeg er i konstant utveksling med kunstnere, gallerier og folk fra forskjellige land, så det er en viss påvirkning, ja. Jeg oppfatter nye ting i andre land, og det er en kontinuerlig utveksling av ideer.

Kan du fortelle oss litt om Hebel_121?

I 1998 startet min partner Gerda Maise og jeg Hebel_121 som et kunstnervart sted. Grunnideen er å kontakte kunstnere vi har møtt i utlandet, og invitere dem til å lage en utstilling, installasjon eller intervensjon. Fokuset er på utveksling.

Daniel Göttin - Slopes B8, 2016. Akryl på MDF. 30 x 24 cm. 

Hvordan vil du beskrive ditt kunstneriske oppdrag?

Jeg lager kunst som ikke er for langt unna det virkelige liv. Min kunst er vanligvis veldig enkel; den er lett å se på og å nærme seg. Mine verk kan være svært minimalistiske, noen ganger bare bestående av noen linjer et sted. Det handler om bevissthet og å oppfatte verden på en ganske konkret måte.

Hva er dine kommende prosjekter for fremtiden?

Et av mine kommende prosjekter er et installasjonsarbeid i et galleri i Tyskland i juni. Deretter vil jeg delta i et utstillingsprosjekt i Basel. Om høsten vil jeg delta i flere gruppeutstillinger i Berlin, München og Zürich. Tidlig i 2016 stiller jeg ut i Japan.

Utvalgt bilde: Daniel Göttin - K1 2011, 2011. Lakk på MDF. 60 x 60 x 10 cm.