Kunst: Bør du kjøpe for investering eller glede?
Det er en debatt som ser ut til å komme tilbake gang på gang, og som er særlig relevant for de som er nye i kunstmiljøet eller som vurderer å kjøpe sitt første kunstverk. Skal man kjøpe kunst som en økonomisk investering eller kun for ren glede og nytelse?
Kunst som en økonomisk investering
Som en alternativ investering byr kunsten på uforutsigbarhet, da den er utsatt for endringer i trender og moter. Prising kommer fra indekser som ArtPrice, ArtNet og Mei Moses, men selv som de mest pålitelige kildene etterlater de fortsatt noe å ønske. Arthur Korteweg er finansprofessor ved det amerikanske universitetet Stanford. Han advarer mot å stole tungt på tall fra slike institusjoner: «Problemet med disse indeksene for gjentatte salg er at de antar at maleriene som ikke omsettes har en lignende avkastning som de som omsettes». Med upålitelig prisfastsettelse (bortsett fra for de svært kjente kunstnerne) blir forutsigelser utrolig vanskelige. Dette, kombinert med «ingen prislapp»-politikken som de fleste gallerier opererer med, gjør det bare enda mer uklart. Kunst regnes vanligvis som en lite likvid eiendel, og er vanskeligere å selge enn mange andre eiendeler, særlig på kort varsel. Salgsprosessen har en tendens til å være ganske langdryg, enten må eieren vente på en bestemt auksjon eller på at den rette private kjøperen dukker opp. I tillegg vil salg av kunst kun generere gevinst ved salg og ikke utbytte.
Tenesh Webber - Høst, 2014, 28 x 28 cm.
Det globale kunstmarkedet vokser
I 2013 nådde det globale kunstmarkedet €47,4 milliarder (£39,7 milliarder), en av de høyeste registrerte totalsummene og opp åtte prosent fra året før. I 2014 var veksten på mer enn en fjerdedel – 26 prosent ifølge den 13. årlige rapporten om det globale kunstmarkedet. Kanskje overraskende er det ikke de kjente klassiske verkene som dominerer kunstmarkedet; samtidskunst laget siden 1875 utgjør den største delen av den globale kunsthandelen, med nesten 70 prosent. Kunst er svært populært blant «velstående investorer», og generelt jo høyere formue, desto mer forseggjort er verket – men du trenger ikke nødvendigvis å kjøpe en Picasso eller en Mondrian for å bli samler eller investor i kunst. Av og til når historier overskriftene om relativt ukjente eller nye kunstnere som oppnår ettertraktede avkastninger.
Kassay er en slik abstrakt kunstner som har sett sine verk gi utrolige avkastninger. I 2010 solgte den da 26 år gamle newyorkeren et verk på auksjon for $86 000 – mer enn ti ganger estimatet. Det fulgte en «Kassay-feber», med verkene hans som skiftet hender til dramatiske priser. Faktisk bemerker blouinartinfo.com at minst én samler skal ha fått tilbud om $80 000 for en Kassay han kjøpte for bare noen tusen dollar. Slike avkastninger er absolutt unntaket, med en felles rapport fra Stanford University, Luxembourg School of Finance og Erasmus University Rotterdam som viser at kunst i gjennomsnitt gir bare 10 prosent årlig avkastning på standard kunstindeks. Avkastninger av denne størrelsen vil kun sees på kunstverk med høy verdi; Artprice 2014-rapporten bemerker at mens markedet tilbyr avkastning på 10 til 15 prosent per år, gjelder dette for verk verdsatt til over $100 000.
John Monteith - Uten tittel, 2013, 59,8 x 41,7 cm
Kunstfond som investeringsmulighet
For de som er mer interessert i markedets overordnede dynamikk enn å kjøpe kunst direkte, kan et kunstfond være en lønnsom vei. De siste årene har populariteten til disse private investeringsfondene økt betydelig. I motsetning til privat eierskap, forvaltes disse fondene av et rådgivende firma og er dedikert til å skape avkastning gjennom kjøp og salg av kunstverk.
Jose Heerkens - L7. Skriftlige farger, 2010, 150 x 200 cm
Hva kjennetegner en «god samler»?
Når man investerer i kunst, advarer eksperter mot raske «snarveier»; forhandlere som får dårlig rykte for å snu kunstverk for raskt kan bli utstøtt av kunstmiljøet, med kunstnere og til og med gallerier som nøler med å samarbeide med dem. De fleste kunstkjennere anbefaler å beholde et verk i minst fem til ti år. Grundig undersøkelse er nøkkelen til å kjenne sitt emne og få en forståelse av hva man liker – og ikke liker. Dette kan være så enkelt som å besøke gallerier og utstillinger – både på nett og fysisk – for å se hva som finnes, samt lære å vurdere og forstå kvalitet.
Ellen Priest - Dolphin Dance Study 18, 2003, 53 x 53 cm
Kjøp for glede
Det er en sterk oppfatning om at kunst aldri bør kjøpes kun som en investering. Ifølge en rapport fra Barclays Bank - «Profit or Pleasure? Exploring the Motivations Behind Treasure Trends» - sa tre fjerdedeler av deltakerne at glede var grunnlaget for kjøpet, mens bare 10 prosent kjøpte kunst utelukkende som investering. De som er i kunstmiljøet er enige om at et verk først og fremst bør kjøpes med personlig glede i tankene, med gallerister som anbefaler å kjøpe kunst som gir deg tilfredsstillelse – tross alt vil det å leve med kunsten være en avkastning i seg selv.
Will Ramsey, grunnlegger av The Affordable Art Fair, fortalte telegraph.co.uk at han anbefaler å kjøpe med både hjerte og hode: «Se etter kunst som beveger deg, som vekker en følelse. Jeg vil også si at du bør se godt rundt før du kjøper. Ikke bekymre deg om du aldri har kjøpt kunst før – gå på det øyet ditt forteller deg. Du vil se kunst på veggen din som fortsetter å inspirere deg.» Å se på kjøp av kunst som noe som gir glede i tillegg til potensiell investering er uten tvil ideelt; den avgjørende vurderingen av om et kunstverks verdi vil øke, er om folk vil fortsette å verdsette det. Som kjøper er du best plassert til å teste dette. Å kjøpe noe til å henge på veggen er et engasjement, så du bør sikre at det er noe du vil ha stor glede av i mange år fremover. Gjør du det, kan dine intensjoner om god avkastning vise seg riktige, og det kan bare være en ekstra bonus.
Utvalgt bilde: Jeremy Annear - Harbour Forms II (Bunting), 50 x 70 cm (bildene brukes kun til illustrasjon)
