Auguste Herbin: Arkitekten av Abstraksjon og Hans Varige Arv

Auguste Herbin, født 29. april 1882 i Quievy, Frankrike, var en sentral skikkelse i den abstrakte kunstbevegelsen, særlig i første halvdel av 1900-tallet. Han er kjent for sin rolle i utviklingen av ikke-representativ kunst og for å ha grunnlagt "Abstraction-Création"-kollektivet, som ble en viktig plattform for abstrakte kunstnere i Frankrike og utover.

Tidlig liv og kunstneriske begynnelser (1882-1920-tallet)

Herbins reise inn i kunstens verden begynte i ung alder. Han forlot hjembyen for Lille, hvor han studerte ved École des Beaux-Arts og utviklet et solid grunnlag i klassisk maleri. I sine tidlige år arbeidet Herbin i post-impresjonismens stil, påvirket av kunstnere som Van Gogh og Cézanne. Hans reiser til Brugge og hans møte med impresjonistiske ideer førte til at han utviklet sin egen tilnærming, hvor han blandet innflytelser fra fauvisme og kubisme i sine tidlige arbeider.

Innen 1909 hadde Herbin flyttet inn i et atelier i Bateau-Lavoir i Paris, tidligere okkupert av Picasso. I denne perioden omga han seg med mange ledende skikkelser i den parisiske avantgarden, noe som i stor grad formet hans kunstneriske utvikling. Hans deltakelse i store utstillinger, som *Salon des Indépendants* og *Salon d’Automne*, bidro til å befeste hans plass i det franske kunstmiljøet.

Auguste Herbin - Paysage Nocturne à Lille - 1909

Overgangen til abstraksjon og grunnleggelsen av Abstraction-Création (1920-tallet-1930-tallet)

På 1920-tallet, etter å ha eksperimentert med både figurative og abstrakte verk, vendte Herbin seg definitivt mot abstraksjon. Han ble dypt engasjert i utforskningen av geometrisk abstraksjon, og innen 1929 hadde han organisert *Salon des Surindépendants*, en plattform for ikke-figurative kunstnere. Denne overgangen markerte starten på Herbins livslange engasjement for abstrakt kunst.

*Abstraction-Création*-gruppen ble grunnlagt i 1931 av Herbin, sammen med Jean Hélion og Georges Vantongerloo. Kollektivet oppsto som en reaksjon på den økende innflytelsen fra surrealisme, som ble sett på som en trussel mot abstrakt kunst i Frankrike. Deres mål var å fremme abstraksjon og tilby en plattform for kunstnere som arbeidet i ikke-representative stiler. På sitt høydepunkt inkluderte *Abstraction-Création* over 400 kunstnere, som Mondrian, Arp og Kupka, og ble et sentralt knutepunkt for den abstrakte kunstbevegelsen i Europa. Gruppen utga et årlig tidsskrift for å vise fram sitt arbeid og sine ideer, noe som bidro til å styrke de teoretiske grunnlagene for geometrisk abstraksjon.

Auguste Herbin - Composition 1, 2 et 3 - 1919

Kunstnerisk utvikling og politisk kontekst (1930-tallet-1950-tallet)

Herbins abstrakte stil fortsatte å utvikle seg gjennom 1930- og 1940-årene. Verkene hans ble stadig mer geometriske, preget av bruk av sterke farger og forenklede former. I 1936 deltok han i utstillingen «Kubisme og abstrakt kunst» ved Museum of Modern Art i New York, noe som ytterligere befestet hans internasjonale renommé.

Under andre verdenskrig og nazistenes okkupasjon av Frankrike møtte Herbin, som mange andre kunstnere, betydelige utfordringer. Han kritiserte åpent sosialistisk realisme, som ble fremmet av kommunistpartiet, og tok avstand fra politiske ideologier han mente var uforenlige med hans kunstneriske visjon. Likevel forble hans engasjement for abstraksjon urokkelig.

I 1946 utga Herbin *L’art non figuratif non objectif*, en sentral tekst hvor han la fram sin filosofi om ikke-figurativ kunst. Denne utgivelsen falt sammen med en periode med intens kunstnerisk aktivitet, da han skapte noen av sine mest bemerkelsesverdige verk på slutten av 1940- og tidlig 1950-tall. Hans kunst fra denne perioden ble vist bredt i Europa, blant annet på store utstillinger i Buenos Aires og São Paulo.

Auguste Herbin - Venstre: Synchronie en Jaune (1935) - Høyre: Composition (1940)

Sjelden kjente fakta og morsomme anekdoter

Auguste Herbin var en produktiv kunstner som skapte over 1 000 verk gjennom sin karriere, inkludert malerier, tegninger og skulpturer. Hans omfattende produksjon vitner om hans dedikasjon til utforskningen av geometrisk abstraksjon og utviklingen av en unik fargeteori. Galerie Lahumière i Paris representerte ham gjennom mesteparten av hans kunstneriske liv og representerer fortsatt hans bo, og eier en imponerende samling av hans verk.

En av de mest bemerkelsesverdige og lite kjente anekdotene om Herbin knytter seg til hans *Alphabet Plastique*, et visuelt språk han utviklet etter å ha fått slag i 1953, som lammet høyre side av kroppen hans. Ute av stand til å snakke og male som før, lærte Herbin seg å male med venstre hånd. Han utarbeidet et system som omdannet bokstaver i alfabetet til bestemte geometriske former og farger. Dette systemet gjorde det mulig for ham å fortsette å uttrykke seg kunstnerisk til tross for sine fysiske begrensninger. *Alphabet Plastique* ble et hovedfokus i hans senere arbeid og ble sett på som et vitnesbyrd om hans utholdenhet og urokkelige engasjement for abstrakt kunst.

I tillegg bar Herbins metodiske tilnærming til maling likhetstrekk med hans lidenskap for sjakk. Han brukte ofte timer på å gruble over plasseringen av former og farger i verkene sine, på samme måte som en sjakkspiller planlegger trekk flere steg framover. Denne tilnærmingen fremhevet den strategiske og intellektuelle siden av hans kunstneriske prosess.

De senere år (1950-tallet-1960)

På 1950-tallet begynte en ny generasjon abstrakte kunstnere å vokse fram, mange av dem påvirket av Herbins arbeid og ideer. Han fortsatte å være aktiv i kunstverdenen til tross for slaget som lammet høyre side av kroppen hans. Påfallende nok gjorde Herbins viljestyrke det mulig for ham å lære å male med venstre hånd og skape flere mesterverk, noe som viser kraften i hans besluttsomhet.

Herbin døde i Paris 31. januar 1960, 78 år gammel. Hans bidrag til abstrakt kunst, særlig gjennom hans rolle i *Abstraction-Création*-gruppen, etterlot en varig arv som påvirket generasjoner av kunstnere etter ham.

Auguste Herbin - Generation (venstre) og Charme (høyre) - 1959

Fokus på Abstraction-Création

"Abstraction-Création"-gruppen, grunnlagt i 1931, var en av de mest betydningsfulle initiativene i Herbins karriere. På den tiden var abstrakt kunst under press både fra politiske krefter og fra surrealisme, som dominerte avantgardescenen i Frankrike. Herbin, sammen med sine medgrunnleggere, så for seg et kollektiv som skulle arbeide for videre utvikling og anerkjennelse av ikke-representativ kunst.

Rundt 400 medlemmer, inkludert store kunstnere som Naum Gabo, Wassily Kandinsky og Piet Mondrian, sluttet seg til bevegelsen.

Målet var å motvirke dominansen av figurativ kunst og å tilby en plattform for kunstnere hvis verk ikke passet inn i fortellingen som ble skapt av surrealisme eller sosialistisk realisme. Ved å organisere utstillinger, publisere manifest og skape et nettverk av likesinnede kunstnere, spilte "Abstraction-Création" en avgjørende rolle i å holde abstrakt kunst levende og relevant i en omveltende periode i Europas historie.

Gruppens publikasjoner, særlig deres årlige tidsskrift, fungerte både som utstillingsarena og teoretisk forum. Gjennom disse utgivelsene formulerte Herbin og hans kolleger sin visjon for abstrakt kunst, og argumenterte for at den representerte et rent, universelt språk som overskred nasjonale og politiske grenser.

På mange måter la "Abstraction-Création" grunnlaget for etterkrigstidens abstrakte kunstbevegelser, inkludert både europeiske og amerikanske utviklinger som abstrakt ekspresjonisme og minimalisme. Gruppens vekt på geometri, farge og form hadde stor innflytelse på kunstnere over hele verden.

Auguste Herbin ved Musée Montmartre (Paris) - Utstillingsbilde

Arv

Til ære for Herbins varige innflytelse arrangerte Musée Montmartre i Paris nylig en omfattende retrospektiv utstilling viet hans liv og verk. Bildene i denne artikkelen er tatt ved utstillingen.

Auguste Herbins bidrag til abstrakt kunst er dype og vidtrekkende, særlig hans motstand mot ideologiene i sosialistisk realisme og hans forkjemperrolle for ikke-figurativ kunst i en tid med store politiske og kulturelle omveltninger.

Som en visjonær kunstner og grunnlegger av "Abstraction-Création" kjempet Herbin for ikke-representativ kunst i en tid da figurativ og politisk ladet kunst dominerte landskapet. Hans urokkelige engasjement for geometri, fargeteori og formell abstraksjon bidro til å forme utviklingen av moderne kunst, og påvirket generasjoner av kunstnere som fulgte etter.

Gjennom utviklingen av Alphabet Plastique, hans dedikasjon til abstrakte formers universelle potensial og hans rolle i å bygge et fellesskap av likesinnede kunstnere, skapte Herbin en unik plass for abstraksjon i det 20. århundre. Hans arv er ikke bare en av kunstnerisk nyskaping, men også av utholdenhet, ettersom han fortsatte å lage innflytelsesrike verk selv etter å ha møtt betydelige fysiske utfordringer senere i livet. I dag står hans ideer sentralt i vår forståelse av abstrakt kunst, og hans verk fortsetter å inspirere kunstnere som søker å utfordre form og farge.

Ånden i Abstraction-Création lever videre

IdeelArts engasjement for ikke-figurativ kunst speiler grunnprinsippene i Abstraction-Création-bevegelsen med bemerkelsesverdig presisjon. Faktisk skaper en betydelig del av våre representerte kunstnere verk som naturlig ville ha stemt overens med bevegelsens kjerneverdier dersom den hadde fortsatt utover 1936. Deres hengivenhet til geometrisk presisjon, matematiske sammenhenger og ren ikke-figurativ uttrykksform gjenspeiler bevegelsens opprinnelige visjon. Nedenfor presenterer vi et nøye utvalgt utvalg av samtidsverk som legemliggjør ånden i Abstraction-Création – verk som viser hvordan bevegelsens revolusjonære prinsipper fortsatt inspirerer og former abstrakt kunst i det tjueførste århundre. Hvert verk viser den varige relevansen av ren abstraksjon samtidig som det bringer nye perspektiver til denne historiske kunsttradisjonen.

Av Francis Berthomier