Auguste Herbin: Arkitekten av Abstraksjon og Hans Varige Arv

Auguste Herbin, født 29. april 1882 i Quievy, Frankrike, var en sentral skikkelse i den abstrakte kunstbevegelsen, spesielt i første halvdel av 1900-tallet. Han er kjent for sin rolle i utviklingen av ikke-representasjonell kunst og for å ha grunnlagt *Abstraction-Création*-kollektivet, som ble en viktig plattform for abstrakte kunstnere i Frankrike og utover.

Tidlig liv og kunstneriske begynnelser (1882-1920-tallet)

Herbins reise inn i kunstens verden begynte i ung alder. Han forlot hjembyen sin for Lille, hvor han studerte ved École des Beaux-Arts, og utviklet et solid grunnlag i klassisk maleri. I sine tidlige år arbeidet Herbin i stilen til post-impressionismen, påvirket av likesinnede som Van Gogh og Cézanne. Hans reiser til Brugge og hans eksponering for impresjonistiske ideer førte ham til å utvikle sin unike tilnærming, som blandet innflytelser fra fauvisme og kubisme i sine tidligere verk.

I 1909 hadde Herbin flyttet inn i et studio i Bateau-Lavoir i Paris, tidligere okkupert av Picasso. I løpet av denne perioden interagerte han med mange ledende skikkelser i den parisisk avantgarden, noe som betydelig formet hans kunstneriske bane. Hans deltakelse i store utstillinger, som *Salon des Indépendants* og *Salon d’Automne*, bidro til å befeste hans plass i den franske kunstscenen.

Auguste Herbin - Nattlandskap i Lille - 1909

Overgang til Abstraksjon og Grunnleggelsen av Abstraksjon-Kreasjon (1920-tallet-1930-tallet)

På 1920-tallet, etter å ha eksperimentert med både figurative og abstrakte verk, vendte Herbin seg definitivt mot abstraksjon. Han ble dypt involvert i å utforske geometrisk abstraksjon, og innen 1929 hadde han organisert *Salon des Surindépendants*, en plattform for ikke-figurative kunstnere. Denne overgangen markerte begynnelsen på Herbins livslange engasjement for abstrakt kunst.

*Abstraction-Création*-gruppen ble grunnlagt i 1931 av Herbin, sammen med Jean Hélion og Georges Vantongerloo. Kollektivet oppsto som et svar på den voksende innflytelsen fra surrealisme, som ble sett på som en skygge over abstrakt kunst i Frankrike. Deres mål var å fremme abstraksjon og gi en plattform for kunstnere som arbeidet i ikke-representasjonelle stiler. På sitt høydepunkt inkluderte *Abstraction-Création* over 400 kunstnere, som Mondrian, Arp og Kupka, og ble et sentralt knutepunkt for den abstrakte kunstbevegelsen i Europa. Gruppen publiserte et årlig magasin for å vise frem sitt arbeid og sine ideer, noe som bidro til å styrke de teoretiske grunnlagene for geometrisk abstraksjon.

Auguste Herbin - Komposisjon 1, 2 og 3 - 1919

Kunstnerisk utvikling og politisk kontekst (1930-tallet-1950-tallet)

Herbins abstrakte stil fortsatte å utvikle seg i løpet av 1930- og 1940-årene. Verkene hans ble stadig mer geometriske, preget av bruk av sterke farger og forenklede former. I 1936 deltok han i utstillingen "Kubisme og Abstrakt Kunst" på Museum of Modern Art i New York, noe som ytterligere etablerte hans internasjonale rykte.

Under andre verdenskrig og den nazistiske okkupasjonen av Frankrike, møtte Herbin, som mange kunstnere, betydelige utfordringer. Han kritiserte åpent sosialistisk realisme, som ble fremmet av kommunistpartiet, og distanserte seg fra politiske ideologier som han fant uforenlige med sin kunstneriske visjon. Likevel forble hans forpliktelse til abstraksjon urokkelig.

I 1946 publiserte Herbin *L’art non figuratif non objectif*, en nøkkeltekst der han skisserte sin filosofi om non-figurativ kunst. Denne publikasjonen falt sammen med en periode med intens kunstnerisk aktivitet, da han produserte noen av sine mest bemerkelsesverdige verk i slutten av 1940-årene og tidlig på 1950-tallet. Kunsten hans fra denne perioden ble vist bredt i Europa, inkludert på store utstillinger i Buenos Aires og São Paulo.

Auguste Herbin - Venstre: Synchronie en Jaune (1935) - Høyre: Komposisjon (1940)

Sjeldent kjente fakta og morsomme anekdoter

Auguste Herbin var en produktiv kunstner, som skapte over 1 000 verk i løpet av sin karriere, som spenner over malerier, tegninger og skulpturer. Hans omfattende produksjon er et vitnesbyrd om hans dedikasjon til utforskningen av geometrisk abstraksjon og hans utvikling av en unik fargelære. Galerie Lahumière i Paris representerte ham i løpet av mesteparten av hans kunstneriske liv og representerer fortsatt hans bo i dag, og eier en imponerende samling av hans verk.

En av de mest bemerkelsesverdige og lite kjente anekdotene om Herbin er knyttet til hans *Alphabet Plastique*, et visuelt språk han utviklet etter å ha fått et slag i 1953, som etterlot høyre side lammet. Ute av stand til å snakke og male som han en gang gjorde, lærte Herbin seg å male med venstre hånd. Han utviklet et system som omformet bokstaver fra alfabetet til spesifikke geometriske former og farger. Dette systemet gjorde det mulig for ham å fortsette å uttrykke seg kunstnerisk, til tross for sine fysiske begrensninger. *Alphabet Plastique* ble et hovedfokus i hans senere arbeid og ble sett på som et vitnesbyrd om hans motstandskraft og urokkelige forpliktelse til abstrakt kunst.

I tillegg bar Herbins metodiske tilnærming til maleri likheter med hans lidenskap for sjakk. Han tilbrakte ofte timer med å tenke over arrangementet av former og farger i verkene sine, omtrent som en sjakkspiller som planlegger trekk flere steg fremover. Denne tilnærmingen fremhevet den strategiske og intellektuelle naturen i hans kunstneriske prosess.

De senere år og arv (1950-tallet-1960-tallet)

På 1950-tallet begynte en ny generasjon av abstrakte kunstnere å dukke opp, mange av dem var påvirket av Herbins arbeid og ideer. Han fortsatte å være aktiv i kunstverdenen, til tross for sitt slag, som lammet høyre side av kroppen hans. Bemerkelsesverdig tillot Herbins vilje ham å lære å male med venstre hånd og skape flere mesterverk, som viser kraften i hans besluttsomhet.

Herbin døde i Paris 31. januar 1960, 78 år gammel. Hans bidrag til abstrakt kunst, spesielt gjennom sin rolle i *Abstraction-Création*-gruppen, etterlot et varig arv som påvirket generasjoner av kunstnere etter ham.

Auguste Herbin - Generasjon (Venstre) og Charme (Høyre) - 1959

Fokus på Abstraksjon-Skaping

*Abstraction-Création*-gruppen, grunnlagt i 1931, var et av de mest betydningsfulle initiativene i Herbins karriere. På den tiden var abstrakt kunst under press fra både politiske krefter og oppkomsten av surrealisme, som dominerte den avantgarde scenen i Frankrike. Herbin, sammen med sine medstiftere, så for seg et kollektiv som ville arbeide for fortsatt utvikling og verdsettelse av ikke-representasjonell kunst.

Gruppen hadde som mål å motvirke dominansen av figurativ kunst og gi en plattform for kunstnere hvis arbeid ikke passet inn i narrativet som ble konstruert av Surrealisme eller Sosialistisk Realisme. Ved å organisere utstillinger, publisere manifester og skape et nettverk av likesinnede kunstnere, spilte *Abstraction-Création* en avgjørende rolle i å holde abstrakt kunst levende og relevant i en turbulent periode i europeisk historie.

Gruppens publikasjoner, spesielt deres årlige magasin, fungerte som både et utstillingsrom og et teoretisk forum. Gjennom disse publikasjonene formulerte Herbin og hans kolleger sin visjon for abstrakt kunst, og argumenterte for at det representerte et rent, universelt språk som overskred nasjonale og politiske grenser.

På mange måter la *Abstraction-Création* grunnlaget for de etterkrigs abstrakte kunstbevegelsene, inkludert både europeiske og amerikanske utviklinger som abstrakt ekspresjonisme og minimalisme. Gruppens vektlegging av geometri, farge og form hadde en dyp innflytelse på kunstnere over hele verden.

Auguste Herbin på Musée Montmartre (Paris) - Utstillingsbilde

Rétrospective på Musée Montmartre, Paris

Til ære for Herbins varige innflytelse, har Musée Montmartre i Paris nylig hatt en omfattende retrospektiv dedikert til hans liv og arbeid. Bildene i denne artikkelen ble tatt på utstillingen. Den fremhevet Herbins utvikling som kunstner, fra hans tidlige figurative verk til hans banebrytende bidrag til abstrakt kunst. Spesiell oppmerksomhet ble gitt til hans rolle i *Abstraction-Création*, som understreker dens betydning i den bredere historien om moderne kunst.

Besøkende til utstillingen kunne følge Herbins kunstneriske reise, og være vitne til hvordan hans forpliktelse til abstraksjon og hans utrettelige eksperimentering med farge og form banet vei for fremtidige generasjoner av kunstnere. Retrospektivet utforsket også den sosialpolitiske konteksten av Herbins arbeid, spesielt hans motstand mot ideologiene til sosialistisk realisme og hans forkjemping for ikke-figurativ kunst i en tid med stor politisk og kulturell omveltning.

Auguste Herbins bidrag til abstrakt kunst er dype og vidtrekkende. Som en visjonær kunstner og et grunnleggende medlem av Abstraction-Création, fremmet Herbin saken for ikke-representasjonell kunst i en tid da figurativ og politisk ladet kunst dominerte landskapet. Hans urokkelige forpliktelse til geometri, fargeteori og formell abstraksjon bidro til å forme løpet av moderne kunst, og påvirket generasjoner av kunstnere som fulgte.

Gjennom sin utvikling av Alphabet Plastique, sin dedikasjon til det universelle potensialet i abstrakte former, og sin rolle i å fremme et fellesskap av likesinnede kunstnere, skapte Herbin et unikt rom for abstraksjon i det 20. århundre. Hans arv er ikke bare en av kunstnerisk innovasjon, men også en av motstandskraft, ettersom han fortsatte å produsere innflytelsesrik arbeid selv etter å ha møtt betydelige fysiske utfordringer senere i livet. I dag forblir hans ideer sentrale for vår forståelse av abstrakt kunst, og hans arbeid fortsetter å inspirere kunstnere som søker å presse grensene for form og farge.