Brent Hallard i Lavender Strike-utstillingen på Conny Dietzschold-galleriet
Estetisk sett er vår verden et sted fullt av motsetninger. På noen steder øker rommet. Andre blir mer klaustrofobiske. Noen kulturer skaper strømlinjeformede, framtidsrettede bygde verdener. Andre klarer knapt å opprettholde sitt tilfeldige miljø. Ressurser og omstendigheter spiller en rolle i en kulturs estetiske valg. Men mennesker har også estetiske instinkter. Noe leder oss mot orden eller tilfeldighet. Abstrakt kunst spiller en sterk rolle i samtalen om rom og estetikk. Tanker om hvordan rom blir styrt, ordnet, manipulert eller overlatt til seg selv er grunnleggende i abstraksjon. Ved å konfrontere disse begrepene, konfronterer vi oss selv. Siden åpningen i 1989 har Conny Dietzschold Gallery bidratt til denne samtalen ved å undersøke samtidige tendenser innen konkret, konstruktiv og konseptuell kunst. Fra 21. juni åpner de i sin lokasjon i Sydney med nye verk fra Brent Hallard og Edgar Diehl, og deres kommende utstilling Lavender Strike gir friske estetiske innsikter når vi trenger dem mest.
Brent Hallard
Australskfødte Brent Hallard deler tiden sin mellom Japan og USA. Han underviser ved San Francisco Art Institute og California College of the Arts. Hans arbeid bruker en minimalistisk estetikk for å utforske forestillinger om rom, form og oppfatning. Hans ikonografiske bilder er på den ene siden geometriske og gjenkjennelige. På den andre siden skaper de optiske elementene i verkene illusoriske fenomener som kan endre betrakterens opplevelse av elementer som overflate og dybde. Hallard har vært representert av IdeelArt siden 2016.
For Lavender Strike har Hallard bidratt med verk som konfronterer begrepene linje, struktur og rom. Stykkene har fargesterke frontflater montert på aluminiums bikakeunderlag som deretter festes til veggen. De umalte kantene på underlagene fremhever objektenes tredimensjonale egenskaper. De stikker ut fra veggen, og retter oppmerksomheten mot det arkitektoniske rommet rundt verkene og skaper en samtale mellom innvendig og utvendig rom. De optiske «illusjonskubene» skaper en følelse av det uhyggelige, mens de visuelle penselstrøkene formidler kunstnerens hånd, forankrer betrakterens opplevelse og oppmuntrer til ettertanke om personlighet og prosess.
Edgar Diehl - MSE VII, 2012, Akrill på aluminium, 80 x 78 x 6 cm.
Edgar Diehl
Den tyske kunstneren Edgar Diehl skaper flerdimensjonale relieffobjekter som bruker malte flater og tredimensjonalt rom for å ta opp spørsmål om perspektiv, farge, rom og linje. Hans arbeider er påvirket av kubistiske uttrykk for rom-tid og form, optisk kunst-estetikk og konkrete og konstruktivistiske konsepter. Formen på Diehls estetiske objekter samspiller med lys og oppfatninger på en slik måte at linje, farge og rom synes å stadig utvikle seg.
Ved å innarbeide tredimensjonale folder i overflatene på verkene sine, omkontekstualiserer Diehl kunstobjektets forhold til utstillingsrommet, samtidig som han gir betrakterne mange ettertenksomme synsvinkler. Objektene fremhever konkrete forestillinger om relativitet og perspektiv, samtidig som de tilbyr abstrakte betraktninger over formelle elementer i den estetiske opplevelsen.
Lavender Strike vises fra 21. juni til 30. juli på Conny Dietzschold Gallery, 99 Crown Street, Sydney, Australia.
Utvalgt bilde: Brent Hallard - GONG (rød, blå), 2016, Akrill på bikakealuminium, 52,5 x 61,5 cm.
