Brent Hallard i Lavender Strike-utstillingen på Conny Dietzschold-galleriet
Estetisk sett er vår verden et sted for motsetninger. I noen områder øker plassen. Andre blir mer klaustrofobiske. Noen kulturer skaper strømlinjeformede, futuristiske bygdeverdener. Andre klarer knapt å opprettholde sitt slappe miljø. Ressurser og omstendigheter spiller en rolle i en kulturs estetiske valg. Men mennesker har også estetiske instinkter. Noe veileder oss mot orden eller tilfeldighet. Abstrakt kunst spiller en kraftig rolle i samtalen om rom og estetikk. Ideer om hvordan rom blir forvaltet, ordnet, manipulert eller latt være i fred er iboende i abstraksjon. Ved å konfrontere disse konseptene, konfronterer vi oss selv. Siden åpningen i 1989 har Conny Dietzschold Gallery bidratt til denne samtalen ved å undersøke samtidige tendenser innen konkret, konstruktiv og konseptuell kunst. Åpner 21. juni på deres Sydney-lokasjon med nye verk fra Brent Hallard og Edgar Diehl, deres kommende utstilling Lavender Strike tilbyr friske estetiske innsikter når vi trenger dem mest.
Brent Hallard
Den australskfødte Brent Hallard deler tiden sin mellom Japan og USA. Han underviser ved San Francisco Art Institute og California College of the Arts. Arbeidet hans benytter en minimalistisk estetikk for å utforske begreper som rom, form og persepsjon. Hans ikonografiske bilder er på den ene siden geometriske og gjenkjennelige. På den andre siden skaper de optiske elementene i verkene illusoriske fenomener som kan endre en seers opplevelse av elementer som overflate og dybde. Hallard har vært representert av IdeelArt siden 2016.
For Lavender Strike har Hallard bidratt med verk som konfronterer begrepene linje, struktur og rom. Stykkene har fargerike frontflater montert på aluminiumsskumstøtter som deretter er festet til veggen. De umalte kantene på støttene fremhever de tredimensjonale egenskapene til objektene. De stikker ut fra veggen, og bringer oppmerksomhet til det arkitektoniske rommet rundt stykkene og skaper en samtale mellom innendørs og utendørs rom. De optiske "illusjonskubene" skaper en følelse av det uhyggelige, mens de visuelle penselstrøkene formidler tilstedeværelsen av kunstnerens hånd, forankrer betrakterens opplevelse og oppmuntrer til refleksjon over personlighet og prosess.
Edgar Diehl - MSE VII, 2012, Akryl på aluminium, 80 x 78 x 6 cm.
Edgar Diehl
Den tyske kunstneren Edgar Diehl lager multidimensjonale relieffobjekter som bruker malte overflater og tredimensjonalt rom for å konfrontere spørsmål om perspektiv, farge, rom og linje. Hans verk er påvirket av kubistiske uttrykk for rom-tid og form, Op-Art estetikk samt konkrete og konstruktivistiske konsepter. Formen på Diehls estetiske objekter interagerer med lys og oppfatninger på en slik måte at linje, farge og rom ser ut til å stadig utvikle seg.
Ved å inkorporere dimensjonale folder i overflatene på verkene sine, re-kontekstualiserer Diehl kunstobjektets forhold til utstillingsrommet, samtidig som han tilbyr seerne en rekke kontemplative synsvinkler. Objektet hevder konkrete begreper om relativitet og perspektiv, samtidig som det tilbyr abstrakte meditasjoner over formelle elementer av den estetiske opplevelsen.
Lavender Strike vises fra 21. juni til 30. juli på Conny Dietzschold Gallery, 99 Crown Street, Sydney, Australia.
Uthevet bilde: Brent Hallard - GONG (rød, blå), 2016, Akryl på honningkake aluminium, 52,5 x 61,5 cm.
