Hopp til innholdet

Handlevogn

Vognen din er tom

Artikkel: Hvordan henge abstrakt kunst

How to hang abstract art

Hvordan henge abstrakt kunst

Det er så mye skjønnhet i verden at det knapt er overraskende at vi ønsker å fange litt av det og ta det inn i hjemmene våre ved å henge opp kunst. Men ikke alt i verden er klart; det er like mye kaos som det er ro, like mye tilfeldighet som forutsigbarhet, og like mye viten som uvitenhet.

Det er av denne grunn mange mennesker foretrekker å samle og ha verk av abstrakt kunst i hjemmene sine. Når man kan se ut av vinduet på virkeligheten, er det noen ganger viktig å unnslippe virkeligheten innendørs. Abstraksjon eksisterer med en viss grad av uavhengighet fra visuelle referanser i verden - og skaper et visuelt språk som må stirres på og kontempleres i stedet for å bli snakket om.

Likevel, for å virkelig sette pris på kvalitetsverk av Abstraksjon i et hjem, må de presenteres på en passende måte. Så i denne artikkelen skal vi ikke snakke om målinger og snorer og hammere og spiker. De tingene er like relevante for et verk av abstrakt kunst som de er for et universitetsdiplom. Nei, vi skal se på hvordan man spesifikt henger opp abstrakt kunst, for virkelig å oppdage skjønnheten og overraskelsen det kan presentere.

 

Richard Caldicott - Uten tittel (6), 2013, 20 x 24 tommer

 

Komplimenter omgivelsene dine

Det begynner med vegger og farger. Noen ganger blir vi så fascinert av et verk at vi kjøper det uten å tenke oss om - i dette tilfellet, "hvor skal jeg henge det?" Og når du kommer hjem med det eller det ankommer døren din, ser det ikke ut til å passe noe sted. Du tenker kanskje at det ikke spiller noen rolle, siden du vil at ditt abstrakte kunstverk skal skille seg ut (og det vil det, men vi kommer tilbake til det). Men hvis det matches med en lite komplementær bakgrunn, kan det skille seg ut av feil grunn: det ser ikke spesielt bra ut. Det er ikke det ønskede resultatet av et nytt tillegg til en samling.

Rom dekorert i hvitt og svart er det sikreste valget, og gir mest frihet når det gjelder farger. Den uremarkable bakgrunnen vil gi større dybde og vekt til det abstrakte kunstverket. Det er ikke å si at Abstraksjon ikke har en plass foran sterke og livlige farger, men vær oppmerksom på den livligheten når du er dristig i innkjøpene dine.

 

Greet Helsen - Schwarm, 2014, 70 x 100 cm

 

Gi prominens

Som vi allerede har berørt, har abstrakt kunst en tendens til å skille seg ut fra mengden, for den gir oss visjoner vi ikke er vant til å se. Men å gjøre hvert enkelt stykke Abstraksjon du kjøper til det komplette midtpunktet blir vanskeligere og vanskeligere etter hvert som samlingen din blir større.

For de som har plass, legg ut ditt abstrakte kunstverk slik du ville forvente å se det i et galleri. Prøv å tildele ett verk til hver vegg, og heng det på stedet du tror vil tiltrekke mest oppmerksomhet (i øyehøyde). Hvis du har andre mindre verk som vil komplementere et større, plasser de mindre verkene rundt det - sentrere hovedattraksjonen.

 

Tenesh Webber - Gamle system, 2014, Svart-hvitt fotogram, 11 x 11 tommer.

 

Hvit lys hvit varme

Akkurat som du ikke ville skinne et lys direkte på en TV-skjerm, bør du sørge for å beskytte den visuelle klarheten til din abstrakte kunst ved å holde den unna direkte sollys. Langvarige perioder i solen vil misfarge og falme kunsten din, mens gjenskinnet (hvis den henges nær der solen skinner inn) kan hindre full komfort og tilfredshet. Abstrakt kunst krever tid for å se og reflektere - ingenting bør komme i veien for det. På samme måte, plasser din abstrakte kunst unna varmekilder som radiatorer eller åpne peiser for å unngå skade.

 

Anya Spielman - Lapin, 2009, 40,9 x 28,7 tommer

 

Kunstens vitenskap eller Hvordan henge kunst

Hvis du ønsket å sikre deg at du henger ditt abstrakte kunstverk optimalt, kan du tenke at du må ta med en gallerist eller kunstneren selv. Selv om disse tingene ikke ville skade saken din, kan du finne det lettere for bankkontoen å følge den vitenskapelige måten å henge et bilde på. Faktisk er det visse målinger som - ifølge Bruce Wiedrick, utstillingskoordinator for Vancouver Art Gallery - man kan følge når man henger sitt abstrakte kunstverk. Så hva er det magiske tallet? 56 tommer, eller 142,2 cm, målt fra midten av stykket til gulvet. "Det er for den gjennomsnittlige personen [som er] i fem-fot-åtte-tommers til fem-fot-ti-tommers området," råder Wiedrick. Han legger til: "Dette virker å føles komfortabelt i forhold til størrelsen på kroppen deres."

Den profesjonelle kunstinstallatøren Charles Tyler fra Montreal forklarte hvordan vitenskapen bak det magiske tallet fungerer. "Si at et maleri er 24 tommer høyt. Du deler 24 med to og får 12. Legg til 56 tommer til det, og det er der [toppen av maleriet vil hvile]. Krokene er vanligvis tre eller fire tommer lavere enn toppen av maleriet, så det er der spikrene går."

Selv om det ikke er en "fast regel", er det absolutt vanlig i gallerier. Men 56 tommer er ikke nok til å heve et ekstremt stort verk. I utgangspunktet bør et lerret være minst ni tommer over gulvet. Eller du kan alltid glemme vitenskapen og følge magefølelsen - noe som antikvitetshandler Uno Langmann anbefaler. "Du må henge det opp slik at du ser det på den måten du først ble forelsket i maleriet," sier han. "Glem møblene, glem alt annet, [heng det] der du får mest ut av kunstverket. Alt annet vil passe rundt det."

 

Uthevet bilde: Franz Kline - C & O (brukes kun til illustrasjonsformål)

Artikler Du Kanskje Vil Like

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalisme i Abstrakt Kunst: En Reise Gjennom Historien og Moderne Uttrykk

Minimalisme har fascinert kunstverdenen med sin klarhet, enkelhet og fokus på det essensielle. Som en reaksjon mot den uttrykksfulle intensiteten i tidligere bevegelser som abstrakt ekspresjonisme...

Les mer
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Notater og refleksjoner om Rothko i Paris av Dana Gordon

Paris var kaldt. Men det hadde fortsatt sin tilfredsstillende tiltrekning, skjønnhet overalt. Den storslåtte Mark Rothko-utstillingen er i et nytt museum i den snødekte Bois de Boulogne, Fondation...

Les mer
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Mark Rothko: Fargemester på jakt etter det menneskelige drama

En nøkkelprotagonist innen abstrakt ekspresjonisme og fargefeltmaleri, Mark Rothko (1903 – 1970) var en av de mest innflytelsesrike malerne i det 20. århundre hvis verk dypt talte, og fortsatt tal...

Les mer
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles