Hopp til innholdet

Handlevogn

Vognen din er tom

Artikkel: Hvordan henge abstrakt kunst

How to hang abstract art - Ideelart

Hvordan henge abstrakt kunst

Det finnes så mye skjønnhet i verden at det ikke er overraskende at vi ønsker å fange litt av den og bringe den inn i hjemmene våre ved å henge opp kunst. Men ikke alt i verden er klart; det er like mye kaos som ro, like mye tilfeldighet som forutsigbarhet, og like mye viten som uvitenhet.

Det er derfor mange foretrekker å samle og beholde verk av abstrakt kunst i hjemmene sine. Når man kan se ut av vinduet på virkeligheten, er det noen ganger viktig å flykte fra virkeligheten innendørs. Abstraksjon eksisterer med en viss grad av uavhengighet fra visuelle referanser i verden – og skaper et visuelt språk som må stirres på og betraktes, ikke snakkes om.

Likevel, for virkelig å sette pris på kvalitetsverk av abstraksjon i et hjem, må de presenteres på en passende måte. Så i denne artikkelen skal vi ikke snakke om mål, snor, hammer og spiker. Slike ting er like relevante for et abstrakt kunstverk som for et universitetsdiplom. Nei, vi skal se på hvordan man henger opp abstrakt kunst spesielt, for virkelig å oppdage skjønnheten og overraskelsen den kan gi.

 

Richard Caldicott - Untitled (6), 2013, 20 x 24 tommer

 

Tilpass omgivelsene dine

Det begynner med vegger og farger. Noen ganger blir vi så betatt av et verk at vi kjøper det uten å tenke oss om – i slike tilfeller: «Hvor skal jeg henge det?» Og når du kommer hjem med det eller det ankommer døren din, passer det ikke noe sted. Du kan tenke at det ikke spiller noen rolle, siden du vil at din abstrakte kunst skal skille seg ut (og det vil den, men det kommer vi til). Men hvis det matches med en lite flatterende bakgrunn, kan det skille seg ut av feil grunn: det ser ikke særlig bra ut. Det er ikke ønsket resultat for et nytt tilskudd til en samling.

Rom dekorert i hvitt og svart er det tryggeste valget, da det gir mest frihet når det gjelder farger. Den nøytrale bakgrunnen gir større dybde og vekt til det abstrakte kunstverket. Det betyr ikke at abstraksjon ikke har sin plass foran sterke og klare farger; vær bare oppmerksom på hvor kraftige de er når du gjør dristige kjøp.

 

Greet Helsen - Schwarm, 2014, 27,6 x 39,4 tommer

 

Gi verket fremtredelse

Som vi allerede har vært inne på, har abstrakt kunst en tendens til å skille seg ut, fordi den gir oss syn vi ikke er vant til å se. Men å gjøre hvert abstrakt verk du kjøper til fullstendig midtpunkt blir vanskeligere og vanskeligere etter hvert som samlingen vokser.

For de som har plass, legg ut den abstrakte kunsten slik du forventer å se den i et galleri. Prøv å sette av ett verk til hver vegg, og heng det der du tror det vil trekke mest oppmerksomhet (i øyehøyde). Hvis du har andre mindre verk som kan utfylle et større, plasser de mindre rundt det – med hovedattraksjonen i sentrum.

 

Tenesh Webber - Old System, 2014, svart-hvitt fotogram, 11 x 11 tommer.

 

Hvitt lys, hvit varme

Akkurat som du ikke ville skinne lys direkte på en TV-skjerm, bør du sørge for å beskytte den visuelle klarheten i din abstrakte kunst ved å holde den unna direkte sollys. Langvarig sollys vil misfarge og bleke kunsten, mens gjenskinn (hvis den henger der solen skinner inn) kan hindre full komfort og tilfredshet. Abstrakt kunst krever tid til å se og betrakte – ingenting bør komme i veien for det. Plasser også kunsten unna varmekilder som radiatorer eller åpne ildsteder for å unngå skade.

 

Anya Spielman - Lapin, 2009, 40,9 x 28,7 tommer

 

Vitenskapen bak oppheng av kunst eller Hvordan henge opp kunst

Hvis du ville være sikker på at du henger opp din abstrakte kunst på best mulig måte, kunne du tenke at du måtte hente en gallerist eller kunstneren selv. Selv om det ikke ville skade, kan det være enklere for lommeboken å følge den vitenskapelige metoden for å henge opp et bilde. Det finnes nemlig visse mål man kan følge – ifølge Bruce Wiedrick, utstillingskoordinator ved Vancouver Art Gallery – når man henger opp abstrakt kunst. Så hva er det magiske tallet? 56 tommer, eller 142,2 cm, målt fra midten av verket til gulvet. "Det er for den gjennomsnittlige personen [som er] mellom 173 og 178 cm høy," råder Wiedrick.  Han legger til: "Dette føles behagelig i forhold til kroppens mål."

Den profesjonelle kunstmontereren Charles Tyler fra Montreal forklarte hvordan vitenskapen bak det magiske tallet fungerer. "Si at et maleri er 24 tommer høyt. Du deler 24 på to og får 12. Legg til 56 tommer, og det er der [toppen av maleriet vil hvile]. Kroker er vanligvis tre eller fire tommer lavere enn toppen av maleriet, så det er der spikrene skal settes."

Selv om det ikke er en «steinfast» regel, er det absolutt vanlig i gallerier. Men 56 tommer er ikke nok for å heve et svært stort verk. I praksis bør et lerret henge minst ni tommer over gulvet. Eller du kan alltid glemme vitenskapen og følge magefølelsen – noe antikvitetshandler Uno Langmann anbefaler. "Du må henge det slik at du ser det slik du først forelsket deg i maleriet," sier han. "Glem møblene, glem alt annet, [heng det] der du får mest ut av kunstverket. Alt annet vil passe rundt det."

 

Utvalgt bilde: Franz Kline - C & O (brukt kun til illustrasjon)

Artikler Du Kanskje Vil Like

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåfargens kraft: Fra historiske mestere til samtidskunst innen abstrakt kunst

Når du ser fargen blå, hva føler du? Vil du beskrive det som noe annet enn det du føler når du hører ordet blå, eller leser ordet blå på en side? Er informasjonen som formidles av en nyanse forskj...

Les mer
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlater rammen: Kunstnerens objekts edelhet

Hvordan tepper, foldeskjermer, keramikk og tapeter av store kunstnere ble museumsverdige samleobjekter, og hva du bør vite før du tar med deg et hjem. I 1911 sydde Sonia Delaunay et lappteppe til ...

Les mer
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perseptuelle bakholdsangrepet og kunsten som nekter å stå stille

Å stå foran et stort Op Art-lerret på midten av 1960-tallet var ikke bare å se på et bilde. Det var å oppleve syn som en aktiv, ustabil, kroppslig prosess. Da Museum of Modern Art åpnet The Respons...

Les mer