Samtidige abstrakte kunstnere å følge - Del II

Forrige uke presenterte vi portretter av ti samtids abstrakte kunstnere som har fanget vår oppmerksomhet under kunstmesser, biennaler, galleråpninger, museumsutstillinger og auksjoner nylig. I kjølvannet av det innlegget bringer vi i dag portretter av ni flere stemmer innen samtids abstrakt kunst som vi mener fortjener din oppmerksomhet.

Angela Glajcar

Denne kunstnerens foretrukne materiale er papir, som hun arbeider med både som overflate og substans. Født i Mainz, Tyskland, skaper Glajcar objekter i ulike størrelser og målestokker av papir, hvor hun legger lag på lag, skjærer i det, og noen ganger bruker det skulpturelt eller som midtpunkt i en stor offentlig installasjon. Hun lager flerdimensjonale verk som både utforsker og trosser papirets skjøre natur. De er vakre objekter, intrikat utformet, som viser samtidig styrke og svakhet, og taler til kjente paradokser i vår menneskelighet og vår tid.

 

Angela Glajcar - Terforation #030, 2015, Papir og metall, 29,8 × 21 × 21 cm, foto: Diana Lowenstein Gallery, Miami

 

Diego Pujal

Verkene til denne argentinskfødte abstrakte maleren oppnår to ting samtidig: de er både svært tekniske og instinktive. Pujals prosess begynner med tegning, mens han søker etter en form som kan uttrykke noe kommunikativt. Når en tilfredsstillende form oppstår, overfører han den til lerretet, og maler alt for hånd i en prosess som lar ham intuitivt søke etter farger og nyanser som best uttrykker formens karakter og essens. Selv om maleriene hans har en bevisst høy grad av flathet, skaper den følelsesmessige karakteren i formene og den grafiske kvaliteten i arbeidet hans en dybde og tredimensjonalitet som umiddelbart gir formene liv.

 

Diego Pujal - Yot, 2015, Akryl på lerret, 190 x 300 cm, © Diego Pujal

 

Jorinde Voigt

Denne tyske kunstnerens verk bruker et uttrykksfullt billedspråk som taler både til problemløsning og rolig aksept. Hennes merker, gester, linjer, former og til og med overflatene hennes føles inspirert av, eller kanskje invadert av, en slags febrilsk kulturell regning, som hun enten prøver å ødelegge eller nøste opp i. Som en meta-psyko-sosio-fysisk karttegner kombinerer Voigt grunnleggende essens av sanselighet, følelser og lunefullhet med moderne assosiasjoner til datainnsamling, kodesprengning og indeksering. Hennes bilder knytter seg til grunnleggende menneskelige bekymringer, og finner balanse blant ubesvarte, eller kanskje ubeskrivelige spørsmål.

 

Jorinde Voigt - For mye skjedde i løpet av helgen, 2015, Blekk, fjær, oljepasteller, pastell, blyant på papp, 182,5 x 252 cm, © Jorinde Voigt

 

Philippe Decrauzat

Denne sveitsiske kunstneren arbeider, eller kanskje leker, i rommet mellom bilder og kultur. Hans verk kan verdsettes rent som objekter, som bilder uten kulturell relevans. Samtidig kan de sees som komplekse referanser til kunsthistorie, kunstmarkedet og måten samtidskulturen navigerer estetisk rom på. Decrauzat sier ofte at han «undersøker bildets status». Som sine Op-Art forgjengere lager han verk som får betrakteren til å miste balansen, trekker dem inn i tredimensjonalt rom uten åpenbar mening, som Alice som faller ned i kaninhullet. Hans arbeid utfordrer samtidens holdninger til abstrakte bilders makt til å påvirke betrakterens tanker.

 

Philippe Decrauzat - Flagg, 2015, Akryl på lerret, 151 × 143 cm, foto: Parra & Romero, Madrid

 

Jaime Gili

Verkene til den venezuelanske kunstneren Jaime Gili bærer en truende optimisme. Hans merker og gester vekker assosiasjoner til utopiske modernistiske bevegelser som futurisme og rayonisme. Likevel synes de også å inneholde en følelse av forfall og gjenfødelse. Den mekaniske energien i bildene virker til å overmanne noe annet som lurer med, noe organisk og rolig. Gilis bilder minner om mislykkede tidligere forsøk på idealisme, og antyder en bevegelse mot en uhyggelig lik fremtid. Farten og lidenskapen de er malt med, sammen med deres iøynefallende skjønnhet, forsterker angsten de fanger som varsler om en tilbakevending til en gammel fremtid.

 

Jaime Gili - A163 (Tulse Hill Superstar), 2007-2014, Akryl på lerret, 210 × 225 cm, foto: Mana Contemporary

 

Ignacio Uriarte

Alle som kjenner til det estetiske ikonet for et administrasjonskontor, kan reagere med avsky på verkene til Ignacio Uriarte. Selv tidligere forretningsadministrator, begrenser Uriarte sin kunstneriske praksis til bruk av materialer som var vanlige i hans tidligere yrkesliv. Med egne ord streber denne samtids konseptkunstneren etter å «holde seg i sin egen personlige ‘lilleborgerlige’ virkelighet for å kunne håndtere den innenfra.» Hans bilder overskrider grensene for deres konseptuelle røtter, og uttrykker enkelt og dypt det som kan være kjernen i Uriartes undersøkelser: en dynamisk kamp for å bryte fri fra forventninger og begrensninger.

 

Ignacio Uriarte - Slurvete kryss, 2010, Pigmentert blekk på rutet papir, 35,8 x 48,8 cm, © Ignacio Uriarte

 

Phil Chang

Los Angeles-baserte kunstneren Phil Chang er ikke akkurat en fotograf, men han arbeider innen fotografiets område. Han bruker av og til fotopapir, fotokjemikalier og fotografiske prosesser. Men hans tilnærming er konseptuell, og undersøker de lagdelte betydningene som ligger i prosessen. For eksempel viste Chang nylig en samling fotografier trykt på utgått, ufiksert fotopapir. Siden bildene ikke var eksponert for fotokjemikalier, begynte de å falme til jordfargede monokromer da de ble hengt opp i lyset i utstillingsrommet. Siden papiret var gammelt, var prosessen så gradvis at den kunne oppleves av besøkende i utstillingen.

 

Phil Chang - Monochrome Exposed, 2012, Ufiksert sølvgelatintrykk, © Phil Chang

 

Riccardo Baruzzi

Et av undersøkelsesområdene til den italienske kunstneren Riccardo Baruzzi er «maleriet som objekt». Det betyr at han utforsker de ulike måtene et maleri kan oppfattes på. En funksjon et maleri kan ha, er som et konseptuelt rom hvor bekymringer utenfor maleriet kan tas opp. En annen funksjon kan være som et enkelt materiell objekt som kun refererer til seg selv. Baruzzi veksler mellom figurative og abstrakte verk, med fokus på intuitive, nedtonede gester. Hans lerreter er noen ganger gjennomsiktige, noe som antyder voyeurisme, eller kanskje inviterer til antydninger om et blikk bak kulissene.

 

Riccardo Baruzzi - Porta pittura dei riccioli, 2015, Blandet teknikk på lerret, 50 x 40 cm, © Riccardo Baruzzi

 

Laura Miranda

Denne brasilianske abstrakte kunstneren undersøker forholdet mellom menneskelig kultur og natur. Med en dikters prosess fokuserer hun på måtene mennesker kler seg på, enten med stoff, med natur eller med strukturelt rom. Hun bruker kroppen sin til å lage merker på materialer som rispapir eller tegnepapir. Hun bearbeider papir og stoff med fargestoffer og folder. Hun har til og med laget lateksformer av innendørs rom, og skapt avtrykk av omgivelser som beskyttet tidligere menneskelige beboere. Miranda lager også faktiske klær, selv om de er ubrukelige og skjøre, noe som setter spørsmål ved klærnes hensikt og vårt forhold til å dekke, beskytte og presentere kroppene og oss selv.

 

Laura Miranda - Utstillingsbilde fra Dan Gallery, São Paulo, Brasil, © Laura Miranda

 

Etter vår mening lager disse ni samtids abstrakte kunstnerne, sammen med de ti vi presenterte forrige uke, spennende og relevante verk som utfordrer grenser og forventninger. Hvis du får mulighet til å se en utstilling med noen av disse kunstnerne, håper vi du benytter sjansen!

 

Fremhevet bilde:Diego Pujal - Yot, 2015, Akryl på lerret, 190 x 300 cm, © Diego Pujal
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål