Samtidige abstrakte kunstnere å følge - Del II

Forrige uke presenterte vi profiler av ti samtidige abstrakte kunstnere som har fanget vår oppmerksomhet mens vi deltok på kunstmesser, biennaler, galleråpninger, museumutstillinger og auksjoner nylig. I kjølvannet av det innlegget, bringer vi i dag profiler av ni flere stemmer innen samtidsabstrakt kunst som vi mener fortjener din oppmerksomhet.

Angela Glajcar

Den foretrukne mediet til denne kunstneren er papir, som hun arbeider med både som overflate og substans. Født i Mainz, Tyskland, skaper Glajcar objekter i ulike størrelser og skalaer av papir, lagvis, hun skjærer i det, og noen ganger bruker hun det skulpturelt eller som midtpunkt i en stor offentlig installasjon. Hun lager multidimensjonale verk som både ser ut til å utforske og utfordre papirens skjøre natur. De er vakre objekter, intrikat laget, som demonstrerer samtidig styrke og svakhet, og taler til kjente paradokser i vår menneskelighet og vår tid.

Angela Glajcar - Terforation #030, 2015, Papir og metall, 29,8 × 21 × 21 cm, foto kreditering Diana Lowenstein Gallery, Miami

Diego Pujal

Arbeidet til denne Argentina-fødte abstrakte maleren oppnår to mål ved å være både svært teknisk og instinktivt. Pujals prosess begynner med tegning, mens han søker etter en kommunikativ form å uttrykke. Når en akseptabel form dukker opp, tar han den til lerretet, og maler alt for hånd i en prosess som lar ham intuitivt søke etter fargene og nyansene som best uttrykker karakteren og essensen av formen. Selv om maleriene hans har en bevisst høy grad av flathet, skaper den emosjonelle karakteren av formene hans, og den grafiske kvaliteten av arbeidet hans, en dybde og dimensjonalitet som umiddelbart bringer formene i maleriene hans til liv.

Diego Pujal - Yot, 2015, Akryl på lerret, 190 x 300 cm, © Diego Pujal

Jorinde Voigt

Denne tyske kunstnerens arbeid bruker et evocativt visuelt språk som taler til både problemløsning og rolig aksept. Hennes merker, gestus, linjer, former, og til og med hennes overflater føles inspirert av, eller kanskje invadert av, en slags frenetisk kulturell aritmetikk, som hun enten prøver å ødelegge eller nøste opp. Som en meta-psyko-sosio-fysisk kartlegger kombinerer Voigt primale essenser av sensualitet, følelser og lunefullhet med moderne konnotasjoner av datainnsamling, koding og indeksering. Hennes bilder knytter seg til essensielle menneskelige angst, og finner balanse blant ubesvarte, eller kanskje uforenlige spørsmål.

Jorinde Voigt - For mye skjedde i helgen, 2015, blekk, fjær, oljepasteller, pastel, blyant på papp, 182,5 x 252 cm, © Jorinde Voigt

Philippe Decrauzat

Denne sveitsiske kunstneren arbeider, eller kanskje leker, i rommet mellom bilder og kultur. Hans verk kan bli verdsatt rent som objekter, som bilder uten kulturell relevans. Igjen kan de også sees som komplekse referanser til kunsthistorie, kunstmarkedet, og måten samtidskulturen navigerer i estetisk rom. Decrauzat sier ofte at han "undersøker statusen til bildet." Som sine Op-Art forgjengere, lager han verk som tar seerne ut av balanse, og trekker dem inn i dimensjonalt rom uten åpenbar mening, som Alice som går ned i kaninhullet. Hans arbeid konfronterer samtidens holdninger til abstrakt bildes makt til å påvirke en seers tanker.

Philippe Decrauzat - Flagg, 2015, Akryl på lerret, 151 × 143 cm, foto kreditering Parra & Romero, Madrid

Jaime Gilli

Verket til den venezuelanske kunstneren Jaime Gili besitter en truende optimisme. Hans merker og bevegelser fremkaller referanser til utopiske modernistiske bevegelser som futurisme og rayonisme. Likevel ser de også ut til å inneholde en følelse av forfall og gjenfødelse. Den mekaniske energien i bildene ser ut til å overmanne noe annet som lurer innen, noe organisk og rolig. Gili sine bilder minner om mislykkede tidligere forsøk på idealisme, og antyder en bevegelse mot en uhyggelig lik fremtid. Hastigheten og lidenskapen med hvilken de er malt, sammen med deres iøynefallende skjønnhet, bidrar til angsten de fanger som varsler om en tilbakevending til en gammel fremtid.

Jaime Gili - A163 (Tulse Hill Superstar), 2007-2014, Akryl på lerret, 210 × 225 cm, foto kreditering Mana Contemporary

Ignacio Uriarte

Enhver som er kjent med den estetiske ikonografien til et administrativt kontor, kan reagere med avsky på arbeidet til Ignacio Uriarte. Som en tidligere forretningsadministrator begrenser Uriarte sin kunstneriske praksis til bruken av materialer som er vanlige i hans tidligere yrkesliv. I hans egne ord streber denne samtidskonseptuelle kunstneren etter å "holde meg i min egen personlige 'petit-bourgeois' virkelighet for å håndtere det fra innsiden." Bildene hans overskrider grensene for deres konseptuelle røtter, og artikulerer enkelt og dypt hva som kan være essensen av Uriartes undersøkelser: en dynamisk kamp for å bryte fri fra forventninger og begrensninger.

Ignacio Uriarte - Sloppy crosses, 2010, Pigmentert blekk på rutet papir., 35,8 x 48,8 cm, © Ignacio Uriarte

Phil Chang

Los Angeles-baserte kunstner Phil Chang er ikke akkurat en fotograf, men han arbeider innen fotografiets område. Han bruker noen ganger fotopapir og fotokjemikalier og fotografiske prosesser. Men hans tilnærming er konseptuell, og undersøker de lagdelte betydningene som ligger i hans prosess. For eksempel, Chang stilte nylig ut et utvalg av fotografier trykt på utløpt, ufikset fotopapir. Siden bildene ikke ble eksponert for fotokjemikalier, begynte de, når de ble hengt i lyset av utstillingsrommet, en prosess med å falme til jordfargede monokromer. Siden papiret var gammelt, var prosessen gradvis nok til å bli opplevd av besøkende til utstillingen.

Phil Chang - Monochrome Exposed, 2012, Ubehandlet Sølvgelatintrykk, © Phil Chang

Riccardo Baruzzi

Et av områdene for undersøkelse som den italienske kunstneren Riccardo Baruzzi har tatt opp, er "maleriet som objekt." Hva det betyr er at han utforsker de forskjellige måtene et maleri kan bli oppfattet på. En funksjon et maleri kan ha, er som et konseptuelt rom der bekymringer utenfor maleriet kan bli adressert. Den andre funksjonen det kan ha, er som et enkelt materielt objekt som kun refererer til seg selv. Baruzzi veksler mellom figurative og abstrakte verk, med fokus på intuitive, nedtonede bevegelser. Hans lerreter er noen ganger gjennomsiktige, noe som antyder voyeurisme, eller kanskje inviterer til allusjoner til et blikk bak kulissene.

Riccardo Baruzzi - Porta pittura dei riccioli, 2015, Blandet media på lerret, 50 x 40 cm, © Riccardo Baruzzi

Laura Miranda

Denne brasilianske abstrakte kunstneren undersøker forholdet mellom menneskelig kultur og natur. Med en poets prosess fokuserer hun på måtene mennesker kler seg på, enten med stoff, med natur, eller med strukturell plass. Hun bruker kroppen sin til å lage merker på materialer som rispapir eller tegnepapir. Hun manipulerer papir og stoff med farger og folder. Hun har til og med laget latexformer av innendørsrom, og skapt inntrykk av omgivelsene som beskyttet tidligere menneskelige innbyggere. Miranda lager også faktiske klær, selv om de er ubrukelige og delikate, noe som reiser spørsmål om formålet med klær, og forholdet vi har til å dekke, beskytte og presentere kroppene våre og oss selv.

Laura Miranda - Utstilling fortsatt fra Dan Gallery, São Paulo, Brasil, © Laura Miranda

Etter vår mening lager disse ni samtidsabstrakte kunstnerne, og de ti vi presenterte forrige uke, spennende og relevante verk som presser grenser og utfordrer forventninger. Hvis du får muligheten til å se en utstilling av noen av disse kunstnerne personlig, håper vi at du gjør det!

Fremhevet bilde:Diego Pujal - Yot, 2015, Akryl på lerret, 190 x 300 cm, © Diego Pujal
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.