Samtidige abstrakte kunstnere å følge - Del I

Ettersom den globale kunstverdenen blir tettere knyttet sammen, øker antallet fengslende samtids abstrakte kunstnere som entrer markedet. Det kan virke overveldende å holde oversikt over engasjerende verk, og vanskelig å bedømme hvilke kunstnere som har drivkraften og merittlisten til å lykkes. Når vi reiser til messer, biennaler, auksjoner og gallerier, gleder vi oss over å oppdage nye stemmer. Her, i den første delen av en to-delt serie, presenterer vi ti samtids abstrakte kunstnere vi mener du bør følge med på.

Oliver Marsden

Det har blitt sagt at denne samtids britiske abstrakte maleren studerer, henter inspirasjon fra, ja til og med tilber farge, lys og lyd. Men langt fra å være enkle studier av, eller hyllest til disse elementene, besitter Marsdens malerier på en eller annen måte deres essens. Hans verk stråler med en indre glød. De inviterer øyet inn i dybden med subtil gjennomsiktighet. Marsdens praksis er preget av interesse for både vitenskap og filosofi, og hans arbeid klarer å bebo det skjøre skjæringspunktet mellom begge.

 

Oliver Marsden - Ultra Phthalo Halo, 2008, Olje på lerret, 60 x 60 cm, © Oliver Marsden

 

Christian Rosa

Verket til den brasilianskfødte abstrakte kunstneren Christian Rosa vender innover mot et underbevisst sinn fylt av kaos og lunefullhet. Med en estetisk sans som minner om arven etter kunstnere som Kandinsky, Miro og Calder, hopper Rosas verk frem med livskraft og farge. Hans samtidige fargesans kombineres med en urgammel gestisk intuisjon som fyller lerretene med bilder som virker løse, energiske og, viktigst av alt, frie.

 

Christian Rosa - This could be it, Spraymaling, maisolje, blyant, oljestift og olje på lerret, 180 x 200 cm, foto med tillatelse fra Ibid Gallery

 

Niko Luoma

Den maksimale uttrykksformen for lysstyrke som Rayonistene forsøkte å oppnå med maling, mestrer Niko Luoma mesterlig gjennom sin særegne, dekonstruerte fotografiske prosess. Det Luoma lager er teknisk sett ikke fotografier. Ved å arbeide med lysømfintlige materialer og fotografiske prosesser skaper Luoma lagdelte pigmenttrykk. Prosessen kulminerer i flerdimensjonale, livfullt fargede, geometriske abstrakte bilder som fortryller øyet og følelsene. Som grunnleggerne av Rayonismen, Mikhail Larionov og Natalia Goncharova, sa, «Vi oppfatter en sum av stråler som kommer fra en lyskilde.»

 

Niko Luoma - Selvtitulert tilpasning av Maids of Honor (1656 / 1957), 2015, Arkivpigmenttrykk, Diasec, ramme, 56 × 194 cm, © Galerie Nikolaus Ruzicska

 

Ingrid Floss

Med samme følelse som første generasjons abstraksjonister begynner Ingrid Floss sine malerier på samme intuitive måte som en komponist kan begynne en symfoni, ved å legge farge på en flate som en enkelt tone fra et piano, og bygger instinktivt videre derfra. Når fargene og penselstrøkene smelter sammen, oppstår en samtale som leder til et øyeblikk av åpenbaring når komposisjonen blir harmonisk, balansert og fullendt. Floss sier, «Mitt mål er at hvert maleri skal oppnå sin egen karakter gjennom sin unike kromatiske resonans, romlige dybde, penselstrøk osv., gjennom hvilket et kosmos oppstår som åpner et nytt vindu mot verden.»

 

Ingrid Floss - Edgy Weiss, 2016, Olje og voksblyant på lin, 170 x 190 cm, © Ingrid Floss

 

Jannis Varelas

Verket til den Athen-fødte abstrakte kunstneren Jannis Varelas beskrives ofte som teatralsk, kanskje på grunn av verkets rastløse personlighet som har en iboende underholdningsverdi. Varelas’ malerier taler med to stemmer, abstraksjon og figurativt, og synes å stamme fra en barnlig drømmeverden, som minner om surrealistisk og CoBrA-metodikk. Men det er noe personlig og presserende ved Varelas’ verk som trosser uhyggelige minner fra fortiden, og gjør verket aktuelt og umiddelbart, i kontakt med det samtidig marerittaktige og håpefulle nå.

 

Jannis Varelas - ABC Flag, 2015, Gesso, olje, akryl, permanent tusj på lerret, 210 x 210 cm, © Jannis Varelas

 

Carlos Arnaiz

Det er noe i Carlos Arnaiz’ verk som inviterer til sammenligninger, men bare med de store. En røff flekk minner om de Kooning. En fargesammensmelting vekker minner om Frankenthaler. Et hint av blomsterfigur antyder O’Keeffe. Men den særegne empatien og enhetlige stemmen som kommer til uttrykk i Arnaiz’ bilder gir noe unikt. Verket til denne Argentina-fødte abstrakte kunstneren er en fast gjest på kunstmuseer og verdens største kunstmesser, men det er noe personlig, subtilt og oppriktig ved det som forblir varmt, privat, innbydende og fredfullt.

 

Carlos Arnaiz - Untitled, firedelt verk, 2016, Olje på papir, 134 × 97 cm, © Carlos Arnaiz

 

Juan Iribarren

Et møte med Juan Iribarrens malerier skaper umiddelbar oppmerksomhet. Første reaksjoner varierer fra sterk beundring til akademisk nysgjerrighet, til objektivisering og noe mer privat og ettertenksomt. Det foregår en samtale i verket mellom abstrakt kunsthistorie og noe særegent Juan Iribarren. Som forfallende DeStijl uttrykker Iribarren enkelhet og reduksjon sammen med primitivisme og ødeleggelse.

 

Juan Iribarren - Untitled, 2013, Olje på lerret, 31 x 31 cm, © Juan Iribarren

 

Antonio Ballester Moreno

Enkelhet og oppriktighet preger verket til den spanske abstrakte kunstneren Antonio Ballester Moreno. En intellektualisme dypt forankret i filosofi, folkelig kultur og håndverk har ført Moreno til å utforske et bredt spekter av uttrykksformer og stemmer. Hans abstrakte verk fokuserer på en oppriktig forståelse av fargens og formens følelsesmessige kraft. Som milde transcendentalistiske refleksjoner formidler de ro og ærlighet, mens hans mer folkelige verk våkner til liv med.

 

Antonio Ballester Moreno - También la Coca-Cola neutraliza los efectos sobre la nariz y los ojos, 2014, Akryl på lerret, 146 × 114 cm, © Antonio Ballester Moreno

 

Yago Hortal

Lyriske fargestrøk bryter ut av Yago Hortals verk. De mesterlige bevegelsene taler selvsikkert om kunstnerens styrende hånd, mens en slags dyrisk tilstedeværelse skriker innenfor. Verkene begynner på overflaten, men sprer raskt sin tilstedeværelse utover, engasjerer rommet rundt, trekker betrakterne inn og ber dem følge med videre til ukjente psyko-sanselige horisonter. Hortal skaper en ubestemt etterkommer av Lyrisk Abstraksjon, Optisk kunst og Abstrakt ekspresjonisme som er uimotståelig i sin fengslende tilstedeværelse.

 

Yago Hortal - SP86, 2015, Akryl på lin, 190 x 170 cm, © Yago Hortal

 

Secundino Hernandez

Noen bilder hjelper oss å forstå vår tid bedre. Verkene til Secundino Hernandez knytter seg til de til tider motstridende ytterpunktene i samtidsvirkeligheten: dens overfladiskhet, kaos, mørke og glede. Den Madrid-fødte abstrakte maleren uttrykker en fantasifull kompleksitet i sine komposisjoner, gjort forståelig gjennom et samlet språk av linje, farge og form. Det er energi og urkraft i verkene som tvinger oss til å se fremover mot noe både spennende og dystert.

Disse friske stemmene bringer energi og begeistring til samtids abstrakt kunst, og gir oss lyst til å følge med på det som kommer. Neste uke vil vi presentere ti flere samtids abstrakte kunstnere å følge med på!