Samtidige abstrakte kunstnere å følge - Del I
Etter hvert som den globale kunstverdenen blir mer intimt sammenkoblet, fortsetter antallet fengslende samtidige abstrakte kunstnere som entrer markedet å øke. Det kan virke overveldende å holde oversikt over gripende verk, og vanskelig å vurdere hvilke kunstnere som har momentum og meritter til å lykkes. Når vi reiser til messer, biennaler, auksjoner og gallerier, finner vi glede i å oppdage nye stemmer. Her, i den første av en to-delt serie, er ti samtidige abstrakte kunstnere vi mener du bør følge med på.
Oliver Marsden
Det har blitt sagt at denne samtidsbritiske abstrakte maleren studerer, er inspirert av, til og med tilber farge, lys og lyd. Men langt fra å være enkle studier av, eller hyllester til disse elementene, besitter Marsdens malerier på en eller annen måte deres essens. Hans verk stråler med en indre belysning. De inviterer øyet inn i sin dybde med subtil gjennomsiktighet. Marsdens praksis er informert av en interesse for både vitenskap og filosofi, og hans arbeid klarer å bebo det delikate skjæringspunktet mellom begge.
Oliver Marsden - Ultra Phthalo Halo, 2008, Olje på lerret, 60 x 60 cm, © Oliver Marsden
Christian Rosa
Arbeidet til den brasilianskfødte abstrakte kunstneren Christian Rosa reflekterer innover mot et underbevisst sinn fylt med kaos og fantasi. Han bebor en estetisk sans som fremkaller arven fra kunstnere som Kandinsky, Miro og Calder, og Rosas arbeid springer frem med livlighet og farge. Hans moderne sans for farge kombineres med en gammel gestural intuisjon for å fylle lerret med bilder som virker løse, energiske og, viktigst av alt, frie.
Christian Rosa - Dette kan være det, spraymaling, maisolje, blyant, oljepinne og olje på lerret, 180 x 200 cm, foto med tillatelse fra Ibid Gallery
Niko skaper
Det maksimale uttrykket for lysstyrke som Rayonistene forsøkte å oppnå med maling, oppnår Niko Luoma mesterlig gjennom sin idiosynkratiske, dekonstruerte fotografiske prosess. Det Luoma lager er teknisk sett ikke fotografier. Ved å arbeide med lysfølsomme materialer og fotografiske prosesser, skaper Luoma lagdelte, pigmenttrykk. Prosessen kulminerer i multidimensjonale, livlig fargede, geometriske abstrakte bilder som blinker for øynene og følelsene. Som grunnleggerne av Rayonisme, Mikhail Larionov og Natalia Goncharova, sa: “Vi oppfatter en sum av stråler som kommer fra en lyskilde.”
Niko Luoma - Selvbetitlet tilpasning av Maids of Honor (1656 / 1957), 2015, Arkivpigmenttrykk, Diasec, ramme, 56 × 194 cm, © Galerie Nikolaus Ruzicska
Ingrid Floss
Med utgangspunkt i de samme sansene som første generasjons abstraksjonister, begynner Ingrid Floss maleriene sine på samme intuitive måte som en komponist kan begynne en symfoni, ved å legge farge på en overflate som en enkelt tone fra et piano, og bygger instinktivt derfra. Når fargene og penselstrøkene hennes smelter sammen, oppstår en samtale som fører til et øyeblikk av åpenbaring når komposisjonen blir harmonisk, balansert og komplett. Floss sier: “Målet mitt er at hvert maleri skal oppnå sin egen karakter gjennom sin unike kromatiske resonans, romlige dybde, penselarbeid, osv., gjennom hvilket et kosmos oppstår som åpner et nytt vindu mot verden.”
Ingrid Floss - Edgy Weiss, 2016, Olje og voksblyant på lin, 170 x 190 cm, © Ingrid Floss
Jannis Varelas
Verket til den Athen-fødte abstrakte kunstneren Jannis Varelas beskrives ofte som teatralsk, kanskje på grunn av den iboende underholdningsverdien i verkets frenetiske personlighet. Varelas' malerier taler med to stemmer av abstraksjon og figurativitet, og ser ut til å stamme fra en barnslig drømmeverden, som minner om surrealistisk og CoBrA-metodikk. Men det er noe personlig og presserende ved Varelas' arbeid som trosser uhyggelige minner fra fortiden, og gjør verket aktuelt og umiddelbart, og knytter seg til det samtidig marerittaktige og håpefulle nå.
Jannis Varelas - ABC Flag, 2015, Gesso, olje, akryl, permanent marker på lerret, 210 x 210 cm, © Jannis Varelas
Carlos Arnaiz
Det er noe i arbeidet til Carlos Arnaiz som inviterer til sammenligninger, men bare med de store. En robust flekk minner om de Kooning. En fargekonvergens fremkaller Frankenthaler. Et hint av blomsterfigurering antyder O’Keeffe. Men den enestående empatien og enheten av stemme som kommer gjennom i Arnaizs bilder tilbyr noe unikt. Arbeidet til denne Argentina-fødte abstrakte kunstneren er en fast del av kunstmuseer og verdens største kunstmesser, men det er noe personlig, subtilt og oppriktig ved det som forblir varmt, privat, innbydende og rolig.
Carlos Arnaiz - Uten tittel, kvadriptyk, 2016, Olje på papir, 134 × 97 cm, © Carlos Arnaiz
Juan Iribarren
Et møte med Juan Iribarrens malerier skaper umiddelbar oppmerksomhet. Innledende reaksjoner spenner fra visceral beundring til akademisk nysgjerrighet til objektivisering til noe mer privat og kontemplativt. Det foregår en samtale i verket mellom abstrakt kunsthistorie og noe idiosynkratisk Juan Iribarren. Som forfallende DeStijl uttrykker Iribarren enkelhet og reduksjon sammen med primitivisme og ødeleggelse.
Juan Iribarren - Uten tittel, 2013, Olje på lerret, 31 x 31 cm, © Juan Iribarren
Antonio Ballester Moreno
Enkelhet og alvor preger arbeidet til den spanske abstrakte kunstneren Antonio Ballester Moreno. En intellektualisme gjennomsyret av filosofi, folkelig kultur og håndverk har ført Moreno til å utforske et bredt spekter av medier og stemmer. Hans abstrakte verk fokuserer på en oppriktig forståelse av de emosjonelle kreftene i farge og form. Som milde transcendentale refleksjoner formidler de ro og ærlighet, mens hans mer folkerotede verk kommer til liv med.
Antonio Ballester Moreno - Også Coca-Cola nøytraliserer effektene på nese og øyne, 2014, Akryl på lerret, 146 × 114 cm, © Antonio Ballester Moreno
Yago Hortal
Lyriske sveip av farge eksploderer ut av Yago Hortal sine verk. De mesterlige gestene taler selvsikkert om kunstnerens kontrollerende hånd, mens en dyrelignende tilstedeværelse skriker innenfra. Verkene begynner på overflaten, men utvider raskt sin tilstedeværelse utover, engasjerer plassen rundt, trekker seerne inn i dem og ber dem om å følge videre til ukjente psyko-sensoriske horisonter. Hortal skaper en uidentifisert avkom av Lyrisk Abstraksjon, Op-art og Abstrakt Ekspresjonisme som er uomtvistelig i sin fengslende tilstedeværelse.
Yago Hortal - SP86, 2015, Akryl på lin, 190 x 170 cm, © Yago Hortal
Secundino Hernandez
Noen bilder hjelper oss å bedre forstå vår tid. Verkene til Secundino Hernandez knytter seg til de noen ganger motstridende ytterpunktene i den samtidige virkeligheten: dets frivolitet, pandemonium, dystopi og glede. Den Madrid-fødte abstrakte maleren uttrykker en fantasifull kompleksitet i sine komposisjoner, gjort forståelig gjennom et enhetlig språk av linje, farge og form. Det er energi og primitiv entusiasme i verkene som tvinger oss til å se fremover mot noe både spennende og dystert.
Disse friske stemmene bringer energi og entusiasme til samtidsabstrakt kunst, og får oss begeistret for det som kommer. Neste uke vil vi presentere ti flere samtidsabstrakte kunstnere å følge med på!
