Miró om Miró: Et innblikk i en kunstners sinn

Denne uken avsluttes en stor utstilling av verkene til Joan Miró, akkurat idet et fascinerende innblikk i hans arbeidsprosess begynner. Siden oktober i fjor har Kunsthaus Zürich vært vertskap for en retrospektiv utstilling av Mirós karriere. Utstillingen med veggmalerier, malerier og skulpturer fra 1924 til 1972 avsluttes 24. januar 2016. Den 21. januar åpner Mayoral i 6 Duke Street i London en unik utstilling med tittelen Mirós Atelier. Som navnet antyder, gjenskaper utstillingen kunstnerens arbeidsrom slik det var fra 1956 og fremover på øya Mallorca i Spania. Kunstnerens barnebarn, Joan Punyet Miró, en kunsthistoriker, samarbeidet om den nøyaktige gjenskapingen av rommet.

Sjelden får man et slikt innblikk i en kunstners arbeidsprosess. Men siden Miró også var en ivrig kommentator og skribent, etterlot han seg mange egne ord som gir oss innsikt i hva han tenkte. Så mens vi forbereder oss på å ta imot de innsiktene som kan komme frem gjennom denne reisen inn i Mirós Atelier, tenkte vi også å ta et raskt tilbakeblikk på noen mindre kjente høydepunkter i denne innflytelsesrike kunstnerens liv og karriere, slik han selv beskrev dem.

Miró Var Ikke Nøytral

"I den nåværende kampen ser jeg de gammeldagse kreftene til fascismen på den ene siden, og på den andre siden folkets krefter, hvis enorme skapende ressurser vil gi Spania en drivkraft som vil forbløffe verden." - Joan Miró

Miró ble født av foreldre i middelklassen i Spania i 1893. Selv om Spania offisielt var nøytralt under første og andre verdenskrig, tjenestegjorde Miró i den spanske hæren, slik det var plikt for alle unge spanske menn som ikke hadde råd til å kjøpe seg fri. Miró vokste opp i en atmosfære preget av intense politiske og sosiale endringer. Spanias status som verdensmakt hadde nylig kollapset, men landets nøytrale stilling tiltrakk mange store europeiske kunstnere til Barcelona, hvor Miró bodde og arbeidet. Han knyttet varige bånd til mange av tidens store kunstnere, noe som viste seg å ha stor innflytelse på hans arbeid og liv.

Joan Miró - Solen (El Sol), 1949. Silketrykk på lerret. Komposisjon: 126,3 × 191,2 cm; ark: 126,3 × 197 cm. Opplag: 200. Gave fra James Thrall Soby. MoMA-samlingen. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Miró Var Venn Med Alexander Calder

"Da jeg først så Calders kunst for lenge siden, syntes jeg den var god, men ikke kunst." - Joan Miró, sitert i New York Times, med henvisning til hans møte med Alexander Calders Circus i 1928.

Gjennom livet utviklet Miró og Calder et sterkt vennskap og gjensidig profesjonell respekt. På et tidspunkt, da Miró begynte å arbeide seriøst med skulptur, skrev han til Calder og roste ham for hans arbeid i dette mediet:

"Jeg har sett på dem (dine skulpturer) mange ganger, og de er noe helt uventet. Du går en vei full av store muligheter. Bravo!"

Da Calder, som Miró kalte Sandy, døde i 1976, hadde Miró kommet til å stole på ham som en av sine nærmeste medarbeidere. Han skrev dette diktet til ham da han gikk bort:

"Ditt ansikt hadde blitt mørkt, og ved dagens oppvåkning vil asken din spre seg over hagen. Asken din vil fly til himmelen for å elske stjernene. Sandy, Sandy, asken din stryker regnbuens blomster som kiler himmelens blå."

Joan Miró - Stilleben I, Montroig og Paris, juli 1922-våren 1923. Oljemaleri på lerret. 37,8 x 46 cm. MoMA-samlingen. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Mirós Tidlige Arbeider Ble Foraktet

Miró mente stil var en felle. Han trodde på kunstnerens plikt til å søke frie uttrykksmåter.

"Diktning og maling gjøres på samme måte som man elsker; det er en utveksling av blod, en total omfavnelse - uten forsiktighet, uten tanke på å beskytte seg selv."- Joan Miró

Mirós første utstilling var i 1918. Hans malerier var et avslag på eksisterende stiler, spesielt spanske stiler. Selv om de på ingen måte lignet hans senere avantgardistiske arbeider, ble de på den tiden oppfattet som skandaløse. Mange av verkene på utstillingen ble skadet eller ødelagt av opprørte tilskuere.

Joan Miró - Mann med bart, 1917. Blyant på papir. 27,3 × 23,2 cm. Gave fra Robert Lehman Foundation, Inc. MoMA-samlingen. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Miró Regnet Ikke Seg Selv Som En Abstraksjonist

Tvert imot, han anså sitt arbeid som representativt. I noen tilfeller representerte det bilder han så for seg i sitt eget sinn. I andre tilfeller representerte det essensen av gjenstander og levende ting. Han var utrettelig i sin søken etter måter å gjengi det han oppfattet, og snakket ofte om sin arbeidsprosess.

"Har du noen gang hørt om noe mer dumt enn ‘abstraksjon-abstraksjon’? ...som om merkene jeg setter på et lerret ikke tilsvarer en konkret gjengivelse av mitt sinn..." - Joan Miró

"Hvordan kom jeg på mine tegninger og mine ideer til malerier? Vel, jeg kom hjem til atelieret mitt i Paris... Jeg la meg, og noen ganger hadde jeg ikke spist kveldsmat. Jeg så ting... Jeg så former i taket... og jeg noterte dem i en notatbok." - Joan Miró

Mirós Atelier vises til 12. februar 2016, hos Mayoral, 6 Duke Street, St. James's, London.

Forsidebilde: Joan Miró, Son Abrines, 1978, Foto av: Jean Marie del Moral.
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål