Miró om Miró: Et innblikk i en kunstners sinn

Denne uken avsluttes en stor utstilling av verkene til Joan Miró, akkurat når et fascinerende innblikk i hans prosess begynner. Siden oktober i fjor har Kunsthaus Zürich hatt en retrospektiv utstilling av Mirós karriere. Utstillingen av veggmalerier, malerier og skulpturer fra 1924 til 1972 avsluttes 24. januar 2016. Den 21. januar åpner Mayoral, på 6 Duke Street i London, en unik utstilling med tittelen Mirós Studio. Som navnet antyder, replikerer utstillingen kunstnerens arbeidsplass, slik den eksisterte fra 1956 og fremover på øya Mallorca i Spania. Kunstnerens barnebarn, Joan Punyet Miró, en kunsthistoriker, samarbeidet om den nøyaktige gjenskapelsen av rommet.

Sjelden er et slikt innblikk i en kunstners prosess tilgjengelig. Men siden Miró også var en ivrig kommentator og forfatter, etterlot han seg mange av sine egne ord som vi også kan bruke til å forstå hva han tenkte. Så mens vi forbereder oss på å ta fatt på hvilke som helst innsikter som måtte bli avslørt av denne reisen inn i Mirós studio, tenkte vi at vi også skulle ta et raskt tilbakeblikk på noen mindre kjente høydepunkter fra denne innflytelsesrike kunstnerens liv og karriere, som beskrevet med hans egne ord.

Miró var ikke nøytral

"I den nåværende kampen ser jeg de utdaterte kreftene av fascisme på den ene siden, og på den andre, folkets krefter, hvis enorme kreative ressurser vil gi Spania en drivkraft som vil forbløffe verden." - Joan Miró

Miró ble født av middelklasseforeldre i Spania i 1893. Selv om Spania offisielt var nøytral under første og andre verdenskrig, tjenestegjorde Miró i det spanske militæret, som var plikten til alle unge spanske menn som ikke hadde råd til å kjøpe seg fri. Miró ble oppdratt i en atmosfære av intens politisk og sosial endring. Spanias status som en verdensmakt hadde nylig kollapset, men landets nøytrale status tiltrakk mange store europeiske kunstnere til Barcelona, hvor Miró bodde og arbeidet. Han dannet varige relasjoner med mange store kunstnere fra sin tid, noe som viste seg å være en stor innflytelse på hans arbeid og liv.

Joan Miró- Solen (El Sol), 1949. Silketrykk på lerret. Komposisjon: 126,3 × 191,2 cm; ark: 126,3 × 197 cm. Utgave: 200. Gave fra James Thrall Soby. MoMA-samlingen. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Miró var venn med Alexander Calder

"Da jeg først så Calders kunst for veldig lenge siden, syntes jeg den var bra, men ikke kunst." - Joan Miró, sitert i New York Times, med henvisning til hans møte med Alexander Calders Circus i 1928.

I løpet av livet utviklet Miró og Calder et sterkt vennskap og profesjonell respekt. På et tidspunkt, da Miró begynte å jobbe seriøst med skulptur, skrev han til Calder og roste ham for sitt eget arbeid i det mediet:

"Jeg har sett på dem (skulpturene dine) mange ganger, og de er noe helt uventet. Du tar en vei full av store muligheter. Bravo!"

Da Calder, som Miró kalte Sandy, døde i 1976, hadde Miró kommet til å stole på ham som en av sine nærmeste medarbeidere. Han skrev dette diktet for ham da han døde:

"Ansiktet ditt hadde blitt mørkt, og, ved dagens oppvåkning, vil asken din spre seg over hele hagen. Asken din vil fly til himmelen, for å elske med stjernene. Sandy, Sandy, asken din stryker over regnbueblomstene som kiler det blå i himmelen."

Joan Miró- Stilleben I, Montroig og Paris, juli 1922-vår 1923. Olje på lerret. 14 7/8 x 18 1/8" (37,8 x 46 cm). MoMA-samlingen. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Mirós tidlige arbeid ble foraktet

Miró følte at stil var en felle. Han trodde på kunstnerens plikt til å søke frie uttrykksmetoder.

"Diktning og maleri gjøres på samme måte som du elsker; det er en utveksling av blod, en total omfavnelse - uten forsiktighet, uten noen tanke på å beskytte deg selv."- Joan Miró

Mirós første utstilling var i 1918. Maleriene hans var en avvisning av eksisterende stiler, spesielt spanske stiler. Selv om de på nesten ingen måte ligner hans senere avant-garde arbeid, ble de på den tiden oppfattet som skandaløse. Mange av verkene i utstillingen ble skadet eller ødelagt av opprørte seere.

Joan Miró - Mann med bart, 1917. Blyant på papir. 10 3/4 × 9 1/8" (27,3 × 23,2 cm). Gave fra Robert Lehman Foundation, Inc. MoMA-samlingen. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Miró betraktet seg ikke som en abstraksjonist

Tvert imot, han anså sitt arbeid for å være representativt. I noen tilfeller representerte det bilder han så i sitt eget sinn. I andre tilfeller representerte det essensen av objekter og levende ting. Han var utrettelig i sin søken etter måter å representere det han oppfattet, og snakket ofte om prosessen sin.

"Har du noen gang hørt noe mer stupid enn 'abstraksjon-abstraksjon'? ...som om merkene jeg setter på et lerret ikke tilsvarer en konkret representasjon av mitt sinn..." - Joan Miró

"Hvordan kom jeg på mine tegninger og mine ideer for maleri? Vel, jeg kom hjem til studioet mitt i Paris... Jeg la meg, og noen ganger hadde jeg ikke noe middag. Jeg så ting... Jeg så former i taket... og jeg noterte dem ned i en notatbok." - Joan Miró

Mirós studio er åpent til 12. februar 2016, hos Mayoral, 6 Duke Street, St. James's, London.

Fremhevet bilde: Joan Miró, Son Abrines, 1978, Foto av: Jean Marie del Moral.
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.