Hva vi trenger å vite om Alexander Calder-malerier
Alexander Calder er mest kjent for innføringen av mobilen til billedkunst. Hans fantasifulle, kinetiske skulpturer svaier i den minste bris, og forvandler seg til utallige nye konfigurasjoner. Mindre er kjent om de hundrevis av malerier av Alexander Calder, og tusenvis av trykk, som også fortjent opptar hellig plass i viktige museer over hele verden. Calder anså seg ikke som en stor maler. Han engasjerte seg i todimensjonalt arbeid mer som en utforskende gest, som en måte å undersøke ideer om farge, rom og komposisjon. Likevel, selv om det kanskje ikke var hans hovedfokus, organiserer og kontekstualiserer hans maleri-verk strålende hans ideer om bevegelse og forholdet mellom objekter innenfor det han kalte systemet av universet.
Tidlige Alexander Calder-malerier
Alexander Calder ble født inn i en kunstnerisk familie. Faren hans var skulptør, og de første kunstverkene Calder laget var i kjellerstudioet faren hans hadde. I troen på at det ville føre til en karriere med å lage ting, studerte Calder maskinteknikk på skolen. Men en dag i 1924, mens han jobbet som ingeniør i Stillehavet Nordvest, la han merke til tre snødekte fjelltopper, og fikk lyst til å male dem. Han skrev hjem etter malingsutstyr, som moren hans sendte. Året etter befant han seg i New York og tok malekurs ved Art Students League.
Alexander Calder - Den flygende trapezen, 1925. Olje på lerret. © Alexander Calder
I klassen lærte Calder å male realistiske motiver, noe han hadde et naturlig talent for. Han fikk raskt jobb som illustratør i en avis. Men tiltrekningen av det arbeidet var ikke sterk nok til å holde ham engasjert, og i 1926 dro han til Paris. Der knyttet han kontakter med de avantgarde kunstnerne fra den tiden. I 1930, under et studio-besøk hos maleren Piet Mondrian, sa Calder at han oppdaget abstraksjon. “Jeg var spesielt imponert over noen rektangler av farge han hadde festet på veggen sin,” forklarte Calder. “Jeg dro hjem og prøvde å male abstrakt.”
'Uten tittel abstrakt maleri Calder laget i 1930 etter et studio besøk med Mondrian. . © Alexander Calder'
Forhold i rommet
Calder innså raskt at maleriene hans ikke oppnådde den ønskede effekten, som var å skape bevegelse. Så han begynte å bruke mesteparten av tiden sin i studioet, arbeidet i tredimensjonalt rom. Likevel fortsatte han å male her og der, alltid på jakt etter å skape komposisjoner som så ut til å bevege seg. Han brukte hele universet som inspirasjon; spesielt forholdene mellom legemer i rommet og hverandre og omgivelsene. Han begrenset stort sett paletten sin til svart, hvitt og rødt, og kommenterte at hvis han kunne, ville han bare bruke rødt. “De sekundære fargene og mellomtonene tjener bare til å forvirre og gjøre klarheten og distinksjonen uklar,” sa han.
Uten tittel abstrakt maleri Calder laget i 1930 etter et studio besøk med Mondrian. © Alexander Calder
De formene han primært stolte på i sine abstrakte malerier var sirkler, sfærer og skiver, som han sa, “representerer mer enn hva de bare er.” Men han skapte også et unikt språk av former som lignet på trekanter, ambolter og boomeranger. Han refererte til disse formene som sfærer, bare “sfærer av en annen form.” Han rundet dem, og forsøkte å gi dem en følelse av dynamikk, som om de var i overgang. Den eneste formen han nølte med å bruke var rektangelet, og sa, “jeg bruker ikke rektangler––de stopper. Jeg har gjort det noen ganger, men bare når jeg vil blokkere, for å forstoppelse bevegelse.”
Alexander Calder - Uten tittel, 1942. Gouache og blekk på papir. © Alexander Calder (Venstre) / Alexander Calder - Fetisjer, 1944. Olje på lerret. © Alexander Calder (Høyre)
Abstrakt virkelighet
Selv om de fleste mennesker anser maleriene hans for å være abstrakte, betraktet Calder seg selv som en realistisk maler. Han sa: “Hvis du kan forestille deg noe, kalle det frem i rommet – da kan du lage det, og tout de suite er du en realist.” Likevel visste han at noe abstrakt ble kommunisert gjennom arbeidet hans. Han var klar over begrensningene det todimensjonale rommet hadde når det gjaldt å representere ideene hans, men følte at så lenge seerne ble inspirert til å lete etter sine egne betydninger, kunne han være fornøyd. Han sa: “At andre forstår hva jeg har i tankene, virker uvesentlig, i det minste så lenge de har noe annet i sine.”
Alexander Calder - Upartiske former, 1946. Olje på lerret. © Alexander Calder
Gjennom sin karriere forble Calder fleksibel i sin egen forståelse av formene og komposisjonene i maleriene sine. Den fleksibiliteten kommuniseres godt gjennom sammenstillingen av to lignende malerier han laget ti år fra hverandre, titlene på dem avslører det utviklende forholdet Calder utviklet til mulighetene i arbeidet sitt. Det første, laget i 1946, heter Impartial Forms. Det andre, laget i 1956, inneholder nesten det samme språket av former, men denne gangen er upartiskheten borte. I stedet er maleriet titulert Santos, det spanske ordet for helgener.
Alexander Calder - Santos, 1956. Olje på kryssfiner. © Alexander Calder
Utvalgt bilde: Alexander Calder - Space Tunnel (detalj), 1932. Akvarell og blekk på papir. © Alexander Calder
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio
