Det Miro-lignende i arbeidet til Christian Rosa

Det er både en velsignelse og en forbannelse for en ung kunstner å bli sammenlignet med en mester. Tenk på Christian Rosa. Født i 1982, fikk han sin første store soloutstilling i galleri i 2014. Nå blir han allerede sammenlignet med Joan Miró. Velsignelsen ved denne sammenligningen er at den har satt hans arbeid i en sammenheng for samlere, som har strømmet til for å kjøpe det, noe som har fått prisene hans til å skyte i været. Forbannelsen er at Rosa nå må tåle kritisk analyse av om sammenligningen er gyldig. Miró var en av de mest dyktige, originale og viktige kunstnerne i forrige århundre. For en ung kunstner å bli sammenlignet med ham er som at en ung investor blir sammenlignet med Warren Buffett, eller et barnemperor blir sammenlignet med Djengis Khan. Hva er Miró-aktig i Christian Rosas arbeid? Her er vårt forsøk på å finne det ut:

Prosess

Mange har kalt både Christian Rosa og Joan Miró for surrealister. Rosa driver med en prosess som beskrives som automatisk og instinktiv. Surrealistene gjorde kjent teknikken automatismen, hvor de lot kroppen bevege seg intuitivt, skape bilder uten bevisst innblanding, og kanaliserte arbeidet fra underbevisstheten, lik doodling.

Joan Miró brukte automatismen, men her er hva han sa om surrealistmerkelappen: “En annen surrealistisk kunstner sa en gang om meg at jeg var ‘den mest surrealistiske av oss alle.’ Men jeg valgte å avvise medlemskap i noen kunstnerisk bevegelse… Jeg foretrakk min egen kunststil. Min stil er enkle former med kraftige linjer og sterke farger.” Miró forsto at surrealisme var mer enn en teknikk. Det var en filosofisk undersøkelse av “å løse de tidligere motstridende tilstandene mellom drøm og virkelighet.” Både Rosa og Miró kan ha brukt automatismen, men det har også mikroorganismer. Bruk av den teknikken gjør ikke disse kunstnerne sammenlignbare, og det gjør dem heller ikke til surrealister.

Christian Rosa - God Hope Coke Broke. Oljestift, oljemaling, blyant, olje, kull på lerret. © Christian Rosa

Estetikk

Formelt sett kan måten Miró beskrev sin stil som enkle former med kraftige linjer og sterke farger lett også gjelde for Christian Rosas arbeid. Men det beskriver bare et visuelt språk. Å si at to malere er sammenlignbare fordi de bruker samme visuelle språk, er som å si at jeg er sammenlignbar med John Keats fordi vi begge skriver på engelsk.

Det er dype forskjeller i hvordan Rosa og Miró har brukt sitt visuelle språk. Miró satte sammen harmoniske estetiske uttrykk. Han brukte hele flaten på sine malerier, og forente de estetiske elementene med det overordnede bildet og underlaget. Rosa maler på bart lerret. Bildene hans er sammensetninger av ulike elementer, som maskiner laget av deler fra andre maskiner. De samler seg på fremmede flater, og utgjør bare summen av delene. Rosa og Miró bruker lignende visuelle språk, men sammenligningen stopper der.

Christian Rosa - Google Maps My Ass. Olje, kull, spraymaling, pastell, harpiks og oljestift på lerret. © Christian Rosa

Personlighet

Å være kul har ingen betydning for evnen til å lage gode malerier. Men hvordan kunstnere uttrykker sin personlighet offentlig kan fortelle oss om vi skal ta dem seriøst som kunstnere, eller om vi skal se på dem som karrierister som lager kunst som en vei til suksess. Da 10 Magazine spurte hva som trengs for å bli vellykket i sitt yrke, svarte Christian Rosa, “Jobb, drikk, jobb, fest, jobb, møt folk, jobb, fest, jobb, møt folk og jobb.”

Til sammenligning, da Miró ble spurt om hvilke valg unge kunstnere må ta for å lykkes, sa han, “Et valg kunstnere gjør er hvordan de velger å se på verden rundt seg. Dette kan ha stor innflytelse på hvordan de arbeider, og dermed deres suksess. Et annet valg jeg tok var å reise over hele verden. Fra mitt hjemland Spania, til Frankrike og Amerika. Å reise til alle disse stedene hjalp meg å utforske meg selv og min sjel mer, og skape dypere kunstverk.”

Christian Rosa - Pappi Chulo. Oljestift, oljemaling, blyant, olje, kull på lerret. © Christian Rosa

La Rosa være Rosa

Miró var en kunststjerne, og tjente på interessen markedet viste for hans arbeid. Men han var sterkt imot borgerskapets makt til å påvirke hva malere lager. Han var først og fremst kunstner. Å lage godt arbeid var hans prioritet. Han var raus i sine malerier, ga fullt av sitt indre jeg og arbeidet for å fremme kunsten i sin tid.

Rosa er en kunststjerne, men han bruker like mye tid på å snakke om skateboard og kjendiser. Maleriene hans er fine, men de er gjerrige. Deres sarkastiske titler uttrykker mer om hans indre jeg enn bildene gjør. Hans arbeid er typisk borgerlig: samtalepunktene gjentas, men utfordres aldri. Det er berømt for å være berømt. Kanskje Rosa er briljant, men det finnes ingen grunn til å sammenligne ham med Miró. Og hvorfor skulle han ønske den sammenligningen? Hvis den eneste måten å fremme en kunstners arbeid på er å sammenligne det med en annen kunstners arbeid, hvorfor bry seg?

Christian Rosa - The End Is Near, oljestift, oljemaling, blyant, olje, kull på lerret. © Christian Rosa

Utvalgt bilde: Christian Rosa - Home Sweet Home (detalj), olje, kull, blyant, harpiks og oljestift på lerret. © Christian Rosa
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio