De mest kompliserte Op Art mønstrene

Op Art er et anomal. Victor Vasarely var en pioner for bevegelsen på 1930-tallet som en seriøs estetisk undersøkelse. Men i dag er vi like sannsynlig å se et Op Art-mønster på et maleri i et museum som på et par sko, en kjøkkenpryl eller en sportsbil. Og likevel, det som begynte som en formell utforskning av optisk estetikk, som deretter utviklet seg til kitsch, har nå igjen hevdet seg som et viktig område for kunstnerisk forskning. I følge mange samtidsabstrakte kunstnere presenterer Op Art-mønstre en posisjon fra hvilken man kan undersøke og utvide de optiske grensene for det to-dimensjonale planet. Noen bruker Op Art for å skape en følelse av blits eller mystikk. Andre bruker det for å utforske mulighetene for kinetikk. Og fortsatt andre bruker det rett og slett for å lokke seerne til å se lenger på kunsten. Det vi finner bemerkelsesverdig er at uavhengig av deres individuelle mål, har Op-kunstnere som helhet skapt et fantastisk spekter av estetiske illusjoner ved å bruke et relativt begrenset vokabular av teknikker. Her er åtte av de mest kompliserte Op Art-mønstrene brukt av våre favoritt Op-kunstnere:

Dimensjonale vektorer

En vektor kan beskrives som en linje som uttrykker både størrelse og retning. Victor Vasarely var en mester i å bruke vektorer for å transformere former til former. Denne untitled silkscreen av Vasarely fra 1975 kombinerer presise, symmetriske vektorer med geometriske former, horisontale og vertikale linjer og gradientfarger. Til tross for at den er helt flat, gir den illusjonen av at en stor masse buler ut fra bildeflaten.

Victor Vasarely - Untitled, 1975. Silkscreen. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Tunneleffekt

Et annet Op Art-mønster som Victor Vasarely var en mester i, er tunnel-effekten. I dette trikset plasseres gjentatte geometriske former i synkende størrelser innenfor hverandre på en slik måte at de ser ut til å forsvinne inn i et forsvinningspunkt. I sitt maleri fra 1975 Vonal-Stri brukte Vasarely kvadrater som sin valgte form og justerte gradvis tykkelsen på sidene av kvadratene for å skape illusjonen av at tunnelen runder et hjørne mens den går mot forsvinningspunktet.

Victor Vasarely - Vonal-Stri, 1975. Acrylic on canvas. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Konveks forvrengning

En av de mest fascinerende triksene Op Art-kunstnere bruker, kalles konveks forvrengning. Dette er når en overflate ser ut til å ha en rundet fold, lik en bølge eller et flagg som blafrer i vinden. Bridget Riley mestret denne effekten og brukte den i mange malerier. En av hennes tidligste og mest effektive demonstrasjoner av konveks forvrengning var i hennes maleri fra 1961 Movement in Squares. For dette verket brukte hun et enkelt horisontalt og vertikalt kryssmønster, og reduserte deretter gradvis avstanden mellom de vertikale elementene på hver side av det som ble forvrengningen.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961. Tempera on board. © Bridget Riley

Avsmalnende linjer

Når en rett linje gradvis blir tynnere eller tykkere nær endene, skapes en avsmalnende illusjon. Avsmalnende linjer kan skape følelsen av at et bilde er i bevegelse eller at det er tredimensjonalt. I 2015 kombinerte Carlos Cruz-Diez avsmalnende linjer med en gradient fargepalett i sin Caura-14 akvatint. Han plasserte også diagonaler nøye i en parallell ordning i den nedre delen av bildet, og skapte illusjonen av en spiralfjærform som svever i det svaiende, vertikale rommet.

Carlos Cruz-Diez - Caura-14, 2015. Lithograph. 23 3/5 × 27 3/5 in. 60 × 70 cm. Polígrafa Obra Gráfica, Barcelona. © Carlos Cruz-Diez

Lagdelt kryssrute

Krysshatch-mønsteret er innfødt i veving. Når linjer laget av forskjellige nyanser legges lagvis på en todimensjonal overflate og plasseres i et krysshatch-mønster, oppstår en illusjon av at overflaten har dybde. Ved å legge til flere lag og nyanser kan illusjonen bli stadig mer kompleks. I sitt maleri fra 2008 #403 Blå-Violet, la Susie Rosmarin diagonale linjer i et krysshatch-mønster over en gradientfarget bakgrunn og la til flere gradientfargemønstre til de krysshatchede linjene. Hun inkorporerte også områder med konveks forvrengning for å skape en følelse av pulserende områder med lys og mørke.

Susie Rosmarin - 403 Blå-Violet, 2008. Akryl på lerret. © Susie Rosmarin

Gradientparalleller

Det høres enkelt ut, men noen ganger kan man bare ved å plassere linjer ved siden av hverandre skape optiske effekter. Effektene oppstår når nyansene av linjene endres. Som Hans Hofmann forklarte i sin push pull-teori, skaper varme farger plassert ved siden av kalde farger perspektiv, eller illusjonen av dybde, ettersom de varme fargene får de kalde fargene til å se ut som om de trekker seg tilbake i bakgrunnen. Yaacov Agam demonstrerte dette fenomenet i sitt mesterverk fra 1979 med tittelen Mirror, der han kun brukte vertikale linjer og push pull-teorien for å skape en fantastisk illusjon av geometriske former som svever i dimensjonal rom.

Yaacov Agam - Mirror, 1979. Silkscreen on mirror. © Yaacov Agam

Vortexen

Også kjent som en virvel, spiral eller syklon, er virvelen et vanlig, men mystifiserende Op Art-mønster. For å oppnå denne merkelige effekten, er runde eller elliptiske former av avtagende størrelse nestet innen hverandre. Hver ellipse har to brede sider og to avsmalnende sider, og hver påfølgende ellipse er rotert litt i én retning. Virvelen ble demonstrert perfekt av Francis Celentano i 1867 da han skapte sin Elliptical Kinetic Painting, en serie med ellipser som var nestet akkurat som beskrevet og deretter festet til en roterende motor.

Francis Celentano - Elliptical Kinetic Painting, 1967. Acrylic on masonite with motor. Collection of Albright-Knox Gallery, Buffalo, NY, © Francis Celentano

Synlige bølger

Det finnes flere måter å skape illusjonen av bølger på en todimensjonal flate. En måte er å bruke konveks forvrengning, som diskutert tidligere. En annen måte er å enkelt male en serie med buede linjer på en slik måte at de ser ut som en bølge. John Aslanidis har utviklet en tredje måte. Ved å lagre konsentriske sirkler i forskjellige nyanser, ser bølgene ut til å oppstå når sirklene øker i størrelse og overlapper. Han kaller komposisjonene han lager med dette trikset Sound Spheres, og beskriver dem som, “en rytmisk oscillasjon mellom forskjellige farger som gir visuell form til pulsen av en takt.”

John Aslanidis - Sonic No-49, 2015. Olje og akryl på lerret. 137 × 167 cm. © John Aslanidis

Uthevet bilde: Victor Vasarely - Riu-Kiu-C (detalj), 1960. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio