De mest kompliserte Op Art mønstrene

Op Art er en anomali. Victor Vasarely var pioner for bevegelsen på 1930-tallet som en seriøs estetisk undersøkelse. Men i dag er det like sannsynlig å se et Op Art-mønster på et maleri i et museum som på et par sko, et kjøkkenredskap eller en sportsbil. Likevel, det som begynte som en formell utforskning av optisk estetikk, og som senere utviklet seg til kitsch, har nå igjen hevdet seg som et viktig område innen kunstnerisk forskning. Etter mange samtidskunstneres mening gir Op Art-mønstre et ståsted for å undersøke og utvide de optiske grensene for det todimensjonale planet. Noen bruker Op Art for å skape en følelse av blits eller mystikk. Andre bruker det for å utforske mulighetene innen kinetikk. Og enda flere bruker det rett og slett for å lokke betraktere til å se lengre på kunsten. Det vi finner bemerkelsesverdig, er at uansett deres individuelle mål, har Op Art-kunstnere som helhet skapt et fantastisk spekter av estetiske illusjoner ved hjelp av et relativt begrenset vokabular av teknikker. Her er åtte av de mest utfordrende Op Art-mønstrene brukt av våre favoritt Op Art-kunstnere:

Dimensjonale vektorer

En vektor kan beskrives som en linje som uttrykker både størrelse og retning. Victor Vasarely var en mester i å bruke vektorer til å forvandle former til figurer. Dette uten tittel-silketrykket av Vasarely fra 1975 kombinerer presise, symmetriske vektorer med geometriske former, horisontale og vertikale linjer og fargede graderinger. Til tross for at det er helt flatt, gir det illusjonen av at en stor masse buler ut fra billedplanet.

Victor Vasarely - Uten tittel, 1975. Silketrykk. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Tunneleffekt

Et annet Op Art-mønster som Victor Vasarely mestret, er tunneleffekten. I dette trikset plasseres gjentakende geometriske former i minkende størrelser inni hverandre på en slik måte at de ser ut til å forsvinne i et forsvinningspunkt. I sitt maleri fra 1975, Vonal-Stri, brukte Vasarely firkanter som sin foretrukne form og justerte gradvis tykkelsen på sidene av firkantene for å skape illusjonen av at tunnelen svinger rundt et hjørne på vei mot forsvinningspunktet.

Victor Vasarely - Vonal-Stri, 1975. Akryl på lerret. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Konveks forvrengning

Et av de mest fascinerende triksene Op Art-kunstnere leker med, kalles konveks forvrengning. Dette er når en flate ser ut til å ha en rundet fold, lik en bølge eller et flagg som blafrer i vinden. Bridget Riley mestret denne effekten og brukte den i mange malerier. En av hennes tidligste og mest effektive demonstrasjoner av konveks forvrengning var i maleriet Movement in Squares fra 1961. For dette verket brukte hun et enkelt horisontalt og vertikalt kryssmønster og reduserte gradvis avstanden mellom de vertikale elementene på hver side av det som ble forvrengningen.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961. Tempera på plate. © Bridget Riley

Avsmalnende linjer

Når en rett linje gradvis blir tynnere eller tykkere nær endene, skapes en avsmalningsillusjon. Avsmalnende linjer kan gi følelsen av at et bilde er i bevegelse eller at det er tredimensjonalt. I 2015 kombinerte Carlos Cruz-Diez avsmalnende linjer med en fargegradering i sin Caura-14 akvatint. Han plasserte også diagonaler i en parallell oppstilling i den nedre delen av bildet, noe som skapte illusjonen av en spiralformet fjær som svever i det svaiende, vertikale rommet.

Carlos Cruz-Diez - Caura-14, 2015. Litografi. 23 3/5 × 27 3/5 tommer. 60 × 70 cm. Polígrafa Obra Gráfica, Barcelona. © Carlos Cruz-Diez

Lagvis kryssmønster

Kryssmønsteret stammer fra veving. Når linjer i forskjellige nyanser legges lagvis på en todimensjonal flate og plasseres i et kryssmønster, oppstår en illusjon av dybde i flaten. Ved å legge til flere lag og nyanser kan illusjonen bli stadig mer kompleks. I sitt maleri fra 2008, #403 Blue-Violet, la Susie Rosmarin diagonale linjer i kryssmønster over en bakgrunn med fargegradering og la til flere fargegraderingsmønstre på de krysslagte linjene. Hun innarbeidet også områder med konveks forvrengning for å skape en følelse av pulserende lys- og mørkeområder.

Susie Rosmarin - 403 Blue-Violet, 2008. Akryl på lerret. © Susie Rosmarin

Fargede paralleller

Det høres enkelt ut, men noen ganger kan optiske effekter skapes bare ved å plassere linjer ved siden av hverandre. Effektene oppstår når nyansene i linjene endres. Som Hans Hofmann forklarte i sin skyv-trekk-teori, skaper varme farger plassert ved siden av kalde farger perspektiv, eller illusjonen av dybde, fordi de varme fargene får de kalde fargene til å virke som om de trekker seg tilbake i bakgrunnen. Yaacov Agam demonstrerte dette fenomenet i sitt mesterverk fra 1979 med tittelen Mirror, hvor han brukte bare vertikale linjer og skyv-trekk-teorien for å skape en storslått illusjon av geometriske former som svever i rommet.

Yaacov Agam - Mirror, 1979. Silketrykk på speil. © Yaacov Agam

Virvelen

Også kjent som en malstrøm, spiral eller syklon, er virvelen et vanlig, men mystisk Op Art-mønster. For å oppnå denne merkelige effekten, legges runde eller elliptiske former i minkende størrelse inni hverandre. Hver ellipse har to brede sider og to avsmalnende sider, og hver påfølgende ellipse roteres litt i én retning. Virvelen ble perfekt demonstrert av Francis Celentano i 1967 da han laget sin Elliptical Kinetic Painting, en serie ellipser lagt nøyaktig som beskrevet og festet til en roterende motor.

Francis Celentano - Elliptical Kinetic Painting, 1967. Akryl på masonitt med motor. Samling av Albright-Knox Gallery, Buffalo, NY, © Francis Celentano

Synlige bølger

Det finnes flere måter å skape illusjonen av bølger på et todimensjonalt plan. En måte er å bruke konveks forvrengning, som nevnt tidligere. En annen måte er å male en serie buede linjer slik at de ser ut som en bølge. John Aslanidis har utviklet en tredje måte. Ved å legge lag på lag med konsentriske sirkler i forskjellige nyanser, oppstår bølger når sirklene øker i størrelse og overlapper hverandre. Han kaller komposisjonene han lager med dette trikset Sound Spheres, og beskriver dem som «en rytmisk svingning mellom forskjellige farger som gir visuell form til pulsen i en takt».

John Aslanidis - Sonic No-49, 2015. Olje og akryl på lerret. 137 × 167 cm. © John Aslanidis

Forsidebilde: Victor Vasarely - Riu-Kiu-C (detalj), 1960. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio