Op Art-kunstnere å følge

Da det først dukket opp midt på 1900-tallet, gjorde Op Art stort inntrykk, ikke bare i kunstverdenen, men også i kulturen generelt. Noe ved måten Op Art-kunstnere utfordret vår visuelle og mentale oppfatning på, passet perfekt med politikken, filosofiene og motene på 1960- og 1970-tallet. Mange innflytelsesrike Op Art-kunstnere som Bridget Riley har aldri sluttet å utforske sine eksperimentelle ideer om ny perseptuell kunst i dag, selv om offentlighetens kjærlighet til Op Art har avtatt de siste tiårene. Men nå er Op Art i ferd med å gjøre comeback, ettersom en ny generasjon Op Art-kunstnere gjenbesøker teoriene og praksisene som definerte denne bevegelsen for et halvt århundre siden. Vi har tidligere omtalt karrierene til noen av de mest kjente og innflytelsesrike navnene innen Op Art, som Victor Vassarely, Bridget Riley og Jesus Rafael Soto. Men det finnes dusinvis av andre Op Art-kunstnere som har gjort viktige bidrag til stilens historie. Her er 10 Op Art-kunstnere du kanskje ikke har hørt så mye om før – noen var med på den banebrytende Op Art-utstillingen i 1965 kalt The Responsive Eye, mens andre er en del av den samtidsgenerasjonen av Op Art-kunstnere som utvider grensene for hvor perseptuell kunst kan bevege seg.

Susie Rosmarin

Houston-baserte maler Susie Rosmarin skaper fargerike lagdelte komposisjoner som gir fantastiske glimt av illusorisk rom. Hun bygger sine komposisjoner basert på fargekombinasjoner og matematiske formler. Hun henter inspirasjon fra naturlandskap fordi de samspiller med farge og lys på en spesiell måte. Selv om de optiske effektene i maleriene hennes er sterke, anser hun dem som sekundære i forhold til hennes hovedfokus, som er sammenhengen mellom lys og farge på en flate.

Susie Rosmarin - 403 Blue-Violet, 2008. Akryl på lerret. 20 x 20 tommer. © Susie Rosmarin

Yaacov Agam

Israelskfødte kunstner Yaacov Agam har bodd og arbeidet i Paris siden 1951. Han er en av pionerene innen Op Art og Kinetisk kunst, og var med i The Responsive Eye-utstillingen i 1965. I 1964 erklærte han at hans hensikt var å lage kunst som «ikke kan oppfattes annet enn i trinn.» I tillegg til malerier lager han perseptuelle skulpturer og offentlige kunstverk, inkludert hans berømte Fire and Water Fountain, som ble satt opp i Tel Aviv i 2015.

Yaacov Agam - Infinite Reach, 1985. Serigrafi på reflekterende mylar. Park West Gallery, Michigan. © Yaacov Agam

Carlos Cruz-Diez

Venezuelanske kunstner Carlos Cruz-Diez brukte hele sin karriere på å arbeide kun med elementene linje og farge for å skape estetiske fenomener som utfordrer betrakterens oppfatning. Han oppnådde verdensomspennende anerkjennelse på 1960- og 70-tallet som en ledende skikkelse innen Op Art og kinetisk kunst. Hans verk inkluderer malerier, trykk, skulpturer, miljøer, arkitektoniske integrasjoner, offentlige inngrep og monumentale offentlige installasjoner.

Carlos Cruz-Diez - offentlig inngrep på fotgjengeroverganger ved Art Basel Miami, 2010. © Carlos Cruz-Diez

Xylor Jane

California-fødte kunstner Xylor Jane ble uteksaminert fra San Francisco Art Institute i 1993, og har siden vist sine matematisk baserte perseptuelle malerier i utstillinger over hele verden. Hun er fascinert av tall, spesielt Fibonacci-tall, tallrekker knyttet til det gyldne snitt, hvor hvert nytt tall bestemmes ved å legge sammen de to foregående tallene. I tillegg til deres matematiske grunnlag, handler maleriene Jane lager om et rutenettsstruktur og samspillet mellom farger.

Xylor Jane - Bombinating, 2009. Oljemaling på panel. 44 x 41 tommer. © Xylor Jane

Francis Celentano

New York-fødte kunstner Francis Celentano hadde den gode lykken å ta et valgfag i tegning hos Philip Guston under sine grunnstudier. Guston oppdaget hans talent og introduserte ham for den innflytelsesrike kunstnerkretsen som møttes ukentlig i New York på Artists Club. Celentano kombinerer mesterlig maleteknikk med en kjærlighet for tredimensjonale optiske effekter. I tillegg til malerier er han kjent for sine tårnhøye Op Art-skulpturer og kinetiske malerier som snurrer på motorer.

Francis Celentano - Zilos, 1966. Silketrykk og akryl på lerret. 48 x 54 tommer. © Francis Celentano

Luis Tomasello

Argentina-fødte kunstner Luis Tomasello var en banebrytende bidragsyter til både Op Art og kinetisk kunst. Hans skulpturelle vegghengninger, kalt atmosphères chromoplastiques, bygde på plasseringen av malte kuber og andre gjenstander på en flat flate for å skape romlige illusjoner. Han malte noen ganger baksiden av kubene for å skape baklys på overflaten, og andre ganger lot han hele stykket ha samme farge, og stolte kun på skygge og lys for å skape optiske effekter. Tomasello laget ikke bevegelige objekter, men inviterte betraktere til å nærme seg hans konstruksjoner så tett som mulig og deretter bevege blikket over flatene, slik at oppfatningen utviklet seg mens de beveget seg over flaten.

Luis Tomasello - Atmosphere Chromoplastique Nr. 228, 1969. Malt tre-relieff. 170 x 170 cm. © Luis Tomasello

John Aslanidis

I sine perseptuelle malerier utforsker australskfødte kunstner John Aslanidis forholdet mellom syn og lyd. Hans malerier inneholder Moiré-mønstre, de visuelle mønstrene som oppstår når ulike frekvenser overlapper hverandre, slik som med akustiske slag. Maleriene hans forsterker visuelle mønstre gjennom gjentakelse og gjennom variasjoner i hvordan mønstrene skjærer hverandre og overlapper.

John Aslanidis - Sonic Network Nr. 8, 2010. Olje og akryl på lerret. 244 × 305 cm. © John Aslanidis

Walter Leblanc

Belgiske kunstner Walter Leblanc var tilknyttet Zero, en gruppe avantgardekunstnere på slutten av 1950-tallet ledet av de tyske kunstnerne Heinz Mack og Otto Piene. Deres mål var å skape nye muligheter for kunstnere i kjølvannet av de følelsesladde, ego-drevne kunstbevegelsene fra det foregående tiåret. Leblanc søkte en måte å male uten å bruke maling på. Han utviklet en spesiell metode for å lage slående Op Art-komposisjoner ved å vri strimler av farget materiale over en støtte. Han kalte disse verkene Torsions, som betyr vridninger, og de står i dag som unike blant verkene til andre Op Art-kunstnere.

Walter Leblanc - Torsión mobilo statique B 702, 1968. Polyvinyl på masonitt. 48 4/5 × 48 4/5 tommer. 124 × 124 cm. Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. © Walter Leblanc (Venstre) / Walter Leblanc - Torsions Mobilo-Static - Weiss auf Schwarz, 1967. Polyvinyl på masonitt. 120 x 120 x 4 cm. (47,2 x 47,2 x 1,6 tommer) © Walter Leblanc (Høyre)

Gianni Sarcone

Italienske kunstner Gianni Sarcone er en av de ledende ekspertene innen visuell oppfatning. Litt av en outsider i kunstverdenen, bidrar han jevnlig med hjernevridende visuelle gåter til aviser og tidsskrifter og lager bilder som har blitt brukt i hypnoseterapi. Hans arbeid ble en gang omtalt i en Smithsonian-artikkel om bilder som lurer hjernen vår til å tro at de beveger seg. Hans digitalt skapte kunstverk er forbløffende i sine effekter, og fører Op Art inn i nye områder av illusjon og oppfatning.

Gianni Sarcone - Vridde spiraler. © Gianni Sarcone

Suzanne Song

Koreansk-amerikanske kunstner Suzanne Song er en mester i subtilitet og nyanser. Hennes dempede fargepalett og bruk av skygge resulterer i hypnotiske komposisjoner som omorganiserer rommet. Ikke bare lager hun malerier som forvandles til tilsynelatende umulige tredimensjonale oppstillinger, hun er også dyktig til å forvandle tredimensjonalt rom, og skaper malte installasjoner som får betraktere til å stille spørsmål ved sitt visuelle forhold til den fysiske verden.

Suzanne Song - 4X, 2007. Akryl på lerret. © Suzanne Song

Utvalgt bilde: Carlos Cruz-Diez - Caura-14 (detalj), 2015, Aquatint
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio