Op Art-kunstnere å følge

Da det først dukket opp på midten av 1900-tallet, hadde Op Art en enorm innvirkning, ikke bare på kunstverdenen, men også på kulturen generelt. Noe med måten Op Art-kunstnere utfordret vår visuelle og mentale oppfatning, knyttet seg perfekt til politikken, filosofiene og motene på 1960- og 1970-tallet. Mange innflytelsesrike Op Art-kunstnere som Bridget Riley har aldri sluttet å utforske sine eksperimentelle ideer om ny perseptuell kunst i dag, selv om den offentlige kjærlighetsaffæren med Op Art har kjølnet de siste tiårene. Men nå er Op Art på vei tilbake, ettersom en ny generasjon av Op Art-kunstnere gjenbesøker teoriene og praksisene som definerte denne bevegelsen for et halvt århundre siden. Vi har tidligere dekket karrierene til noen av de mest kjente og innflytelsesrike navnene innen Op Art, som Victor Vassarely, Bridget Riley og Jesus Rafael Soto. Men det er dusinvis av andre Op Art-kunstnere som har gjort viktige bidrag til historien om stilen. Her er 10 Op Art-kunstnere du kanskje ikke har hørt mye om før—noen var en del av den banebrytende Op Art-utstillingen i 1965 kalt The Responsive Eye, mens andre er en del av den moderne generasjonen av Op Art-kunstnere som utvider grensene for hvor perseptuell kunst kan gå.

Susie Rosmarin

Houston-basert maler Susie Rosmarin skaper fargerike lagdelte komposisjoner som gir fantastiske glimt av illusorisk rom. Hun bygger sine komposisjoner basert på fargekombinasjoner og matematiske formler. Hun ser til naturlandskap som en av sine hovedinspirasjoner på grunn av måten de samhandler med farge og lys. Selv om de optiske effektene av maleriene hennes er kraftige, anser hun dem som sekundære i forhold til hennes hovedbekymring, som er sammenhengen mellom lys og farge på en overflate.

Susie Rosmarin - 403 Blå-Violet, 2008. Akryl på lerret. 20 x 20 tommer. © Susie Rosmarin

Yaacov Agam

Den israelskfødte kunstneren Yaacov Agam har bodd og arbeidet i Paris siden 1951. Han er en av pionerene innen Op Art og Kinetisk Kunst, og ble inkludert i utstillingen The Responsive Eye i 1965. I 1964 erklærte han at hans intensjon var å lage kunst som "ikke kan oppfattes annet enn i etapper." I tillegg til malerier lager han perceptuelle skulpturer og offentlige kunstverk, inkludert sin berømte Fire and Water Fountain, installert i Tel Aviv i 2015.

Yaacov Agam - Uendelig rekkevidde, 1985. Serigrafisk trykk på reflekterende mylar. Park West Gallery, Michigan. © Yaacov Agam

Carlos Cruz-Diez

Den venezuelanske kunstneren Carlos Cruz-Diez tilbrakte karrieren sin med å arbeide kun med elementene linje og farge for å skape estetiske fenomener som vil utfordre oppfatningen til betrakterne. Han oppnådde verdensomspennende anerkjennelse på 1960- og 70-tallet som et ledende medlem av Op Art- og Kinetisk Kunst-bevegelsene. Hans verk inkluderer malerier, trykk, skulpturer, miljøer, arkitektoniske integrasjoner, offentlige intervensjoner og monumentale offentlige installasjoner.

Carlos Cruz-Diez - offentlig intervensjon på fotgjengerovergangene under Art Basel Miami, 2010. © Carlos Cruz-Diez

Xylor Jane

California-fødte kunstner Xylor Jane ble uteksaminert fra San Francisco Art Institute i 1993, og har siden vist sine matematisk baserte perseptuelle malerier i utstillinger over hele verden. Hun er fascinert av tall, spesielt Fibonacci-tall, tallrekker relatert til den gyldne snitt, der hvert nytt tall bestemmes ved å legge sammen de to foregående tallene. I tillegg til sitt grunnlag i matematikk, handler maleriene Jane lager om en rutenettstruktur og samspillet mellom farger.

Xylor Jane - Bombinating, 2009. Olje på panel. 44 x 41 tommer. © Xylor Jane

Francis Celentano

Den New York-fødte kunstneren Francis Celentano hadde den gode skjebnen å ta et valgfag i tegning fra Philip Guston under sine bachelorstudier. Guston anerkjente hans talent og introduserte ham for den innflytelsesrike kretsen av kunstnere som samlet seg ukentlig i New York på Artists Club. Celentano kombinerer mestring av maling med en kjærlighet for dimensjonale optiske effekter. I tillegg til malerier er han kjent for sine tårnhøye Op Art-skulpturer og kinetiske malerier som svirrer på motorer.

Francis Celentano - Zilos, 1966. Silketrykk & akryl på lerret. 48 x 54 tommer. © Francis Celentano

Luis Tomasello

Den Argentina-fødte kunstneren Luis Tomasello var en banebrytende bidragsyter til både Op Art og Kinetisk Kunst. Hans skulpturelle veggdekorasjoner, kalt atmosphères chromoplastiques, var avhengige av plasseringen av malte kuber og andre objekter på en flat overflate for å skape romlige illusjoner. Han malte noen ganger baksiden av kubene for å skape bakgrunnslys på overflaten, og andre ganger lot han hele stykket være i samme farge, og stolte kun på skygge og lys for å skape optiske effekter. Tomasello skapte ikke bevegelige objekter, men inviterte seerne til å nærme seg konstruksjonene hans så nært som mulig, og deretter bevege blikket over overflatene, noe som tillot oppfatningen å utvikle seg mens de beveget seg over planet.

Luis Tomasello - Atmosphere Chromoplastique No 228, 1969. Malt tre-relieff. 170 x 170 cm. © Luis Tomasello

John Aslanidis

I sine perceptuelle malerier utforsker den australskfødte kunstneren John Aslanidis forholdet mellom syn og lyd. Maleriene hans inkorporerer Moiré-mønstre, de visuelle mønstrene som skapes når forskjellige frekvenser overlapper hverandre, slik som med akustiske slag. Maleriene hans forsterker visuelle mønstre gjennom repetisjon og gjennom variasjoner i hvordan mønstrene krysser og overlapper.

John Aslanidis - Sonic Network No 8, 2010. Olje og akryl på lerret. 244 × 305 cm. © John Aslanidis

Walter Leblanc

Den belgiske kunstneren Walter Leblanc var tilknyttet Zero, en gruppe av avantgarde-kunstnere på slutten av 1950-tallet ledet av de tyske kunstnerne Heinz Mack og Otto Piene. Deres mål var å skape nye muligheter for kunstnere i kjølvannet av de følelsesmessige, ego-drevne kunstbevegelsene fra det siste tiåret. Leblanc søkte en måte å male på uten å bruke maling. Han utviklet en spesiell metode for å lage fantastiske Op Art-komposisjoner ved å vri strimler av farget materiale over en støtte. Han kalte disse verkene Torsions, som betyr vridninger, og de står i dag som unike blant verkene til andre Op Art-kunstnere.

Walter Leblanc - Torsjon mobilo statisk B 702, 1968. Polyvinyl på masonitt. 48 4/5 × 48 4/5 tommer. 124 × 124 cm. Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. © Walter Leblanc (Venstre) / Walter Leblanc - Torsjoner Mobilo-Statisk - Hvit på svart, 1967. Polyvinyl på masonitt. 120 x 120 x 4 cm. (47,2 x 47,2 x 1,6 tommer.) © Walter Leblanc (Høyre)

Gianni Sarcone

Den italienske kunstneren Gianni Sarcone er en av de ledende ekspertene innen feltet visuell persepsjon. Litt av en outsider i kunstverdenen, bidrar han regelmessig med hjernebrytere av visuelle gåter til aviser og magasiner, og skaper bilder som har blitt brukt i hypnoseterapier. Hans arbeid ble en gang omtalt i en Smithsonian-artikkel om bilder som lurer hjernen vår til å tro at de beveger seg. Hans digitalt skapte kunstverk er forbløffende i sine effekter, og flytter Op Art inn i nytt territorium av illusjon og persepsjon.

Gianni Sarcone - Vridende spiraler. © Gianni Sarcone

Suzanne Song

Den koreansk-amerikanske kunstneren Suzanne Song er en mester i subtilitet og nyanse. Hennes dempede fargepalett og bruk av skygge resulterer i hypnotiske komposisjoner som omorganiserer rommet. Ikke bare skaper hun malerier som metamorfoserer til tilsynelatende umulige dimensjonale arrangementer, hun er også dyktig til å transformere tredimensjonalt rom, og skaper malte installasjoner som får seerne til å stille spørsmål ved deres visuelle forhold til den fysiske verden.

Suzanne Song - 4X, 2007. Akryl på lerret. © Suzanne Song

Utvalgt bilde: Carlos Cruz-Diez - Caura-14 (detalj), 2015, Aquatint
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio