Uken i Abstrakt Kunst – En Ting Fører til En Annen
Francis Picabia var en mester i å forvandle det som finnes til noe nytt. Han var en av de første forkjemperne for abstraksjon i Frankrike, og like raskt som han ble kjent for det, forlot han det til fordel for noe nytt. Picabia gikk gjennom flere forskjellige stilistiske faser i løpet av sin karriere. Han var også en mester i tilegnelse, og forvandlet andres verk til sine egne, og fortidens kunst til fremtidens kunst. Hans verk vises nå i en retrospektiv utstilling på MoMA i New York med tittelen Francis Picabia: Our Heads Are Round so Our Thoughts Can Change Direction. Til ære for å være åpen for forandring, her er fem andre nåværende utstillinger med abstrakt kunst som viser verk av kunstnere som omfavner utvikling, endring, tilegnelse og forvandling.
Jack Davidson: røyker en sigg, kysser en mann, CB1 Gallery, Los Angeles
Vises til 23. desember 2016
Denne uken avsluttes denne utstillingen som viser nye verk av den skotskfødte kunstneren Jack Davidson. Verkene som vises er kollasjer Davidson laget under sitt nylige opphold ved Yaddo. De representerer den siste forvandlingen i en pågående utvikling som startet i 2012 da han begynte å male skissebøker med malingrester. Disse skissebladene dannet senere grunnlaget for en serie små kollasjer, som han baserte en serie store malerier på, som igjen inspirerte disse storskala kollasjene.
Jack Davidson - Yaddo Collage 1, 2016, malt papir på papir, 60 x 44 tommer, foto med tillatelse fra kunstneren og CB1 Gallery
Thomas Olbricht: Min abstrakte verden, me Collectors Room, Berlin
Vises til 2. april 2017
me i me Collectors Room i Berlin står for bevegelige krefter. Dette rommet inviterer private kunstsamlere til å vise sine samlinger offentlig. For tiden viser Thomas Olbricht sin omfattende samling av abstrakt kunst samlet over de siste 30 årene. Han har også fylt rommet med tidsskrifter og sitteplasser for å oppmuntre til forvandlende øyeblikk av inspirasjon, slik at besøkende kan bruke ekstra tid på å reflektere over sitt forhold til kunsten.
Katharina Grosse – u.t., 2015, opphavsrett VG Bild-Kunst, Bonn 2016, foto av Roman März, Berlin
Robert Rauschenberg, retrospektiv utstilling, Tate Modern, London
Vises til 2. april 2017
Få kunstnere har så listig og vakkert innkapslet begrepene tilegnelse og forvandling som Robert Rauschenberg. Et godt eksempel er hans ikoniske Monogram, med en utstoppet geit pakket inn i et funnet bildekk. Dette banebrytende verket og hundrevis av andre vises i denne omfattende utstillingen, som har samlet mange av hans mest kjente verk på lån fra noen av verdens viktigste samlinger.
Alighiero Boetti, Il Muro, Tornabuoni Art, London
Vises til 24. januar 2017
I tillegg til et utvalg av kartene som gjorde Alighiero Boetti berømt, gjenskaper denne utstillingen mesterverket Boetti skapte kalt Il Muro: en samling gjenstander Boetti hengte opp på veggen sin i salongstil, og som han flyttet med seg fra atelier til atelier. Den inkluderer funnede og tilegnede gjenstander, samt originale verk av Boetti selv. Il Muro inspirerte mange nye kunstverk, og utviklet seg over tid til å bli et kunstverk i seg selv.
Alighiero Boetti - Il Muro, Tornabuoni Art, London, installasjonsbilde, foto med tillatelse fra Tornabuoni Art
Pop for folket: Roy Lichtenstein i L.A., Skirball Cultural Center, Los Angeles
Vises til 12. mars 2017
På 1960-tallet tilegnet Roy Lichtenstein seg Bed-Day-prikker, en del av det visuelle språket i trykking, for å lage malerier som gjenskapte bilder fra tegneserier. Hans forvandlende syn på hva kunst kunne bli var en ledende kraft i estetikk midt på 1900-tallet. I tillegg til et utvalg av hans malerier, lar denne utstillingen besøkende gå rundt inne i en livsstor, tredimensjonal gjenskapning av Bedroom at Arles, et Lichtenstein-maleri fra 1992 basert på et tidligere verk av Vincent van Gogh.
Roy Lichtenstein - Cloud Study - 1964, foto med tillatelse fra The Estate of Roy Lichtenstein
Francis Picabia: Our Heads Are Round so Our Thoughts Can Change Direction, MoMA, New York
Vises til 19. mars 2017
Denne omfattende gjennomgangen av Francis Picabias karriere samler mer enn 200 kunstverk som strekker seg over nesten fem tiår, inkludert mer enn 125 malerier, i tillegg til personlige brev, publikasjoner, en film og mer.
Bilde i front: Francis Picabia - Tarentelle (detalj), 1912, olje på lerret, Museum of Modern Art, New York
Av Phillip Barcio
