Uken i Abstrakt Kunst – En Ting Fører til En Annen
Francis Picabia var en mester i å transformere det som eksisterer til noe nytt. Han var en av de første forkjemperne for abstraksjon i Frankrike, og like raskt som han ble kjent for det, forlot han det, for noe nytt. Picabia gikk gjennom flere forskjellige stilistiske faser i løpet av sin karriere. Og han var også en mester i appropriasjon, som transformerte andres arbeid til sitt eget arbeid, og kunsten fra fortiden til kunsten i fremtiden. Hans arbeid er for tiden omtalt i en retrospektiv på MoMA i New York med tittelen Francis Picabia: Our Heads Are Round so Our Thoughts Can Change Direction. I feiring av å være åpen for transformasjon, her er fem andre nåværende abstrakte kunstutstillinger som viser arbeidet til kunstnere som omfavner evolusjon, endring, appropriasjon og forandring.
Jack Davidson: røyker en sigarett, kysser en mann, CB1 Galleri, Los Angeles
Vises til 23. desember 2016
Avslutning denne uken, denne utstillingen viser nye verk av den skotskfødte kunstneren Jack Davidson. Verkene som er utstilt er kollasjer Davidson laget under sitt nylige Yaddo-opphold. De representerer den nyeste transformasjonen i en pågående utvikling som begynte i 2012 da han begynte å male skisseblokker med rester av maling. Disse skissearkene dannet senere grunnlaget for en serie små kollasjer, som han baserte en serie store malerier på, som inspirerte disse storskala kollasjene.
Jack Davidson - Yaddo Collage 1, 2016, malt papir på papir, 60 x 44 tommer, foto kreditering av kunstneren og CB1 Gallery
Thomas Olbricht: Min abstrakte verden, meg Samlerrom, Berlin
Vises til 2. april 2017
meg i meg Collectors Room i Berlin står for bevegelige energier. Dette rommet inviterer private kunstsamlere til å offentliggjøre samlingene sine. For øyeblikket viser Thomas Olbricht sin omfattende samling av abstrakt kunst samlet over de siste 30 årene. Han har også fylt rommet med magasiner og sitteplasser for å oppmuntre til transformative øyeblikk av inspirasjon, ettersom seerne kan ta seg ekstra tid til å vurdere forholdet sitt til kunsten.
Katharina Grosse – o.T., 2015, opphavsrett VG Bild-Kunst, Bonn 2016, foto av Roman März, Berlin
Robert Rauschenberg, retrospektiv utstilling, Tate Modern, London
Vises til 2. april 2017
Få kunstnere har mer intelligent og vakkert legemliggjort begrepene appropriasjon og transformasjon enn Robert Rauschenberg. Et eksempel: hans ikoniske Monogram, som viser en stuffed geit pakket inn i et funnet dekk. Det banebrytende verket og hundrevis av andre er utstilt i denne omfattende utstillingen, som har samlet mange av hans mest kjente verk på lån fra noen av de viktigste samlingene i verden.
Alighiero Boetti, Muren, Tornabuoni Kunst, London
Vises til 24. januar 2017
I tillegg til et utvalg av kartene som gjorde Alighiero Boetti berømt, gjenskaper denne utstillingen mesterverket Boetti skapte kalt Il Muro: en samling av gjenstander Boetti hengte på veggen sin i salongstil, og som han flyttet med seg fra studio til studio. Den inkluderer funnede og tilegnede gjenstander, samt originale verk av Boetti selv. Il Muro inspirerte mange nye kunstverk, og over tid forvandlet det seg til et kunstverk i seg selv.
Alighiero Boetti - Muren, Tornabuoni Art, London, installasjonsvisning, foto kreditering av Tornabuoni Art
Pop for folket: Roy Lichtenstein i L.A., Skirball Cultural Center, Los Angeles
Vises til 12. mars 2017
På 1960-tallet approprierte Roy Lichtenstein Bed-Day prikker, en del av det visuelle språket i trykking, for å lage malerier som gjenskapte bilder fra tegneserier. Hans transformative visjon om hva kunst kunne bli, var en ledende kraft i midten av 1900-tallets estetikk. I tillegg til et utvalg av maleriene hans, gir denne utstillingen seerne muligheten til å gå rundt inne i en livsstor, tredimensjonal gjenskapelse av Bedroom at Arles, et Lichtenstein-maleri fra 1992 basert på et tidligere verk av Vincent van Gogh.
Roy Lichtenstein - Skystudie - 1964, foto kreditering fra The Estate of Roy Lichtenstein
Francis Picabia: Våre hoder er runde så tankene våre kan endre retning, MoMA, New York
Vises til 19. mars 2017
Denne omfattende undersøkelsen av karrieren til Francis Picabia samler mer enn 200 kunstverk som strekker seg over nesten fem tiår, inkludert mer enn 125 malerier, samt personlige brev, publikasjoner, en film og mer.
Fremhevet bilde: Francis Picabia - Tarentelle (detalj), 1912, olje på lerret, Museum of Modern Art, New York
Av Phillip Barcio
