Abstrakte fotografer å følge

Abstrakt fotografi har blomstret siden oppfinnelsen av digitalkameraer, spesielt siden kameraer ble integrert i våre mobile enheter. Abstrakte fotografer arbeider i en form som krever eksperimentering. Men tilbake i mørkeromsalderen, da det tok tid, penger og kjemikalier å fremkalle hver eneste negativ, var investeringen abstrakt fotografi krevde rett og slett for stor for de fleste kunstnere. Og for dem som våget å utforske formens muligheter, var den offentlige anerkjennelsen for arbeidet deres sparsom. Men nå er eksperimentering relativt billig. Alle som har mulighet til å skaffe seg selv det rimeligste mobiltelefon kan ta et ubegrenset antall fotografier. Og den visuelle kulturen er så oversvømt med fotografi at selv tilfeldige kunstbetraktere har utviklet en grunnleggende forståelse av hva fotografisk abstraksjon betyr. I dag er vi alle fotografer, og hver av oss tar, om enn bare ved en tilfeldighet, av og til fotografier som er abstrakte. Presset for å utvikle en høyere, mer nyansert definisjon av hva samtids abstrakt fotografi kan bli, hviler derfor på kunstnerne; de hvis intellekt, hjerte og ressurser er fullt og helt viet til å føre kunsten fremover. Her er ti slike samtids abstrakte fotografer vi mener er verdt å følge:

Jessica Eaton

De abstrakte fotografiene til den kanadiskfødte fotografen Jessica Eaton ser ut som om de er skapt gjennom en digital prosess. Men de oppstår faktisk gjennom gammeldags kunstnerisk arbeid. Eaton bygger det hun kaller «vakre, diskrete former», som kuber og kuler, og maler deretter disse objektene grå. Hun fotograferer dem flere ganger på samme negativ, hver gang med et nytt fargeseparasjonsfilter over linsen. De resulterende bildene viser et lagdelt, tredimensjonalt rom fullt av sammenflytende abstrakte former. Hennes gjentatte bruk av enkle former er ment å rette oppmerksomheten mot ideen, inspirert av Sol LeWitt, som sa: «reproduksjonen av formen forsterker bare konseptet.»

Jessica Eaton - cfaal 260, 2012. © Jessica Eaton (venstre) / Jessica Eaton - cfaal 115, 2011. © Jessica Eaton (høyre)

Barbara Rosenthal

Multimediekunstneren Barbara Rosenthal bruker ikke ordet abstrakt for å beskrive fotografiene sine. Hun bruker heller ord som konseptuell og surrealistisk. Hennes fotografier er ment å påvirke betrakterne på et psykologisk nivå. Når de betraktes som kunst som kunst, inntar de et unikt estetisk område. Rosenthal bruker ofte ekstreme lys-mørke-effekter, og skaper geometriske komposisjoner der den omkringliggende mørket er like viktig som det gjenkjennelige innholdet, noe som reiser spørsmål om verdien av oppfattbare fortellinger. Hennes fotokomposisjoner utforsker også formelle ideer om geometri, linje og rom, samtidig som de berører temaer som hukommelse, kultur og myte.

Barbara Rosenthal - to konseptuelle fotografier. © Barbara Rosenthal

Eileen Quinlan

Eileen Quinlan, født i Boston, lager det hun kaller abstrakte stilleben-fotografier. Hun bygger opp utsøkte, tredimensjonale landskap i studioet sitt bestående av ulike materialer og overflater, og fotograferer dem deretter. De resulterende komposisjonene utforsker tekstur, form, rom og fargeforhold. Hun bruker lys og materialitet for å oppnå sine livfulle bilder, men forbedrer dem ikke digitalt, og foretrekker i stedet å bruke analog teknologi som mørkeromsmanipulasjon for å fullføre ideene.

Eileen Quinlan - Great Basin, 2012. Gelatinsølvtrykk. © Eileen Quinlan (venstre) / Eileen Quinlan - Black Friday, 2011. Kromogen fargeutskrift. © Eileen Quinlan (høyre)

Barbara Kasten

Tidlig modernistisk tenkning tjener som inspirasjon for den abstrakte fotografen Barbara Kasten. Hun bygger arkitektoniske komposisjoner i studioet sitt, og plasserer geometriske objekter og speil slik at farge, linje, form og rom smelter sammen i et visuelt språk som minner om neoplastisisme eller De Stijl. Gjennom sin dyktige håndtering av lys og skygge skaper hun fotografier som utfordrer den visuelle oppfatningen av to- og tredimensjonalt rom.

Barbara Kasten - Construct VI-B, 1981. Polaroid. © Barbara Kasten

Liz Deschenes

Liz Deschenes’ arbeid stiller grunnleggende spørsmål om hva et fotografi kan være. Hun lager ikke det de fleste betraktere tradisjonelt ville tenke på som fotografier. Hun bruker snarere en fotokjemisk prosess, der kjemikaliene påføres for hånd på en overflate og skaper en eksponering på overflaten mens kjemikaliene reagerer på værforhold og omgivelseslys. Hun er interessert i hvordan lys samspiller med former i arkitektonisk rom, og hvordan lys kan påvirke og endre oppfatningen av farge.

Installasjonsbilde av utvalgte verk av Liz Deschenes

Gottfried Jäger

Den tyske fotografen Gottfried Jäger har bokstavelig talt skrevet boken om abstrakt fotografi, mange ganger. Født i 1937 har Jäger påvirket flere generasjoner av kunstnere med sine bøker, klasser, foredrag og sitt enorme kunstnerskap. Sterkt påvirket av Bauhaus-konseptene har han fortsatt å bane nye veier innen eksperimentell fotografi, og søker måter å oppdage og utvide dens relevans for samtidskulturen.

Gottfried Jager - Pinhole Structure 3814 C 25 (Camera obscura-arbeid), 1967. © Gottfried Jager

Walead Beshty

Den London-fødte kunstneren Walead Beshty benytter flere estetiske veier, inkludert fotografi, for å utforske sin interesse for tilfeldige og uforutsette samarbeid som oppstår mellom synlige og usynlige krefter. Hans abstrakte fotografier har tatt ulike former. For en serie gjemte han ueksponert film i bagasjen sin, og lot den bli utsatt for røntgen ved sikkerhetskontrollen, noe som resulterte i spøkelsesaktige monokrome bilder. For en annen serie tok han opp igjen ideene til pioneren innen abstrakt fotografi Lázló Moholy-Nagy, som teoretiserte om å lage abstrakte bilder ved å eksponere krøllete fotopapir for lys.

Et transparens av Walead Beshty. © Walead Beshty (venstre) og et eksempel på en av hans krøllete fotogrammer. © Walead Beshty (høyre)

Franco Fontana

Siden 1960-tallet har den italienske fotografen Franco Fontana funnet og avdekket de usette abstraksjonene som omgir oss i hverdagslivet. Hans livfulle abstrakte fotografier fanger presise komposisjoner av natur, arkitektur og ulike andre aspekter av den samtidige fysiske verden. Hans asfaltfotografier isolerer bemerkelsesverdige områder av gaten som er endret av arbeidere, vær eller tidens tann, og forvandler dem til studier av farge, linje og form. Hans abstrakte landskap sjokkerer øyet med sin glans, da de illustrerer den luftige abstraksjonen som er tydelig i flyktige øyeblikk i naturen.

Franco Fontana - Asphalt. © Franco Fontana

Rolf Aamot

Den norske kunstneren Rolf Aamot omtaler seg selv som en tonal-bildekomponist. Han har eksperimentert med laserbilder, digital fotografi, samt tradisjonelle kjemiske fotografiske prosesser. I sine digitale fotomalerier forsøker han å skape flyktige fargekomposisjoner som skaper rom innenfor det visuelle feltet.

Rolf Aamot - Returning to India, 2002-2003. Digitalt fotomalerier. © Rolf Aamot

Silvio Wolf

Den italienske kunstneren Silvio Wolf er interessert i eksperimentering og i å utvide grensene for den fotografiske bildeprosessen. Han har laget mange unike verk som utforsker ulike elementer av fotografi. Han er best kjent for sin Horizons-serie. For disse verkene brukte han ledere, eller endene av filmruller, som uunngåelig blir eksponert når en fotograf laster filmen i kameraet. Normalt kastet under den fotografiske prosessen, forvandlet han disse bitene til opphøyde abstrakte fargefelt som befinner seg i et glødende, magisk miljø mellom gjennomsiktig farge og lys og total mørke.

Silvio Wolf - Horizon 14 – Gul, 2002. © Silvio Wolf (venstre) / Silvio Wolf - Horizon 13 – Rød, 2002. © Silvio Wolf (høyre)

Utvalgt bilde: Gottfried Jager - Gradation (detalj), 1983, Trettito unike gelatinsølvtrykk på Agfa Brovira 112. © Gottfried Jager
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio