Abstrakte fotografer å følge

Abstrakt fotografi har blomstret siden oppfinnelsen av digitale kameraer, spesielt siden kameraer har blitt en del av mobiltelefonene våre. Abstrakte fotografer arbeider i en form som krever eksperimentering. Men tilbake i mørkeromsalderen, da det tok tid, penger og kjemikalier å utvikle hvert enkelt negativ, var investeringen abstrakt fotografi krevde rett og slett for mye for de fleste kunstnere. Og for de som faktisk våget å utforske mulighetene i formen, var offentlig anerkjennelse for arbeidet deres sparsom. Men nå er eksperimentering relativt billig. Alle med mulighet til å skaffe seg selv det billigste mobiltelefonen kan ta et ubegrenset antall fotografier. Og den visuelle kulturen er så oversvømmet med fotografi at selv tilfeldige kunstseere har utviklet en grunnleggende forståelse av hva fotografisk abstraksjon betyr. I dag er vi alle fotografer, og hver av oss, selv om det bare er ved en tilfeldighet, tar av og til fotografier som er abstrakte. Presset for å utvikle en høyere, mer nyansert definisjon av hva moderne abstrakt fotografi kan bli, faller derfor på kunstnerne; de hvis intellekt, hjerte og ressurser er helt forpliktet til å fremme kunsten. Her er ti slike moderne abstrakte fotografer vi mener er verdt å følge:

Jessica Eaton

De abstrakte fotografiene til den kanadiskfødte fotografen Jessica Eaton ser ut til å være laget gjennom en digital prosess. Men de kommer faktisk til liv gjennom gammeldags kunstnerisk arbeid. Eaton bygger det hun kaller "vakre diskrete former", som terninger og kuler, og maler deretter disse objektene grå. Hun fotograferer dem deretter flere ganger på det samme negative, hver gang med et nytt fargefilter over linsen. De resulterende bildene viser et lagdelt, dimensjonalt rom fullt av sammenflytende abstrakte former. Hennes repetitive bruk av enkle former er ment å flytte oppmerksomheten mot ideen, inspirert av Sol LeWitt, som sa: "reproduksjonen av formen forsterker bare konseptet."

Jessica Eaton - cfaal 260, 2012. © Jessica Eaton (venstre) / Jessica Eaton - cfaal 115, 2011. © Jessica Eaton (høyre)

Barbara Rosenthal

Multi-media kunstner Barbara Rosenthal bruker ikke ordet abstrakt for å beskrive fotografiene sine. I stedet bruker hun ord som konseptuell og surrealistisk. Fotografiene hennes er ment å påvirke seerne på et psykologisk nivå. Når de betraktes som kunst qua kunst, opptar de et unikt estetisk territorium. Rosenthal bruker ofte ekstreme chiaroscuro-effekter, og skaper geometriske komposisjoner der den omkringliggende svartheten er like viktig som innholdet som er gjenkjennelig, noe som reiser spørsmål om verdien av perceptible narrativer. Hennes fotokomposisjoner utforsker også formelle ideer om geometri, linje og rom, samtidig som de flørter med spørsmål som minne, kultur og myte.

Barbara Rosenthal - to konseptuelle fotografier. © Barbara Rosenthal

Eileen Quinlan

Boston-fødte Eileen Quinlan lager det hun kaller abstrakte stillebenfotografier. Hun konstruerer detaljerte, dimensjonale landskap i studioet sitt bestående av ulike materialer og overflater, og fotograferer dem deretter. De resulterende komposisjonene utforsker tekstur, form, rom og fargeforhold. Hun bruker lys og materialitet for å oppnå sine livlige bilder, men forbedrer ikke bildene digitalt, og foretrekker i stedet å bruke analog teknologi som mørkeromsmanipulering for å fullføre ideene.

Eileen Quinlan - Great Basin, 2012. Gelatin silverbilde. © Eileen Quinlan (venstre) / Eileen Quinlan - Black Friday, 2011. Kromogen fargebilde. © Eileen Quinlan (høyre)

Barbara Kasten

Tidlig modernistisk tenkning fungerer som inspirasjon for den abstrakte fotografen Barbara Kasten. Hun konstruerer arkitektoniske komposisjoner i studioet sitt, og arrangerer geometriske objekter og speil på en slik måte at farge, linje, form og rom kommer sammen i et visuelt språk som minner om Neo-Plastisisme eller De Stijl. Gjennom sin dyktige manipulering av lys og skygge skaper hun fotografier som utfordrer den visuelle oppfatningen av to- og tredimensjonalt rom.

Barbara Kasten - Construct VI-B, 1981. Polaroid. © Barbara Kasten

Liz Deschenes

Arbeidet til Liz Deschenes stiller essensielle spørsmål om hva et fotografi kan være. Hun lager ikke det de fleste seere tradisjonelt ville tenke på som fotografier. I stedet bruker hun en fotokjemisk prosess, der hun påfører kjemikaliene på en overflate for hånd og skaper en eksponering på overflaten mens kjemikaliene reagerer på værforhold og omgivelseslys. Hun er interessert i måtene lys interagerer med former i arkitektonisk rom, og i måtene lys kan påvirke og endre oppfatningen av farge.

Installasjonsvisning av utvalgte verk av Liz Deschenes

Gottfried Jäger

Den tyske fotografen Gottfried Jäger har bokstavelig talt skrevet boken om abstrakt fotografi, mange ganger. Født i 1937, har Jäger påvirket flere generasjoner av kunstnere med sine bøker, klasser, forelesninger og sitt enorme verk. Sterkt påvirket av Bauhaus-konseptene, har han fortsatt å bane nye veier innen eksperimentell fotografi, og søker måter å oppdage og utvide dens relevans for samtidskulturen.

Gottfried Jager - Pinhole Structure 3814 C 25 (Camera obscura arbeid), 1967. © Gottfried Jager

Walead Beshty

London-fødte kunstner Walead Beshty benytter flere estetiske veier, inkludert fotografi, for å utforske sin interesse for de tilfeldige og aksidentelle samarbeidene som skjer mellom synlige og usynlige krefter. Hans abstrakte fotografier har tatt ulike former. For en serie skjulte han ueksponert film i bagasjen sin, og lot den bli eksponert for røntgenstråler når han gikk gjennom sikkerhetskontrollen, noe som resulterte i spøkelsesaktige monokrome bilder. For en annen serie gjenbesøkte han ideene til den abstrakte fotografipioneren Lázló Moholy-Nagy som teoretiserte om å lage abstrakte bilder ved å eksponere krøllet fotopapir for lys.

En transparens av Walead Beshty. © Walead Beshty (venstre) og et eksempel på en av hans krøllete fotogrammer. © Walead Beshty (høyre)

Franco Fontana

Siden 1960-tallet har den italienske fotografen Franco Fontana funnet og avdekket de usette abstraksjonene som omgir oss i hverdagen. Hans livlige abstrakte fotografier fanger presise komposisjoner av natur, arkitektur og ulike andre aspekter av den moderne fysiske verden. Hans asfaltfotografier isolerer bemerkelsesverdige områder av gaten som har blitt endret av arbeidere, vær eller tidens herjinger, og forvandler dem til studier av farge, linje og form. Hans abstrakte landskap sjokkerer øyet med sin briljans, ettersom de illustrerer den eteriske abstraksjonen som er tydelig i flyktige øyeblikk av natur.

Franco Fontana - Asfalt. © Franco Fontana

Rolf Aamot

Den norske kunstneren Rolf Aamot omtaler seg selv som en tonal-bildekomponist. Han har eksperimentert med lasermalerier, digital fotografering, samt tradisjonelle kjemiske fotografiske prosesser. I sine digitale fotomalerier forsøker han å skape flyktige fargekomposisjoner som skaper rom innenfor det visuelle feltet.

Rolf Aamot - Tilbake til India, 2002-2003. Digital fotomaleri. © Rolf Aamot

Silvio Wolf

Den italienske kunstneren Silvio Wolf er interessert i eksperimentering, og i å utvide grensene for den fotografiske bildeproduksjonsprosessen. Han har produsert mange unike verk som utforsker forskjellige elementer av fotografi. Han er best kjent for sin Horizons-serie. For disse verkene brukte han lederne, eller endene av filmruller, som uunngåelig blir eksponert når en fotograf laster filmen inn i et kamera. Normalt kastet bort under den fotografiske prosessen, forvandlet han disse bitene og delene til transcendente abstrakte fargefelt som bebor et glødende, magisk miljø mellom gjennomsiktig farge og lys og total mørke.

Silvio Wolf - Horizon 14 – Gul, 2002. © Silvio Wolf (venstre) / Silvio Wolf - Horizon 13 – Rød, 2002. © Silvio Wolf (høyre)

Fremhevet bilde: Gottfried Jager - Gradation (detalj), 1983, Trettito unike gelatin silverbilder på Agfa Brovira 112. © Gottfried Jager
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio