Oppdag Gouache-kunst du kan samle

Vi har skrevet før om gouachekunst, og utforsket dens rike historie og tradisjoner i forhold til abstraksjon. Gouache er et allsidig malemedium som kombinerer noen av de mest ønskelige egenskapene fra flere andre medier. Gouache kan være ugjennomsiktig som oljemaling, men tørker raskt som akrylmaling. Det er vannaktiverende som akvarell, så det kan enkelt aktiveres igjen etter at det har tørket, men siden det ikke nødvendigvis er gjennomsiktig, overgår det akvarell når det gjelder levende farger. Gouache er også praktisk å bruke og lett å rydde opp etter, noe som gjør det enkelt for en nybegynner å lære seg. Og likevel, til tross for sin enkelhet, kan subtilitetene og de abstrakte mulighetene i gouache ta en livstid for en maler å virkelig mestre, og for en betrakter av gouachekunst å fullt ut sette pris på.

Samle Gouache Kunst

Mange viktige abstrakte malere fra 1900-tallet brukte gouache. Agnes Martin likte det fordi når det er tørt, tillater egenskapene det å bli tegnet på med andre medier som blekk og grafitt. Alexander Calder satte pris på gouache for dens umiddelbarhet og for livligheten i fargene den hjalp ham å produsere. Og Matisse brukte gouache til å lage noen av sine mest kjente verk, hans ikoniske utskjæringer, de lyse, fargerike abstrakte kollasjene han laget i 70-årene etter å ha fått diagnosen kreft.

I dag bruker samtidskunstnere gouache i arbeidet sitt av mange av de samme grunnene som mesterne fra forrige århundre gjorde: på grunn av de strålende fargene, brukervennligheten, den umiddelbare virkningen på overflaten og betrakteren, og den lagdelte kapasiteten til å fremkalle ettertanke. Flere av de samtidsabstrakte kunstnerne vi representerer på IdeelArt har inkorporert gouache i sine verker. Hvis du er en elsker eller samler av gouache-kunst, her er en introduksjon til noen av disse kunstnerne, sammen med eksempler på arbeidet deres:

Joanne Freeman

Gouache-verkene til Joanne Freeman er malt på håndlaget indisk Khadi-papir, et tradisjonelt papir laget av 100 % bomullsfiber. Hennes komposisjoner formidler en kombinasjon av hardkantet geometri og organiske bevegelser. De er resultatet av en prosess som delvis er basert på kontroll og delvis på improvisasjon. Hun teiper av områder for å oppnå en hard kant, og deretter utvikler hun spontant bildet derfra. De spesifikke egenskapene til gouache gjør at Freeman kan formidle fysisk tilstedeværelse og følelser i et språk av klare, levende farger. De to verkene som vises her, er en del av hennes Covers-serie, som refererer til den nedtonede estetikken til mid-century album og pocketbokomslag.

Joanne Freeman - Covers 13-Purple, 2014. Gouache on handmade Khadi paper. 13 x 13 in

Jean Feinberg

Jean Feinberg trekker på en rekke materialer og medier for å utforske hvordan fargeforhold interagerer med materialer og rom. Hun konstruerer ofte sine gouache-verk i sammenheng med funnet papir, og bygger maleriet og collage-elementene oppå japansk papir. Disse lagdelte, eteriske verkene begynner med de utallige bitene av fargerikt skrappapir Feinberg har samlet gjennom studioet sitt. Skrappapiret informerer fargepaletten og veileder formene og linjene i komposisjonene, og bygger mot en utforskning av følelser og naturlige krefter.

Jean Feinberg - Open Heart, 2015. Gouache and collage on Japanese paper. 24.8 x 18.5 in

Ellen prest

Jazzmusikk er en viktig innflytelse for Ellen Priest. Hennes store, dimensjonale, abstrakte kollager begynner med mindre studier malt intuitivt på vellum med gouache. Priest kaller disse studiene visuelle møter med en jazzkomposisjon. I hennes Jazz Cubano-serie skaper gouachemalingen et flatet utseende, mens intensiteten i fargene interagerer med det aktive hvite rommet for å skape dimensjonalitet, som etterligner sansene av lys, vann, luft og rom om sommeren på stranden.

Ellen Priest - Jazz Cubano #5 front study, 2013. Unik. Gouache på papir. 106,7 x 106,7 cm

Tracey Adams

Som hennes malerier på panel, utforsker gouache- og papirarbeidene Tracey Adams har laget siden 2016 møtestedet mellom organisering og spontanitet. For hvert gouache-arbeid etablerer Adams visse strenge parametere, som en begrenset fargepalett eller et bestemt vokabular av fysiske bevegelser. Innenfor den rammen bygger hun deretter instinktivt komposisjonen ved å bruke en kombinasjon av gouache, blekk og collage.

Tracey Adams - Music is a Means of Rapid Transportation, 2016. Collage, ink and gouache on Arches paper. 29.9 x 22 in

Elizabeth Gourlay

Malene til Elizabeth Gourlay er rike på metaforiske implikasjoner. Ved å bruke lagdelte farger og en blanding av medier, kommer de frem fra en indre følelsesmessig respons på både intellektuelle og eksterne elementer. Hennes Broken Line gouache-malerier er en del av en større serie verk Gourlay skapte som respons på de naturlige og arkitektoniske omgivelsene hun møtte under oppholdet i Umbria, Italia.

Elizabeth Gourlay - Broken Line B, 2014. Graphite and gouache on vellum. 8.7 x 8.7 in

Margaret Neill

Energi og fysiskhet utstråler fra de lyriske maleriene til Margaret Neill. Mønstre dukker opp og forsvinner; organiske fysiske bevegelser blandes med geometrisk rom; en følelse av ro og harmoni eksisterer midt i noe komplekst. Neill har en tendens til å jobbe i serier, og utforsker det hun kaller en spesiell formell oppfatning inntil hun føler at ideen har løst seg. Verkene i hennes Groove-serie inkorporerer kronglete lag av slangelignende former, mens hennes Switchback-serie utforsker en kombinasjon av gjennomsiktige og ugjennomsiktige ovoidformer.

Margaret Neill - Groove 2, 2005. Akryl og gouache på papir. 22,8 x 22 tommer

Tom McGlynn

Kunstverket til Tom McGlynn responderer på det han kaller " sosiale abstraksjoner" i det moderne miljøet, for eksempel de allestedsnærværende visuelle komposisjonene som er vanlige i skilt og logoer. Han tolker essensen av disse abstraksjonene poetisk for å skape verk som knytter seg til betrakterne på et instinktivt nivå. Han bruker en kombinasjon av akrylmaling og gouache for å oppnå en konsentrert, levende fargepalett, og forenkler komposisjonene sine til deres reneste tilstand. McGlynn beskriver sin Decal-serie som refererende til “en type applikasjonskultur, en avkappet fenomenologi av farge og form”, mens hans Test Pattern-serie refererer til det han kaller "fargekalibreringstesten til det mekaniske øyet."

Tom McGlynn - Decal (Two Yellow Bars Over Red on Blue), 2014. Acrylic/gouache on wood. 23.6 x 29.9 in

Fremhevet bilde: Tom McGlynn - Acoma 1, 2012. Unik. Akryl/Gouache på tre. 60,9 x 76,2 cm
Av Phillip Barcio