Oppdag Gouache-kunst du kan samle

Vi har tidligere skrevet om gouachekunst, og utforsket dens rike historie og tradisjoner i forhold til abstraksjon. Gouache er et allsidig malemedium som kombinerer noen av de mest ettertraktede egenskapene fra flere andre medier. Gouache kan være ugjennomsiktig som oljemaling, men tørker raskt som akryl. Det aktiveres med vann som akvarell, så det kan lett aktiveres på nytt etter at det har tørket, men siden det ikke nødvendigvis er gjennomsiktig, overgår det akvarell når det gjelder sterke farger. Gouache er også praktisk å bruke og lett å rydde opp etter, noe som gjør det enkelt for en nybegynner å lære. Og likevel, til tross for sin enkelhet, kan nyansene og de abstrakte mulighetene i gouache ta et helt liv for en maler å virkelig mestre, og for en betrakter av gouachekunst å fullt ut sette pris på.

Å samle gouachekunst

Mange viktige abstrakte malere fra 1900-tallet brukte gouache. Agnes Martin likte det fordi når det var tørt, tillot egenskapene at det kunne tegnes på med andre medier som blekk og grafitt. Alexander Calder satte pris på gouache for dens umiddelbarhet og for fargenes klarhet som det hjalp ham å skape. Og Matisse brukte gouache til å lage noen av sine mest kjente verk, hans ikoniske utskjæringer, de lyse, fargerike abstrakte kollasjene han skapte i 70-årene etter å ha fått kreftdiagnose.

I dag bruker samtidskunstnere gouache i sine arbeider av mange av de samme grunnene som mesterne fra forrige århundre gjorde: på grunn av de strålende fargene, brukervennligheten, den umiddelbare virkningen på flaten og betrakteren, og dens lagdelte evne til å fremkalle ettertanke. Flere av de samtidsabstrakte kunstnerne vi representerer på IdeelArt har innlemmet gouache i sine verk. Hvis du er en elsker eller samler av gouachekunst, her er en introduksjon til noen av disse kunstnerne, sammen med eksempler på deres arbeider:

Joanne Freeman

Gouacheverkene til Joanne Freeman er malt på håndlaget indisk Khadi-papir, et tradisjonelt klutpapir laget av 100 % bomullsfiber. Hennes komposisjoner formidler en kombinasjon av hardkantet geometri og organiske bevegelser. De er resultatet av en prosess som delvis er basert på kontroll og delvis på improvisasjon. Hun maskerer områder for å oppnå hardkant, og utvikler deretter bildet spontant videre. De spesifikke egenskapene til gouache gjør at Freeman kan formidle fysiskhet og følelser i et språk av klare, levende farger. De to verkene som vises her er en del av hennes Covers-serie, som refererer til den nedtonede estetikken til midtårhundrets album- og pocketbokomslag.

Joanne Freeman - Covers 13-Purple, 2014. Gouache på håndlaget Khadi-papir. 33 x 33 cm

Jean Feinberg

Jean Feinberg bruker en rekke materialer og medier for å utforske hvordan fargeforhold samspiller med materialer og rom. Hun bygger ofte sine gouacheverk sammen med funnet papir, og bygger maling- og kollasjeelementer oppå japansk papir. Disse lagdelte, luftige verkene begynner med utallige biter av fargerikt skrapepapir Feinberg har samlet i sitt atelier. Skrapepapiret styrer fargepaletten og leder formene og linjene i komposisjonene, og bygger mot en utforskning av følelser og naturkrefter.

Jean Feinberg - Open Heart, 2015. Gouache og kollasje på japansk papir. 63 x 47 cm

Ellen Priest

Ellen Priest. Hennes store, tredimensjonale, abstrakte kollasjer begynner med mindre studier malt intuitivt på pergament med gouache. Priest kaller disse studiene visuelle møter med en jazzkomposisjon. I hennes Jazz Cubano-serie skaper gouachemalingen et flatt uttrykk, mens fargenes intensitet samspiller med det aktive hvite rommet for å skape dybde, og etterligner sansninger av lys, vann, luft og rom på sommerstranden.

Ellen Priest - Jazz Cubano #5 front study, 2013. Unik. Gouache på papir. 106,7 x 106,7 cm

Tracey Adams

Som med sine malerier på panel, utforsker gouache- og papirarbeidene Tracey Adams har laget siden 2016 møtestedet mellom orden og spontanitet. For hvert gouacheverk setter Adams visse strenge rammer, som en begrenset fargepalett eller et bestemt vokabular av fysiske bevegelser. Innenfor dette rammeverket bygger hun instinktivt komposisjonen ved hjelp av en kombinasjon av gouache, blekk og kollasje.

Tracey Adams - Music is a Means of Rapid Transportation, 2016. Kollasje, blekk og gouache på Arches-papir. 76 x 56 cm

Elizabeth Gourlay

Maleri av Elizabeth Gourlay er rike på metaforiske betydninger. Ved å bruke lagdelte farger og en blanding av medier, vokser de frem fra en indre følelsesmessig respons på både intellektuelle og ytre elementer. Hennes Broken Line-gouachemalerier er en del av en større serie verk Gourlay skapte som svar på de naturlige og arkitektoniske omgivelsene hun møtte under opphold i Umbria, Italia.

Elizabeth Gourlay - Broken Line B, 2014. Grafitt og gouache på pergament. 22 x 22 cm

Margaret Neill

Energi og fysiskhet strømmer ut fra de lyriske maleriene til Margaret Neill. Mønstre dukker opp og forsvinner; organiske fysiske bevegelser blander seg med geometrisk rom; en følelse av ro og harmoni finnes midt i noe komplekst. Neill pleier å arbeide i serier, og utforsker det hun kaller en bestemt formell oppfatning til hun føler at ideen har løst seg. Verkene i hennes Groove-serie inneholder krøllete lag av slangeliknende former, mens hennes Switchback-serie utforsker en kombinasjon av gjennomsiktige og ugjennomsiktige ovale former.

Margaret Neill - Groove 2, 2005. Akryl og gouache på papir. 58 x 56 cm

Tom McGlynn

Kunstverkene til Tom McGlynn svarer på det han kaller «sosiale abstraksjoner» i dagens miljø, for eksempel de allestedsnærværende visuelle komposisjonene som er vanlige i skilt og logoer. Han tolker poetisk essensen av disse abstraksjonene for å skape verk som knytter seg til betraktere på et instinktivt nivå. Han bruker en kombinasjon av akrylmaling og gouache for å oppnå en konsentrert, levende fargepalett, og forenkler komposisjonene til deres reneste form. McGlynn beskriver sin Decal-serie som en henvisning til «en type applikasjonskultur, en kroppsløs fenomenologi av farge og form», mens hans Test Pattern-serie refererer til det han kaller «fargekalibreringstesten til det mekaniske øyet».

Tom McGlynn - Decal (To gule striper over rødt på blått), 2014. Akryl/gouache på tre. 60 x 76 cm

Utvalgt bilde: Tom McGlynn - Acoma 1, 2012. Unik. Akryl/Gouache på tre. 61 x 77 cm
Av Phillip Barcio