Uken i Abstrakt Kunst – Vår Universelt Subjektive Verden
Det er lett å glemme hvor forskjellig hver av oss opplever verden. Det ligger i vår natur å søke konklusjoner, å komme med definitive utsagn. Vi ønsker at noe skal være sant for alle. Men vi blir stadig forundret over hvor subjektivt livet egentlig er. Abstrakte kunstnere forsøker ofte å forenkle, å fjerne subjektiviteter, for å ta for seg bare det essensielle for å komme fram til noe som kan være universelt, eller for å uttrykke en felles sannhet. I sin nylige bok Reduksjonisme i kunst og hjernevitenskap viser Nobelprisvinner og nevrovitenskapsmann Eric Kandel en parallell mellom abstrakte kunstneres søken etter å uttrykke det universelle og måten forskere forenkler problemer for å gjøre dem lettere å løse. «Dette er reduksjonisme», skriver Kandel, «å ta et komplekst problem og velge ut en sentral, men begrenset, del som du kan studere grundig.» Kandel mener at det å forenkle for å komme fram til noe sant er et viktig element i menneskets tankegang, og at abstrakt kunst kan lære oss å gjøre dette bedre. Denne uken fremhever vi fem nåværende utstillinger med abstrakt kunst som viser verk fra ulike kulturer, og undersøker hvordan de hver på sin subjektive måte har redusert for å uttrykke de universelle elementene i vår verden.
Alex Janvier, moderne urfolksmester, Nasjonalgalleriet i Canada, Ottawa
Vises til 17. april 2017
Abstrakte mestre som Wassily Kandinsky og Paul Klee var tidlige inspirasjonskilder for den kanadiske urfolkskunstneren Alex Janvier. Siden 1960-tallet har Janvier finpusset sin særegne stil, med lyriske bevegelser, et livfullt fargevalg og en blanding av symbolsk figurativ kunst og fullstendig abstraksjon for å uttrykke det universelle i sine forfedres tradisjoner.
Alex Janvier - Lubicon, 1988, akryl på lerret, 165,2 × 267 cm
Abstraksjonens frembrudd: Russland, 1914-1923, Nasjonalgalleriet i Canada, Ottawa
Vises til 12. mars 2017
Også på Nasjonalgalleriet i Canada vises denne omfattende utstillingen av russisk abstrakt kunst, med reduserte abstrakte verk av suprematistiske og konstruktivistiske kunstnere etter første verdenskrig. Utstillingens fokus er å fremheve sjeldne malerier som nesten gikk tapt i årene etter den russiske revolusjonen, med spesiell oppmerksomhet på maleriet Proun 8 Positions av El Lissitsky, en protegé av Kazimir Malevich.
El Lissitsky - Proun 8 Positions, 1923, olje og gouache med metallfolie på lerret
Pedro de Oraá Abstractivos, Nasjonalmuseet for billedkunst i Havana, Cuba
Sluttdato ikke oppgitt
Vinner av Cubas nasjonale pris for billedkunst i 2015, Pedro de Oraá har vært en ledende skikkelse innen kubansk abstrakt og konkret kunst siden 1950-tallet. Han har knapt blitt anerkjent av myndighetene i sitt eget land eller av kunstpublikum internasjonalt, men får nå endelig anerkjennelse for sine unike og innflytelsesrike bidrag. Denne separatutstillingen viser 30 nye og nyere verk.
Pedro de Oraa - Contrarios complementarios (serie), 2015, akryl på lerret, 59 x 59 tommer
Etterkrigstid: Kunst mellom Stillehavet og Atlanteren, 1945-1965, Haus der Kunst, München
Vises til 26. mars 2017
I åtte deler gir denne utstillingen en grundig gjennomgang av hvordan ulike kulturer over hele verden estetisk responderte på ettervirkningene av andre verdenskrig. Tre deler – Konkrete visjoner, Nasjoner som søker form og Form betyr noe – fokuserer på internasjonale reduserte abstrakte strømninger, og følger dem slik de oppstod samtidig, men uavhengig, på flere kontinenter.
Hélio Oiticica - Metaesquema, 1955
Chung Chang-Sup, Axel Vervoordt Gallery, Antwerpen
Vises til 28. januar 2017
Dansaekhwa er en koreansk abstrakt kunstbevegelse som oppstod på 1970-tallet. Den var viet til å gjenopplive det eldgamle samspillet mellom menneske, natur og materiale. Chung Chang-Sup var en fremtredende deltaker i bevegelsen, og fram til sin død i 2011 fortsatte han å utforske essensen og meningen med sine reduserte estetiske vaner. Denne separatutstillingen fokuserer på verk Chung Chang-Sup laget av håndlaget papir de siste førti årene av sitt liv.
Chung Chang-Sup - Axel Vervoordt Gallery, Antwerpen, installasjonsbilde
Fremhevet bilde: Alex Janvier - Uten tittel, 1986, akryl på lerret, 165,1 × 266,7 cm
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio
