Dansaekhwa koreansk maleri - En ny trend innen abstrakt kunst
Mange forskjellige veier fører til samme mål. Gjennom menneskehetens historie med å lage kunst, har ulike drivkrefter fått malere til å engasjere seg i det vi kan kalle trangen til å forenkle, eller å redusere det visuelle språket. Dansaekhwa er navnet på en slik retning innen koreansk malerkunst som oppsto på 1970-tallet. På den tiden blomstret Koreas kultur endelig igjen etter tiår med krig. Koreanske malere søkte å knytte seg til noe gammelt og rent, noe som lå utenfor lidelsen samfunnet deres hadde gjennomgått. Dansaekhwa var deres metode. Ordet kan omtrent oversettes til «monokrom maleri», men maleriene knyttet til bevegelsen er ikke monokrome så mye som de er nøytrale og dempede. Kjernen i Dansaekhwa er at kunstnerne som forbindes med den, fratok seg selv et motiv, et valg som krevde at de bygde opp bildene sine fra ingenting og oppdaget dem etter hvert som de ble åpenbart.
Koreansk malerkunst vs. vestlig minimalisme
Kanskje tar vi i Vesten ofte for gitt at den vestlige kunstverdenen inspirerer alle globale kunstretninger. Så når vi legger merke til at kunstnere fra en annen kultur lager kunst som ser lik ut noe vestlige kunstnere har gjort eller gjør, antar vi at kunstnerne fra den andre kulturen etterligner våre måter. Dette fenomenet skjer nå når den vestlige kunstverdenen blir oppmerksom på Dansaekhwa.
Vesterlendinger legger merke til den dempede fargepaletten i Dansaekhwa-maleriene og hører så at Dansaekhwa betyr monokrom, og de antar straks at koreanerne kopierer Yves Klein, Ellsworth Kelly, Gerhard Richter eller Brice Marden. Vesterlendinger hører at Dansaekhwa oppsto på 1970-tallet og antar at tidligere vestlige konsepter som Donald Judds «Specific Objects» må ha påvirket retningen. Og selv om ja, Dansaekhwa-kunstnere og vestlige minimalistiske kunstnere ser ut til å ha kommet til et lignende sted, kunne ikke veien de tok for å komme dit vært mer forskjellig.
Kim Whan-ki - Uten tittel, 1970, olje på lerret, 222 x 170,5 cm, © Kim Whan-ki
Utsikten herfra
Selv om det er sant at mange veier fører til samme mål, kan veien man tar ha stor innvirkning på hvordan man oppfatter målet når man kommer fram. Ved første øyekast virker Dansaekhwa som det samme målet som vesterlendinger nådde med minimalismen. Maleriene har en lignende estetikk, en lignende palett, og ser ut til å formidle et lignende budskap til betrakteren. Men minimalismen og Dansaekhwa fulgte svært forskjellige veier til dette stedet for forenkling og reduksjon. En bevissthet om disse forskjellige veiene gir en helt annen tolkning av de to typene verk.
Minimalismen utviklet seg som en reaksjon mot kunstens fortid. Dansaekhwa utviklet seg ut fra et ønske om å omfavne fortiden, å vende tilbake til røttene i samfunnets forhold til naturen. Minimalistisk kunst oppstår gjennom en prosess med abstrakt reduksjonisme, der ting tas bort og uttrykkes i flatere former. Dansaekhwa-kunst oppstår gjennom en prosess med oppbygging og lagdeling, der ting samles og uttrykkes gjennom repeterende mønstre. I vestlig kunst består monokrome malerier vanligvis av en enkelt fargetone. Dansaekhwas konsept av monokrom er å arbeide med hele spekteret av en bestemt fargetone, utforske hvordan den påvirkes av lys og mørke, tekstur, materialer og andre krefter. Kort sagt, minimalismen trekker fra. Dansaekhwa legger til.
Ha Chong-Hyun - Verk 74-06, 1974, olje på hamp, 60 3/8 x 45 3/4 tommer, © Ha Chong-Hyun
Industrielle vs. naturlige prosesser
En annen viktig forskjell mellom den reduserende minimalistiske malingen og Dansaekhwa ligger i prosessbegrepet. Et av hovedprinsippene i Donald Judds «Specific Objects» var bruken av en industriell prosess. Judd produserte ting. De menneskelige og mekaniske elementene var begge viktige for resultatet. Dansaekhwa fokuserer på naturlige prosesser. Selv om den noen ganger inkluderer syntetiske materialer, representerer den en tilbakevending til naturlige elementer, naturlige teksturer og de naturlige røttene menneskene kom fra.
Dansaekhwa er ikke en avvisning av Koreas eller menneskehetens fortid. Det er et forsøk på å vende tilbake til noe universelt, noe som deles av alle medlemmer av naturverdenen. Mens vestlige minimalistiske kunstnere fokuserte på å avslutte med noe minimalt, fokuserer Dansaekhwa-kunstnere på å begynne med noe minimalt og bygge opp derfra, samtidig som de beholder det essensielle elementet av enkelhet. Et Dansaekhwa-malerier bygges opp som dryppstein i en hule, samler seg som aske fra en vulkan eller sot fra en skogbrann, eller former seg som et korallrev.
Kwon Young-Woo - P80-103, 1980, koreansk papir på bomullspapir montert på panel, 162,6 x 129,5 cm, © Kwon Young-Woo
Det eneste som er konstant er forandring
Hovedprinsippene i Dansaekhwa er energi, natur, materialitet, taktilitet, mykhet, tekstur, gjentakelse, naturlige elementer som kull, pulver, jern og pigment, og naturlige overflater som lerret og plate. I noen senere Dansaekhwa-verk ser inkluderingen av syntetiske materialer som paljetter, stål, plast og pleksiglass ut til å uttrykke forestillinger om menneskekulturens innlemmelse i naturverdenen.
På samme måte som naturlige estetiske fenomener, virker Dansaekhwa-malerier og skulpturer aldri ferdige. De kan være pågående, de kan fortsette å vokse og forandre seg, eller kanskje de plutselig kan dekonstrueres, oppløses eller forsvinne foran øynene våre. En Judd-skulptur er et uttrykk for avslutning. Et Agnes Martin-malerier er organisert og fullført. En Yves Klein-svampeskulptur er et ferdig produkt: et fast objekt som aldri skal endres. For Dansaekhwa er forestillingen om forandring og muligheten for fortsatt utvikling en integrert del av verket, og sentral i det harmoniske budskapet det gir oss når vi lytter.
Utvalgt bilde: Ha Chong-Hyun - Verk 77-15, 1977, blandede medier, 129 x 167,3 cm. © Ha Chong-Hyun
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio
