Dansaekhwa koreansk maleri - En ny trend innen abstrakt kunst

Mange forskjellige stier fører til den samme destinasjonen. Gjennom menneskehetens historie med å lage kunst har ulike impulser fått malere til å engasjere seg i det vi kanskje kan kalle trangen til å forenkle, eller å redusere det visuelle språket. Dansaekhwa er navnet gitt til en slik trend innen koreansk maleri som dukket opp på 1970-tallet. På den tiden blomstret Koreas kultur endelig igjen etter tiår med krig. Koreanske malere søkte å knytte seg til noe gammelt og rent, noe som lå utenfor lidelsen samfunnet deres hadde utholdt. Dansaekhwa var deres metode. Ordet oversettes grovt til "monokromt maleri", men maleriene assosiert med bevegelsen er ikke så mye monokrome som de er nøytrale og dempede. Den virkelige kjernen i Dansaekhwa er at kunstnerne knyttet til den nektet seg selv et motiv, et valg som krevde at de bygde opp bildene sine fra ingenting og oppdaget dem etter hvert som de ble avslørt.

Koreansk maleri vs. vestlig minimalisme

Kanskje tar vi i Vesten for gitt at den vestlige kunstverdenen inspirerer alle globale kunsttrender. Så når vi legger merke til at kunstnere fra en annen kultur ser ut til å lage kunst som ligner på noe vestlige kunstnere har gjort eller gjør, antar vi at disse kunstnerne fra den andre kulturen imiterer våre måter. Dette fenomenet skjer nå ettersom den vestlige kunstverdenen blir klar over Dansaekhwa.

Vesterlendinger legger merke til den dempede fargepaletten i Dansaekhwa-malerier og hører deretter at Dansaekhwa betyr monokrom, og de antar umiddelbart at koreanerne kopierer Yves Klein, Ellsworth Kelly, Gerhard Richter eller Brice Marden. Vesterlendinger hører at Dansaekhwa dukket opp på 1970-tallet, og de antar at tidligere vestlige konsepter som Donald Judds "Specific Objects" må ha påvirket trenden. Og selv om ja, Dansaekhwa-kunstnere og vestlige minimalistiske kunstnere ser ut til å ha kommet til et lignende sted, kunne ikke veien de tok for å komme dit vært mer forskjellig.

Kim Whan-ki - Uten tittel, 1970, Olje på lerret, 222 x 170,5 cm, © Kim Whan-ki

Utsikten herfra

Selv om det er sant at mange veier fører til den samme destinasjonen, kan veien man tar påvirke ens oppfatning av destinasjonen ved ankomst. Ved første øyekast ser Dansaekhwa ut til å være den samme destinasjonen som vestlendinger kom til med Minimalisme. Maleriene har en lignende estetikk, en lignende palett, og ser ut til å formidle et lignende budskap til betrakteren. Men Minimalisme og Dansaekhwa fulgte veldig forskjellige veier til dette stedet for forenkling og nedskjæring. En bevissthet om disse forskjellige veiene gir en veldig annen lesning av de to typene verk.

Minimalisme utviklet seg som en reaksjon mot kunstens fortid. Dansaekhwa utviklet seg ut av et ønske om å omfavne fortiden, for å vende tilbake til røttene i samfunnets forhold til naturen. Minimalistisk kunst kommer til gjennom en prosess med abstrakt reduksjonisme, ettersom ting blir fjernet og uttrykt i flate termer. Dansaekhwa-kunst kommer til gjennom en prosess med oppbygging og lagdeling ettersom ting blir akkumulert og uttrykt gjennom repetitive mønstre. I vestlig kunst består monokrome malerier vanligvis av en enkelt nyanse. Dansaekhwás konsept av monokrom er å arbeide med hele spekteret av en bestemt nyanse, og utforske måtene den påvirkes av lys og mørke, tekstur, materialer og andre krefter. Kort sagt, minimalisme subtraherer. Dansaekhwa legger til.

Ha Chong-Hyun - Verk 74-06, 1974, Olje på hamp, 60 3/8 x 45 3/4 tommer, © Ha Chong-Hyun

Industrielle vs. Naturlige Prosesser

En annen viktig forskjell mellom reduktiv minimalistisk maleri og Dansaekhwa er i begrepet prosess. En av de viktigste prinsippene i Donald Judds "Specific Objects" var bruken av en industriell prosess. Judd produserte ting. De menneskelige og mekaniske elementene var begge integrerte i resultatet. Dansaekhwa fokuserer på naturlige prosesser. Selv om det noen ganger inkorporerer syntetiske materialer, representerer det en tilbakevending til naturlige elementer, naturlige teksturer og de naturlige røttene som mennesker kom fra.

Dansaekhwa er ikke en avvisning av Koreas, eller menneskehetens fortid. Det er et forsøk på å vende tilbake til noe universelt, noe som deles av alle medlemmer av den naturlige verden. Mens vestlige minimalistiske kunstnere fokuserte på å avslutte med noe minimalt, fokuserer Dansaekhwa-kunstnere på å begynne med noe minimalt og bygge opp derfra, samtidig som de beholder det essensielle elementet av enkelhet. Et Dansaekhwa-maleri bygger seg opp som stalaktitter i en hule, akkumuleres som aske fra en vulkan eller sot fra en skogbrann, eller forvandles til sin form som et korallrev.

Kwon Young-Woo - P80-103, 1980, koreansk papir på ragboard montert på panel, 162,6 x 129,5 cm, © Kwon Young-Woo

Den eneste konstanten er endring

De viktigste prinsippene i Dansaekhwa er energi, natur, materialitet, taktilitet, mykhet, tekstur, repetisjon, naturlige elementer som kull, pulver, jern og pigment, og naturlige overflater som lerret og plater. I noen senere Dansaekhwa-verk ser inkluderingen av syntetiske materialer som paljetter, stål, plast og Plexiglas ut til å uttrykke forestillinger om menneskekulturens inkludering i den naturlige verden.

På samme måte som naturlige estetiske fenomener, ser Dansaekhwa-malerier og skulpturer aldri ut til å være ferdige. De kan være pågående, de kan fortsette å vokse og endre seg, eller kanskje de plutselig kan dekonstrueres, oppløses eller forsvinne foran øynene våre. En Judd-skulptur er et uttrykk for endelighet. Et Agnes Martin-maleri er organisert og komplett. En Yves Klein svampeskulptur er et ferdig produkt: et fast objekt ment å aldri endre seg. For Dansaekhwa er begrepet endring og muligheten for fortsatt evolusjon integrert i verket, og sentralt i det harmoniske budskapet det tilbyr oss når vi lytter. 

Uthevet bilde: Ha Chong-Hyun - Verk 77-15, 1977, Blandet media, 129 x 167,3 cm. © Ha Chong-Hyun
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio