Hva er tegning?

Fra blyant til blekk, kull til pastell, tegninger utgjør en viktig del av vårt tilbud hos IdeelArt. Men, hva er egentlig tegning? Selv om tegninger oftest forbindes med figurative kunstretninger, er de likevel et avgjørende verktøy for kunstnere og skapende personer innen et bredt spekter av fagområder, enten som et middel til å utforske og utvikle nye ideer, eller som ferdige produkter i seg selv. Tegning har lenge hatt en sentral plass i billedkunsten, og regnes av mange som den mest grunnleggende og direkte formen for visuell uttrykk, og blir ofte sett på som en enkel, eller til og med forenklet kunstform. Når det gjelder å definere hva som utgjør en tegning, er det imidlertid ikke så enkelt som det kan virke.

Hva er tegning? Finnes det en presis definisjon?

Hos IdeelArt definerer vi en tegning ut fra materialene som er brukt til å lage den. Verk laget med blyant, penn, grafitt, kull, krittpastell og oljepastell eller andre tørre medier regnes alle som tegninger, uavhengig av teknikken som er brukt for å påføre materialet eller underlaget materialet er påført. Gjennom årene har imidlertid kunstnere, kunstelskere og kritikere tatt i bruk et bredt spekter av definisjoner for dette formskiftende mediet.

Michelangelo uttalte en gang berømt: «la den som har oppnådd så mye at han har evnen til å tegne, vite at han holder en stor skatt.» Faktisk var tegning i renessansens Italia, hjemmet til noen av historiens største tegnere og tegninger, høyt verdsatt ikke bare som et middel til å planlegge mer omfattende verk, men også som en verdifull aktivitet i seg selv. Begrepet «disegno», som oversettes til «tegning», ble brukt for å betegne både verk preget av mangel på farge, og dannelsen av linjer, samt skisser som representerer starten på en idé eller et kunstverk, og fanget dermed noen av mediets viktige fysiske så vel som funksjonelle egenskaper.

Jaanika Peerna - Storm Series (Ref 844), 2009. Pigmentblyant på Mylar. 45,8 x 45,8 cm.

Utviklingen av begrepet «tegning»

Selv om forestillingen om tegning kan fremkalle bilder av svart-hvitt eller sepia-toner, har begrepet «tegning» siden renessansen kommet til å omfatte et bredere spekter av kunstneriske stiler og teknikker, inkludert de som bruker farge. Med fremveksten av oljepasteller og fargeblyanter, fant fargen veien inn i tegningene til noen av historiens viktigste kunstnere, for eksempel den franske maleren Edgar Degas, som ofte brukte fargede pasteller i sine mange forberedende studier, verk som, selv om de noen ganger har et malerisk preg, tydelig er tegninger på grunn av deres karakteristiske lineære natur.

Bortsett fra materialspørsmålet, er bruken av linje blant de mest overbevisende kriteriene for å klassifisere kunstverk som tegninger. Så forskjellige verk som Picassos Line Drawing of Françoise Gilot og Da Vincis Vitruvian Man forenes av deres karakteristiske bruk av linjer fremfor flater eller områder med farge eller skygge, og både forskere og kunstnere har ofte definert tegninger ut fra deres bruk av linjer. Pointillisme gir imidlertid flere bemerkelsesverdige unntak fra denne regelen, med verk som intuitivt regnes som tegninger, men som utelukkende består av en samling prikker.

Tilman - Untitled (131.13), 2013. Fargestift på pergament. 35,5 x 28 cm. 

Tegningens betydning

Gjennom historien har tegning hatt en sentral rolle i de tidlige stadiene av den kunstneriske prosessen, mediets umiddelbarhet gir kunstnere muligheten til å feste ideer og motiver på papir og å registrere verden rundt seg før de setter pensel til lerret. Flere slike «kartonger» har til og med blitt berømte i seg selv, for eksempel en foreløpig tegning til Hans Holbeins portrett av Henrik VIII, som nå vises i Londons National Portrait Gallery, og som har overlevd det opprinnelige maleriet, ødelagt i en brann i 1698.

Selv om slike figurative verk kanskje er mer vanlig knyttet til mediet, bør vi ikke overse betydningen av abstrakt tegning i kunsthistorien. Tegninger banet vei for abstraksjon for kunstnere som Picasso, hvis berømte studier av okser, som går fra en livaktig visuell gjengivelse av dyret til en kraftfull og abstrakt komposisjon av linjer gjennom en serie gradvise trinn, representerer en viktig milepæl i utviklingen av abstrakt kunst. Tegning har faktisk spilt en fremtredende rolle i arbeidet til mange av historiens mest berømte abstrakte kunstnere, inkludert navn som Richard Serra og Anish Kapoor.

Audrey Stone - Dawn (uferdig), 2016. Grafitt og tråd på papir. 30,48 x 22,86 cm. 

Uansett hvordan vi velger å definere tegning, er det ingen tvil om at mediet har gitt oss noen av våre viktigste verk og banebrytende nyvinninger gjennom kunsthistorien. Selv om det ofte blir overskygget av maleri eller skulptur når det gjelder prestisje, salgspriser og representasjon i institusjoner, som den britiske samtidskunstneren Grayson Perry bemerker, «inntil vi kan sette inn en USB i øret og laste ned tankene våre, forblir tegning den beste måten å få visuell informasjon ned på papiret.» 

Utvalgt bilde: Margaret Neill - Manifest 1, 2015. Kull og vann på papir. 73,6 x 106,6 cm.