Hva er tegning?

Fra blyant til blekk, kull til pastel, tegninger representerer en viktig del av vårt tilbud hos IdeelArt. Men, hva er egentlig tegning? Selv om de oftest er assosiert med figurative kunstbevegelser, er tegninger likevel et kritisk verktøy for kunstnere og kreative innen et bredt spekter av disipliner, enten som et middel for å utforske og utvikle nye ideer, eller som ferdige produkter i seg selv. Tegning har lenge hatt en posisjon i hjertet av de visuelle kunstene, og blir av mange ansett som den mest primitive og direkte formen for visuell uttrykk, og tegning blir ofte betraktet som en enkel, eller til og med for enkel, kunstform. Imidlertid, når det kommer til å definere hva som utgjør en tegning, er tingene ikke så enkle som de kan virke.

Hva er tegning? Finnes det en presis definisjon?

Hos IdeelArt definerer vi en tegning ut fra materialene som brukes til å lage den. Verk laget med blyant, penn, grafitt, kull, krittpastell og oljepastell eller andre tørre medier klassifiseres alle som tegninger, uavhengig av teknikken som brukes for å påføre materialet eller støtten materialet påføres. I løpet av årene har imidlertid kunstnere, kunstelskere og kritikere tatt i bruk et bredt spekter av definisjoner for det formskiftende mediet.

Michelangelo erklærte en gang berømt: "la den som måtte ha oppnådd så mye som å ha tegneferdigheter vite at han holder en stor skatt." Faktisk, i renessanse-Italia, hjemmet til noen av historiens største tegner og tegninger, ble praksisen høyt verdsatt ikke bare som et middel for å planlegge mer substansielle verk, men også som en verdifull aktivitet i seg selv. Begrepet "disegno", som oversettes til "tegning", ble brukt for å betegne både verk preget av mangel på farge, og dannelsen av linjer, og skisser som representerer starten på en idé eller et kunstverk, og dermed fanger noen av mediets viktige fysiske så vel som funksjonelle egenskaper.

Jaanika Peerna - Storm Series (Ref 844), 2009. Pigmentblyant på Mylar. 45,8 x 45,8 cm.

Utviklingen av begrepet "Tegning"

Imidlertid, mens begrepet tegning kan fremkalle bilder av svart-hvitt eller sepia-toner, har termen "tegning" siden renessansen kommet til å omfatte et bredere spekter av kunstneriske stiler og teknikker, inkludert de som bruker farge. Med fremkomsten av oljepasteller og fargeblyanter, fikk farge sin vei inn i tegningene til noen av historiens viktigste kunstnere, for eksempel den franske maleren Edgar Degas som ofte brukte fargede pasteller i sine mange forberedende studier, verk som, selv om de noen ganger har et malerisk utseende, klart er markert som tegninger ved sin distinkte lineære natur.

Bortsett fra spørsmålet om materiale, er bruken av linje blant de mest overbevisende kriteriene som brukes for å klassifisere kunstverk som tegninger. Så forskjellige verk som Picassos Linjetegning av Françoise Gilot og Da Vincis Vitruvianske mann er forent av deres karakteristiske bruk av linje i stedet for blokker eller områder av farge eller skygge, og faktisk har både forskere og kunstnere ofte definert tegninger i forhold til deres bruk av linje. Pointillisme gir imidlertid flere bemerkelsesverdige unntak fra denne regelen, med verk som intuitivt kan klassifiseres som tegninger, men som kun består av en samling av prikker.

Tilman - Untitled (131.13), 2013. Kritt på pergament. 35,5 x 28 cm. 

Tegningens betydning

Gjennom historien har tegning hatt en sentral rolle i de tidlige stadiene av den kunstneriske prosessen, der umiddelbarheten i mediet gir kunstnere muligheten til å feste ideer og motiver til papir og å registrere verden rundt dem før de setter pensel til lerret. Flere slike "kartonger" har til og med blitt berømte i seg selv, for eksempel en foreløpig tegning for Hans Holbeins portrett av Henrik VIII, som for tiden er utstilt i Londons National Portrait Gallery, og som har overlevd det originale maleriet, som ble ødelagt i en brann i 1698.

Likevel, mens slike figurative verk kanskje oftere assosieres med mediet, bør vi ikke overse viktigheten av abstrakt tegning i kunsthistorien. Tegninger banet veien til abstraksjon for kunstnere som Picasso, hvis berømte studier av okser, som utviklet seg fra en livaktig visuell representasjon av dyret til en kraftfull og abstrakt komposisjon av linjer gjennom en serie gradvise trinn, representerer en viktig milepæl i utviklingen av abstrakt kunst. Faktisk har tegning spilt en fremtredende rolle i arbeidet til mange av de mest feirede abstrakte kunstnerne i historien, inkludert likesom Richard Serra og Anish Kapoor.

Audrey Stone -Dawn (uten ramme), 2016. Grafitt og tråd på papir. 30,48 x 22,86 cm. 

"Uansett hvordan vi velger å definere tegning, er det ingen tvil om at mediet har gitt oss noen av våre viktigste verk og banebrytende innovasjoner gjennom kunsthistorien. Selv om det ofte blir overskygget av maleri eller skulptur når det gjelder prestisje, salgspriser og representasjon i institusjoner, bemerker den britiske samtidskunstneren Grayson Perry: 'Inntil vi kan sette en USB i øret vårt og laste ned tankene våre, forblir tegning den beste måten å få visuell informasjon ned på siden.'" 

Fremhevet bilde: Margaret Neill - Manifest 1, 2015. Kull og vann på papir. 73,6 x 106,6 cm.