Uken i Abstrakt Kunst – Spørsmål om Tid og Sted
Vår verden formes av prosesser. Tiden går, omstendighetene endrer seg sakte, noen ganger kataklysmisk, og miljøet vårt utvikler seg. Hvor herlig det er når vi kan ta et øyeblikk til å være rundt kunst som kan kontekstualisere våre passasjer gjennom tid og sted. Tidligere denne uken åpnet Debra Ramsays utstilling Landscape As Time på 57W57ARTS i Midtown Manhattan. Utstillingen varer til 9. juni, og viser Ramsays malte abstraksjoner av den sesongmessige tidens gang. Ramsay baserer verkene på fargene hun finner mens hun gjentatte ganger vender tilbake til de samme stedene i naturen gjennom året. Når vi tenker på arbeidet hennes, la vi merke til disse andre nåværende eller kommende utstillingene som også utforsker betydningen av prosess, tid og sted.
Miljø vs. Sted
Carl Andres skulpturer ber om mer enn vårt blikk. De ber om å bli bebodd. Hans verk er kjent for sin evne til å transformere omgivelsene på subtile måter. Noen av hans mest kjente verk består av steinblokker eller murstein arrangert i enkle rette linjer eller firkantede stabler. Tilskuere kritiserer ofte ham, og mener at poenget med verket er at de skal ha noe å stirre på.
Poenget med Andres arbeid er følelsen av sted det skaper og konteksten innenfor det større miljøet. Sier Andre, "Det er nytteløst for en kunstner å prøve å skape et miljø fordi du har et miljø rundt deg hele tiden. Ethvert levende organism har et miljø. Et sted er et område innenfor et miljø som har blitt endret på en slik måte at det generelle miljøet blir mer fremtredende."
"Carl Andre: Sculpture as Place, 1958–2010" viser mer enn 300 av kunstnerens verk, og er åpen nå frem til 18. september på Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart i Berlin.
Debra Ramsay - 6 farger innen en hamamelis, 2015, 8.3 x 11.8 tommer
Tidligere presenter
I sitt liv og arbeid utviklet Lee Krasner en intim fortrolighet med tålmodighet. En strålende maler, hun var i stand til å uttrykke seg dyktig i flere stiler. Selv om arbeidet hennes utviklet seg over tid, utstrålte en uforvekslelig visuell stemme gjennom alle maleriene hennes. Krasner gikk noen ganger år uten å male noe hun var fornøyd med mens hun lette etter bildet som skulle komme frem. Konstant bevisst på tidens gang og hennes plass i den, hevdet hun berømt: "Fortiden er en del av nåtiden, som blir en del av fremtiden."
Som ektefelle til Jackson Pollock ble Krasner ofte oversett til tross for hennes individuelle geni. Nå, mer enn 30 år etter hennes død, blir hun anerkjent som en av de mest dyktige medlemmene av den første generasjonen av Abstract Expressionists. For å oppleve hennes verk, besøk Robert Miller Gallery i Manhattans Chelsea-nabolag, hvor 31 av Krasners malerier laget mellom 1931 og 1981 er utstilt frem til 4. juni.
Debra Ramsay - Pinkpom og Grønn, 2015, 15.7 x 19.7 tommer
En med alt
Yayoi Kusama er en av verdens mest innflytelsesrike nålevende kunstnere. Hennes abstrakte malerier og installasjoner har en nesten psykedelisk effekt på seerne, som ofte står i kø rundt blokken i påvente av adgang. Kusamas visuelle språk er basert på prikkene, om hvilke hun sier, “En prikk har formen av solen, som er et symbol på energien til hele verden og vårt liv, og også formen av månen, som er rolig. Rund, myk, fargerik, meningsløs og uvitende. Prikker blir bevegelse ... Prikker er en vei til uendelighet."
"Yayoi Kusama: Infinity Mirrors," en retrospektiv av Kusamas arbeid, begynner å turnere i USA i 2017, med en utstilling på Hirshhorn Museum and Sculpture Garden i Washington, DC. Retrospektivet vil inneholde seks av Kusamas ikoniske Infinity Rooms samt mer enn 60 andre estetiske objekter, mange av dem har aldri vært utstilt før.
Fremhevet bilde: Debra Ramsay - Vinterens farger, 2014, 32,7 x 39,8 tommer
