Uken i Abstrakt Kunst – Spørsmål om Tid og Sted
Vår verden formes av prosesser. Tiden går, omstendigheter endres sakte, noen ganger katastrofalt, og vårt miljø utvikler seg. Hvor herlig det er når vi kan ta et øyeblikk for å være rundt kunst som kan sette våre vandringer gjennom tid og sted i kontekst. Tidligere denne uken åpnet Debra Ramsays utstilling Landscape As Time på 57W57ARTS i Midtown Manhattan. Utstillingen varer til 9. juni, og viser Ramsays malte abstraksjoner av den årstidsmessige tidens gang. Ramsay baserer verkene på fargene hun finner når hun vender tilbake til de samme stedene i naturen om og om igjen gjennom året. Når vi tenker på hennes arbeid, la vi merke til disse andre nåværende eller kommende utstillingene som også utforsker betydningen av prosess, tid og sted.
Miljø vs. Sted
Carl Andres skulpturer krever mer enn vårt blikk. De ber om å bli bebodd. Hans verk er kjent for sin evne til å forvandle omgivelsene på subtile måter. Noen av hans mest kjente verk består av steinblokker eller murstein arrangert i enkle rette linjer eller kvadratiske stabler. Tilskuere kritiserer ham ofte, i troen på at poenget med verket er at de skal ha noe å stirre på.
Poenget med Andres verk er følelsen av sted det skaper og dets sammenheng innenfor det større miljøet. Sier Andre, «Det er nytteløst for en kunstner å prøve å skape et miljø fordi du har et miljø rundt deg hele tiden. Enhver levende organisme har et miljø. Et sted er et område innenfor et miljø som er endret på en slik måte at det generelle miljøet blir mer påfallende.»
«Carl Andre: Sculpture as Place, 1958–2010» viser mer enn 300 av kunstnerens verk, og er åpen nå til 18. september på Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart i Berlin.
Debra Ramsay - 6 Colors Within a Witch Hazel, 2015, 21,1 x 30 cm
Fortidens nåtid
I sitt liv og arbeid utviklet Lee Krasner en nær fortrolighet med tålmodighet. En strålende maler, hun var i stand til å uttrykke seg mesterlig i flere stiler. Selv om arbeidet hennes utviklet seg over tid, utstrålte en umiskjennelig visuell stemme gjennom alle hennes malerier. Krasner kunne noen ganger gå år uten å male noe hun var fornøyd med mens hun søkte etter bildet som skulle komme frem. Stadig bevisst på tidens gang og sin plass i den, uttalte hun berømt: «Fortiden er en del av nåtiden, som blir en del av fremtiden.»
Som ektefelle til Jackson Pollock ble Krasner ofte oversett til tross for sin individuelle genialitet. Nå, mer enn 30 år etter hennes død, blir hun anerkjent som et av de mest fremragende medlemmene av den første generasjonen abstrakte ekspresjonister. For å oppleve hennes livsverk, besøk Robert Miller Gallery i Manhattans Chelsea-område hvor 31 av Krasners malerier laget mellom 1931 og 1981 vises til 4. juni.
Debra Ramsay - Pinkpom and Green, 2015, 40 x 50 cm
Én med alt
Yayoi Kusama er en av verdens mest innflytelsesrike nålevende kunstnere. Hennes abstrakte malerier og installasjoner har en nesten psykedelisk virkning på betrakterne, som ofte stiller seg i kø rundt kvartalet for å få adgang. Kusamas visuelle språk er basert på polkaprikk, om hvilken hun sier: «En polkaprikk har formen til solen, som er et symbol på energien i hele verden og vårt levende liv, og også formen til månen, som er rolig. Rund, myk, fargerik, meningsløs og uvitende. Polkaprikker blir til bevegelse ... Polkaprikker er en vei til uendeligheten.»
«Yayoi Kusama: Infinity Mirrors», en retrospektiv utstilling av Kusamas arbeid, begynner sin turné i USA i 2017, med en utstilling ved Hirshhorn Museum and Sculpture Garden i Washington, DC. Retrospektivet vil vise seks av Kusamas ikoniske Infinity Rooms samt mer enn 60 andre estetiske gjenstander, mange av dem aldri vist tidligere.
Utvalgt bilde: Debra Ramsay - The Colors of Winter, 2014, 83 x 101 cm
