Teorien om neoplastisisme - Redusere kunsten til rene komponenter

Kunstneren Theo van Doesburg skrev en gang, “Det hvite lerretet er nesten høytidelig. Hver overflødig linje, hver feilplassert linje, hvilken som helst farge plassert uten ærbødighet eller omsorg, kan ødelegge alt.” I 1917 grunnla Doesburg De Stijl, et magasin som ble synonymt med Neoplastisisme, en fremvoksende kunstbevegelse som det ærbødige. På den tiden refererte folk til maleri og skulptur som "de plastiske kunstene" for å skille dem fra skrevne kunstformer som musikk og litteratur. Begrepet plastisk refererte ikke til materialet, selv om plast har eksistert siden minst 1907. Det refererte snarere til plastisitet, tilstanden til stoff som kan formes til annet stoff. Begrepet Neoplastisisme, myntet av en kunstner ved navn Piet Mondrian, var en avvisning av plastisiteten fra fortiden. Det var et ord ment å bety, "Ny Kunst."

Fødslen av neoplastisisme

Kunsthistorikere krediterer Wassily Kandinsky med det første rent abstrakte maleriet , som han malte i 1910. Spørsmålet Kandinsky og mange andre kunstnere på den tiden strevde med å svare på, var om de skulle male verden slik den så ut for deres menneskelige øyne, eller om de skulle prøve å oppnå noe mer sublimt, mer universelt og mer rent gjennom abstraksjon. Kandinsky omfavnet abstraksjon som en måte å uttrykke dybdene av sin ånd. Hans abstrakte malerier inneholdt et enormt spekter av farger, linjer og abstraherte former sammensatt på måter som ikke ligner den objektivt synlige verden.

Da Piet Mondrian myntet på neoplastisisme, var han allerede en fan av Kandinskys skrifter, og han trodde også på abstraksjonens potensial til å kommunisere det åndelige og det sublime. Men han var uenig med Kandinsky om omfanget av elementene en abstrakt maler burde bruke. Han mente at den nye kunsten burde være en av begrensninger, og redusere det visuelle språket slik at det kun uttrykker det som er mest essensielt.

Mondrians tidligste forsøk på å uttrykke neoplastisisme i maleriene hans manifesterte seg som samlinger av fargede kvadrater og rektangler arrangert på en hvit bakgrunn. Bildeflaten var helt flat, og ingen del av lerretet kunne betraktes som fokuspunkt. Kvadratene og rektanglene representerte for ham den ultimate essensen av abstrahert form, men fargene han brukte virket fortsatt for komplekse, og nyansene fortsatt for urene. Han begynte å redusere paletten sin og rense nyansene, og han la også til svarte linjer.

Piet Mondrian - Stor komposisjon A med svart, rød, grå, gul og blå, 1920, olje på lerret, 91 x 91 cm. Med vennlig hilsen fra www.Piet-Mondrian.org

Da neoplastikerne finjusterte sine anstrengelser for å uttrykke et perfekt harmonisk abstrakt konsept, kom Mondrian til det han endelig følte var et sant uttrykk for sine tanker. Han hadde ytterligere destillert sitt visuelle språk. Han forlengte de svarte linjene, og brukte dem til å danne et rutenett til støtte for de fargede formene. Og han reduserte paletten sin rent til primærfarger, og skrev: “Som en ren representasjon av det menneskelige sinn, vil kunsten uttrykke seg i en estetisk renset, det vil si, abstrakt form… denne nye plastiske ideen vil ignorere detaljene i utseendet, det vil si, naturlig form og farge. Tvert imot bør den finne sitt uttrykk i abstraksjonen av form og farge, det vil si, i den rette linjen og den klart definerte primærfargen.”

I 1920 hadde Mondrian kommet til det som skulle bli kjent som den ikoniske estetikken til Neoplastisisme. Stilen inneholdt kun rene primærfarger rød, blå, gul, grå, svart og hvit, innesluttet i et rent svart linjert rutenett på en ren hvit bakgrunn. Mondrian selv, samt de andre malerne involvert i Neoplastisisme, samt designere og arkitekter, ville fortsette å kopiere og utvide denne stilen, bruke den til å skape unike abstrakte geometriske komposisjoner som skulle brukes på hus, i mote og i reklame, samt i kunst. Utseendet til Neoplastisisme påvirket Bauhaus-kunstnerne, inspirerte Konstruktivismen, og påvirket til og med kunstnere generasjoner senere som var assosiert med Minimalisme.

Piet Mondrian - Komposisjon med fargeflater, 1917, Olje på lerret, 48 x 61 cm. Med vennlig hilsen fra www.Piet-Mondrian.org

Ekteskapet mellom neoplastisisme og abstraksjon

Essensen av neoplastisisme ble funnet i dens idealisme: en ren representasjon av det menneskelige sinn. Den klart definerte rasjonaliteten i stilen krevde at maleriene kun kunne være abstrakte. Den representasjonelle verden var kaotisk og uren. Harmoni kunne kun finnes i forenkling, nedskjæring og abstrahering av de grunnleggende byggeklossene i den estetiske opplevelsen. Selv om det kan virke som neoplastisisme la et ekstremt begrensende press på kunstnerne, tillot disse begrensningene faktisk et enormt spekter av uttrykk.

I stedet for å utforske de uendelige detaljene i den materielle verden, ble neoplastisismen utviklet for å utforske de mest essensielle indre dimensjonene av den menneskelige erfaring. Den handlet ikke om trær og åser og menneskelige former, men om konsepter som rom, bevegelse, orden og mønstre. Stilen var et rent uttrykk for det fysiske universet i henhold til dets enkleste funksjoner, og abstrahert til sin mest grunnleggende tilstand.

Piet Mondrian - Komposisjon i farge B, 1917, olje på lerret. Kröller-Müller Museum, Otterlo. © 2018 Mondrian/Holtzman Trust c/o HCR International

Forenkle

Årene rett før oppkomsten av Neoplastisisme hadde sett fremveksten av en rekke kunstneriske tendenser som kompliserte den visuelle estetikken i maleri. Kubistene søkte å uttrykke den objektive verden i fire dimensjoner. Futuristene forsøkte å uttrykke hastigheten og den fantastiske naturen til den kaotiske, mekaniserte verden. Dadaistene strevde med å gjøre narr av, forvirre og ødelegge hele kunstverdenen, og utviklet en spesielt kaotisk estetikk med sine absurdistiske kollasjer. Og Art Deco hadde introdusert en rotete, overdrevent dekorativ estetikk til arkitektur og design.

Sett i kontekst, var kunstverdenen i behov for en tilbakevending både til forenkling og til alvor etter kynismen fra Dada og ødeleggelsen og kaoset fra første verdenskrig. Byggende på arbeidet til Orphistene, som elegant hadde uttrykt kraften i farge, og de andre abstrakte kunstnerne som flittig utforsket måter å uttrykke ikke-representasjonell form og kraften i linje, var neoplastisisme kanskje uunngåelig som den perfekte kulminasjonen av alle disse ideene. I sin alvorlige søken etter enkelhet og renhet oppnådde den et uttrykk for de mest grunnleggende elementene i eksistensen, og gjorde det på en ærlig, stram, innovativ og harmonisk måte.

Utvalgt bilde:Piet Mondrian - Komposisjon med fargeflater og grå linjer 1, 1918, olje på lerret, 49 x 60,5 cm. Privat samling
Alle bilder © Piet Mondrian, alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio