Disse dadaistiske kunstnerne dykket inn i abstraksjon

Hvem var Dadaistene? De var et fellesskap av forfattere, utøvere, visuelle kunstnere, intellektuelle og kreative av alle slag. I motsetning til mange kunstbevegelser som kom før, ble Dadaismen ikke definert av en bestemt visuell stil eller estetisk tilnærming. Den ble definert av en felles mentalitet. Dadaistiske kunstnere delte et intellektuelt og følelsesmessig ønske om å konfrontere absurditeten i menneskelig kultur. Dadaismen manifesterte seg samtidig i Zürich og New York fra rundt 1915 og spredte seg snart over hele den vestlige kunstverden. Omtrent samtidig fikk ren abstraksjon også momentum som en metode for å uttrykke menneskelige følelser og underbevisste universaliteter. Noen Dadaistiske kunstnere fant fellestrekk i begge konsepter og brukte abstraksjon som et middel for å forfølge sine Dadaistiske mål. I denne artikkelen presenterer vi noen av de mest fremtredende Dadaistiske kunstnerne, og noen av dem var pionerer for denne bevegelsen.

Sophie Taeuber

For svissene var den mest kjente Dadaistiske kunstneren Sophie Taeuber. Taeuber var en av de opprinnelige undertegnerne av Zürich Dada-manifestet, som delvis lød: “Hvordan oppnår man evig lykke? Ved å si dada. Hvordan blir man berømt? Ved å si dada. … Dada er verdens sjel, dada er pantelåneren. Dada er verdens beste liljemelk såpe. … Og i spørsmål om estetikk er nøkkelen kvalitet.” En vilt kreativ person, Taeuber var maler, skulptør, dukkemaker, utøver, og en fast gjest på Cabaret Voltaire, det primære samlingsstedet for de sveitsiske dadaistene. I 1915 møtte hun den tyske eks-patrioten Jean Arp, en annen Dada-grunnlegger, på en kunstutstilling. De giftet seg i 1922 og samarbeidet kunstnerisk frem til Taeubers død i 1943.

Sophie Taeuber-Komposisjon med skrå linjer og en liten gjennomsiktig sirkel, 1916-18. © Samling Arp Museum Bahnhof Rolandseck, foto: Mick Vincenz

Taeuber sine abstrakte kunstverk var ulikt alt annet Dadaistene gjorde på den tiden. Ved å arbeide med et visuelt språk basert på geometriske former, skapte hun en produktiv mengde verk under Dadaismen som siden har blitt anerkjent som blant de tidligste og beste eksemplene på Konstruktivisme. Hun påvirket dypt andre kunstnere, inkludert hennes nære venner, som inkluderte Marcel Duchamp, Sonia og Robert Delaunay, Joan Miró og Wassily Kandinsky. I 1995 ble Taeuber sitt ansikt lagt til den sveitsiske 50 Franc-seddelen. I 21 år var hun den eneste kvinnen som var representert på sveitsisk papirpenger. I 2016 ble hennes bilde erstattet av et av en løvetann.

Sophie Taeuber Uten tittel, 1918. Veving, ull. 40 x 50 cm. Fondazione Marguerite Arp, Locarno

Marcel Janco

I byen Ein Hod, Israel, står en del av Berlinmuren i hagen utenfor en konstruktivistisk bygning av betongblokker. Dette er Marcel Janco Dada-museet. Marcel Janco var et av de grunnleggende medlemmene av Zürich Dadaistene, og var en av deres ledende abstraksjonister. Sammen med Sophie Taeuber og Jean Arp, regnes Marcel som en av de ledende medlemmene av Konstruktivistene.

Marcel Janco-Prosjekt for “Miracle”, 1919. Pappkollasje og gouache limt på papp. 59 x 42 cm. Centre Pompidou, Paris, Frankrike

Og Janco var mye mer enn en maler. Han var politisk aktiv, en revolusjonær intellektuell, en arkitekt og en designer, og han var en ledende kulturell progressiv. Etter å ha brutt med Dadaistene i 1919, gikk han videre til å påvirke flere generasjoner av rumenere, israelere, tyskere og svensker. Hans abstrakte malerier er det mange kunstelskere husker ham mest for, men Janco var en tverrfaglig kraft i den vestlige samfunnet som etterlot seg et preg langt utover kunstverdenen.

Janco Dada-museet i Ein Hod, Israel

Kurt Schwitters

Som med de fleste dadaistiske kunstnere, var Kurt Schwitters dypt forstyrret av hendelsene under første verdenskrig. Schwitters var en kunstner før krigen, hovedsakelig i postimpresjonistisk stil. Han ble først unntatt fra å bli innkalt til den tyske hæren på grunn av en helsetilstand. Selv om han ikke var direkte involvert i kampene, ble maleriene hans likevel følelsesmessig mørkere på grunn av krigens innvirkning på ham. Sent i krigen ble verneplikten utvidet til å inkludere selv de som normalt ble ansett som uegnet til å kjempe, og Schwitters ble innkalt til tjeneste i en maskinbutikk. Der ble han interessert i maskinenes metaforiske forhold til mennesker.

Kurt Schwitters- Hindenburg (Merzzeichnung, 157), 1920. Blandet mediekollasje. 18,4 × 15,2 cm. Munson Williams Proctor Arts Institute, Utica. © ARS, NY

Etter krigen begynte Schwitters å lage absurdistiske kollasjer, som han kalte "Merz" (forkortet Mz.) basert på et tilfeldig tekstfragment i et av hans tidlige verk. Arbeidet hans fanget oppmerksomheten til Berlin Dadaistene, og Schwitters begynte et langvarig samarbeid med mange individer i gruppen. I motsetning til mange av de tyske Dadaistene, hadde Schwitters en vellykket uavhengig gallerikarriere. Han var representert av Der Sturm, et stort galleri i Berlin, og avviste aldri fullt ut det Dadaistene oppfattet som den borgerlige verden av mainstream kunst og kultur, et stridspunkt mellom ham og noen av hans samtidige. Selv om han aldri offisielt ble med Dadaistene, anses hans Merz-kollasjer for å ha vært essensielle for Dadas vekst og suksess.

Kurt Schwitters-Mz. 252. Fargede firkanter, 1921. Klippet og limt farget og trykt papir med blyant på papir med kartongkant. 27,4 x 21 cm. MoMA-samlingen © ARS, NY

Jean Arp

Den mest kjente historien om Jean Arp er at han i 1915 lot som han var gal for å unngå å bli innkalt til den tyske hæren, og deretter flyktet til Sveits, som var nøytral i krigen. Før dette hadde Arp allerede skapt en vellykket karriere som kunstner, etter å ha stilt ut med store kunstnere som Wassily Kandinsky og Henri Matisse så tidlig som i 1912. Da han kom til Zürich, ble Arp et innflytelsesrikt medlem av de sveitsiske Dadaistene.

Jean Arp-Abstrakt komposisjon, 1915. Olje på lerret.

Som de fleste Dadaister var Arp en tverrfaglig kunstner, som laget collager, malerier, skulpturer og andre objekter, og gledelig visket ut grensene mellom de ulike mediene. Hans verk hadde en tendens til å fokusere på merkelige organiske former og skjeve geometriske former, mest abstrakte, men noen representasjonelle. Sammen med sin kone Sophie Taeuber har han blitt ansett som en leder innen tidlig konstruktivisme.

Jean Arp- Kollasje med firkanter ordnet etter tilfeldighetslovene, 1917. Revne-og-limet papir og farget papir på farget papir. 48,5 x 34,6 cm.

Uthevet bilde: Sophie Taeuber- Komposisjon i tette, polykrome, kvadratiske flekker, 1921. Gouache. 26 x 35 cm.
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio