Tre av de mest effektive måtene å belyse kunsten din på

"La det bli lys" - hvis bare det var så enkelt for elskere av abstrakt kunst å vise frem samlingene sine optimalt. For mye lys, og intensiteten kan overmanne kunstverket; for lite, og skjønnheten blir kompromittert. For å fullt ut sette pris på et verk av abstrakt kunst, må måten du belyser det på gjøre det rettferdig og maksimere effektiviteten. Når det er riktig, kan vi ofte se nye elementer i et verk som vi aldri har sett før; man kan si at man vil se kunsten i et helt nytt lys. Å fjerne gjenskinn og skygger er en høykvalitets ferdighet, til det punktet at de som er ansvarlige for å sikre at publikum kan se en kunstners verk optimalt, blir ansett som kunstnere selv (belysningskunstnere). Men hvordan kan du belyse dine egne samlinger av abstrakt kunst uten å betale for profesjonelle? Her er noen teknikker brukt av gallerier rundt om i verden. Lær noe om fine art lighting. 

Kunstnerisk Belysning - Spotlights og Skinnebelysning

Som en utøver på en scene, er kunstverk alltid i fokus; det eier rommet og tiltrekker seg all oppmerksomhet. På samme måte som en sanger blir belyst under et solo-vers, brukes også spotlights for å trekke blikket mot kunst. Imidlertid må bakgrunnen og omgivelsene til et maleri eller skulptur vurderes og manipuleres for å fremheve Abstraksjon.

En tommelfingerregel når du belyser din abstrakte kunstsamling, er å sikre at lyskilden som er tildelt kunsten, er tre ganger så intens (eller lys) som resten av rommet. En annen tommelfingerregel når det gjelder spotlighting, er å plassere lyset i en 30-graders vinkel fra kunsten for å redusere mengden gjenskinn. For større rammer kan du legge til fem grader, mens du kan redusere fem grader for å fremheve tekstur.

Spotlights er plassert foran kunsten din, og er oftest festet til taket. Vi anbefaler dem for skulpturer, akrylmalinger og uinnrammede tegninger. Avhengig av størrelsen på samlingen din, kan det være nødvendig med skinnebelysning for å dekke alle behov. Skinnebelysning er absolutt den mest fleksible måten å belyse kunsten din på, da den inneholder flere lys på én armatur som enkelt kan justeres for å optimalt vise ett eller flere kunstverk fra gulv til tak.

Greet Helsen - Fargehage II, 2014, 19,7 x 19,7 tommer

Bildelys

Trådløse bildelamper har blitt en viktig del av kunstgallerier over hele verden, på grunn av deres effektivitet og evne til å forårsake minimal distraksjon - spesielt avgjørende for abstrakt kunst, hvor publikum må oppdage sin egen mening i et verk. Bildelamper er lamper som er tildelt individuelle verk og som ofte er festet til rammer og lyser opp kunsten fra toppen. Belysningen kan være veldig dramatisk, og er utrolig effektiv for store, tungt innrammede verk. Hvis den rette belysningsarmaturen velges, kan bildelampen nesten bli en del av verket.

På grunn av intensiteten som belysning av bilder kan gi, har infrarødt lys og ultrafiolett lys potensial til å skade visse kunstverk. Det er viktig å vurdere eventuell potensiell skade som kan komme fra belysning av stykket ditt; for eksempel bør du unngå å bruke bildebelysning over akvareller, akrylmaling og oljemaling.

Når det gjelder stil, bør du velge en bildebelysning som komplementerer både selve verket og omgivelsene. En tradisjonell, dristig 'klassisk' lampe passer best til stort, intrikat innrammede verk i elegante omgivelser, mens en 'moderne' lampe er rund og ryddig, unik men ikke overveldende. En 'slimline' lampe, derimot, er stilfull og praktisk, men har evnen til å effektivt belyse selv brede verk på en subtil måte.

Dana Gordon - Natt, 2012, 59.8 x 78 tommer

Innfelt belysning

Et økende antall kunstsamlere bytter fra sporlys til innfelte lys. Det skaper ikke bare illusjonen av mer plass i rommet, men det myke, subtile lyset som det presenterer kunstverk i, tiltrekker naturlig oppmerksomhet uten umiddelbart å avsløre kilden, noe som gjør at større fokus kan rettes mot det abstrakte verket.

Plasseringen av innfelte lys for kunst krever uten tvil den største intelligensen, ettersom en kombinasjon av lys vanligvis brukes for å fremheve ett stykke fra forskjellige vinkler. Lysene smelter godt inn i omgivelsene, er dekket for å beskytte dem mot støv, og dimmealternativer lar deg justere avhengig av tiden på dagen. Oljemalerier og glassdekkede stykker vil ha mest nytte av innfelte lys.

Fremhevet bilde: Sarah Hinckley - Stjerne på himmelen (2), 2009, 15 x 9,8 tommer