Kjærlighet i Medium Spesifisitetens Tid

Som kunstelskere søker vi måter å øke vår glede av kunst på. En pålitelig måte vi har funnet for å gjøre dette, er å samtale med hverandre om kunsten vi elsker, å snakke om hva vi liker, hva vi ikke liker, og grunnene til at vi føler som vi gjør. Vi ser til kunstkritikere, historikere og teoretikere for å hjelpe oss med å dele våre tanker og følelser ved å gi oss språk og konsepter å bruke i samtalene våre, for å gi struktur til vår replikk. Få har gjort mer for å informere måten samtidskunstelskere snakker om kunst på enn kunstkritikeren og essayisten Clement Greenberg, best kjent for sin tidlige støtte til de abstrakte ekspresjonistene. Blant andre konsepter populariserte Greenberg ideen om Medium Specificity. Dessverre var hans definisjon av konseptet noe obskur; noe i retning av: “Det unike og riktige kompetanseområdet for hver kunst samsvarer med alt som er unikt for naturen til mediet.”

Medium Spesifisitet - Hva Betyr Det?

Det betyr at et kunstverk kan vurderes ut fra hvor godt det utnytter de unike egenskapene til sitt medium. Hva er et medium? Det er det fysiske stoffet i kunsten. Hvis en keramiker lager en leirskål, er leire mediet. Mediumspesifisitet er ideen om at skålens suksess som et kunstverk avhenger av hvor godt den utnytter leirens unike egenskaper, som evnen til å bli lett formet; tendensen til å krympe når den varmes opp; evnen til å bli farget før eller etter oppvarming; tendensen til å være myk før brenning og hard etter brenning; kornetehet; sammenheng; osv.

Clement Greenberg mente at ved å ha en forståelse av leirens unike egenskaper, ville en betrakter ha mye å snakke om når man diskuterer suksessen eller feilen til et kunstverk laget av leire. Det er Medium Specificity.

Holly Miller - Bend #14, 2014, 48 x 48 tommer

Medium Spesifisitet i Moderne Abstrakt Kunst

Materialitet og prosess er viktige for praksisen til mange samtidsabstrakte kunstnere. Når man prøver å knytte seg til følelser og det underbevisste, er det viktigste å ikke komme i veien for prosessen. Hvert medium, så vel som hver type overflate, enten det er lerret, papir eller metall, osv., krever ulik behandling for at deres essensielle kvaliteter skal komme til uttrykk. Forståelsen av disse unike egenskapene er avgjørende for en abstrakt kunstners evne til å være fri, og til å la verket manifestere seg.

Holly Miller - Bulge #14, 2007, 13.8 x 13.8 tommer

Grafitt og tråd

Den amerikanske maleren Holly Miller skaper abstrakte bilder ved å påføre akrylmaling, grafitt og tråd på overflater laget av lerret. Millers verk inkluderer malte geometriske former, grafittlinjer, hull som er laget i lerretet, og strenger av stram tråd som går gjennom utvalgte hull.

Ordet grafitt refererer til mediets essensielle egenskap, evnen til å grafisere, eller merke en overflate. Millers grafittlinjer fremkaller en følelse av orden, og leses som rader, staver eller diagrammer. Tråden tilfører dimensjon til verket. Dens unike egenskaper, som inkluderer holdbarhet, mykhet og tekstur, gir en følelse av noe som blir lagt til, beskyttet, eller kanskje reparert.

Tenesh Webber - String Grid, 2006, 19.7 x 19.7 tommer

Tråd og lys

Den kanadiske kunstneren Tenesh Webber bruker fotopapir, tråd og lys for å lage abstrakte fotogrammer. Et fotogram er et bilde laget med materialer som er vanlige i fotografi, men uten å bruke et kamera. Weber strekker tråd over en ramme, og skaper lagdelte mønstre, og brenner deretter det resulterende bildet på svart-hvitt fotopapir.

Lys er den unike kvaliteten til det fotografiske mediet. Webbers bilder bruker ikke bare lys, men de besitter også en følelse av luminescens, som legemliggjør prosessen i produktet. Når han legger ut tråden, gir Webber materialet en viss selvbestemmelse, og utnytter trådens ønske om å krølle seg og bøye seg, og ellers ikke være perfekt rett. Resultatet er et bilde bestående av ufullkomne, men likevel sammenhengende mønstre, som antyder både kaos og berøringen av kunstnerens hånd.

Jean Feinberg - P2.14, 2014, 21.7 x 12.2 tommer

Papir og Gouache

Den amerikanske kunstneren Jean Feinberg arbeider med materialene og teknikkene innen maleri og collage. Hun bruker funnet papir som et utgangspunkt for bildene sine, og legger det lagvis på overflaten av japansk papir, samtidig som hun legger til abstrakt bildekunst malt med gouache. Feinbergs arbeid har en dyp følelse av materialitet. Ved å legge papir oppå papir, både utfordrer og fremhever hun papirens essensielle kvalitet, som er flathet. Gouache introduserer delikatessen fra akvareller samtidig som den gjenspeiler det funne papirens ugjennomsiktighet. Ved å arbeide i samtale med fargepaletten til det funne papiret, omfavner Feinberg tilfeldigheten, og lar den veilede naturen til det ferdige produktet.

Hver av disse kunstnerne skaper verk som demonstrerer essensen av medium spesifisitet, som er at det skjer et samarbeid mellom kunstnerne og hvilke som helst medier de bruker for å lage sitt arbeid. Materialene og prosessene hevder sine unike kvaliteter på en slik måte at mediet bidrar til, og utdyper, de tolkende lagene i kunsten.

Uthevet bilde: Tenesh Webber - Diamonds, 2002, 7.9 x 7.9 tommer