IdeelArt Samling i Brooklyn

IdeelArt hadde nylig gleden av å samles i noen timer med mer enn tretti amerikanske abstrakte kunstnere i en bar i Brooklyn. Opplevelsen var unik og kraftfull. Vi møter ofte andre kunstprofesjonelle i museer og gallerier, på åpninger eller på kunstnersamtaler, men denne opplevelsen var annerledes. Det er nesten uhørt at så mange som jobber innen kunst bruker tid sammen uten annen grunn enn å bli kjent med hverandre og utveksle ideer. Så enkelt som det høres ut, var det transformativt. Og ut av det kom mange åpenbaringer, som vi er begeistret for å ha muligheten til å dele.

Vi er ikke post-noe

Hos IdeelArt fokuserer vi vår virksomhet spesifikt på samtidsabstrakt kunst. Mye av tiden vår brukes med glede til å studere historien til de kunstneriske tradisjonene som påvirker abstrakte kunstnere som arbeider i dag. Post er et vanlig begrep i den kunsthistoriske leksikon: Postimpresjonisme, Postmalerisk Abstraksjon, Postmodernisme, osv. Vi forstår grunnen til at historikere bruker begrepet. Det identifiserer tidsperioden som et kunstverk tilhører og korrelerer med en vanlig akseptert sosial konstruksjon som angivelig er spesifikk for en viss tid og sted. Vi har også hørt at samtidskunst er Postkonseptuell, Postabstrakt, Postdisiplinær, til og med Postdefinisjon.

Samtalene vi hadde forrige uke i den baren i Brooklyn avslørte at vi ikke er alene om å tro at de samtidsabstrakte kunstnerne som jobber i dag har et forhold til hver kunstnerisk tradisjon og tendens som noen gang er blitt tenkt i kunstens historie, helt tilbake til den første streken av farget leire på en hulevegg. Alt som noen gang har fungert for en kunstner er relevant i dag. Alt som ennå ikke er blitt forestilt er relevant i dag. En kunstner som sier vi er Post Abstrakt eller Post Konseptuell er som en kokk som sier vi er Post Suppe eller Post Oppskrift. Denne tanken ble perfekt oppsummert av en av kunstnerne som deltok på samlingen vår, John Zinsser, som sa, "Dette er utfordringen til min generasjon. Du er i en mottakelse av noe og har ansvaret for å finne en måte for det å være meningsfullt i øyeblikket."

John Zinsser, Win Knowlton og IdeelArts grunnleggere - Christelle Thomas og Francis Berthomier

Kom sammen!

Vi kunne tydelig se verdien av dette samlingen fra takknemligheten som ble uttrykt av alle de tilstedeværende, som Jaanika Peerna som sa til oss, “Takk for at dere samlet folk. Veldig viktig for en plattform som kun eksisterer på nettet.” Vi er virkelig de som er takknemlige, for denne ekstraordinære muligheten til å samles med noen av våre samtidige som daglig utforsker relevansen og meningen med samtidsabstrakt kunst.

Til tross for at vi er en nettbasert gallerist, har vi i IdeelArt til hensikt å gjøre dette så ofte som vi kan, uansett hvor vi er. Vi vet at den eneste måten noen av oss oppnår noe i verden på, er gjennom relasjoner. Hvis du er en kunstner, gjør det til en prioritet å samles med andre kunstnere utenfor arbeidet, bort fra gallerier og museer, og snakk om arbeidet ditt og ideene dine. Glem merkelapper og bevegelser og markedet og ironi og alle de andre smålige bekymringene som forgifter kunstkulturen for utenforstående. Samle dere. Utvikle relasjonene deres. Det vil gjøre en forskjell og gi utvidet mening til arbeidet ditt.

Margaret Neill, Peter Soriano, Win Knowlton og Jaanika Peerna

Bli online!

I tillegg til viktigheten av å møtes personlig, forsterket denne kvelden også viktigheten av å spille en rolle i utviklingen av det online kunstsamfunnet. Vi vet fra vår forskning at det online kunstmarkedet vokser raskere enn noe annet segment av markedet. Sammen med den veksten er det mange utfordringer som må møtes. De fleste kunstnerne som deltok forrige uke formidlet positive erfaringer om sin online tilstedeværelse, og bemerket hvordan det utvidet deres forbindelser med seere, samlere og andre kunstnere.

Tom McGlynn og Audrey Stone

De fleste av utfordringene kunstnere sier de opplever med det digitale kunstmarkedet, relaterer seg til spørsmål om personlig service, effektivitet og den menneskelige berøringen. Dette er de delene av virksomheten som vi i IdeelArt tar mest alvorlig. Vi er forpliktet til sømløse, servicefokuserte kundeopplevelser, og til å utvikle meningsfulle, gjennomtenkte relasjoner med kunstnerne vi representerer. Som uttrykt av Holly Miller, “Jeg bestemte meg for å vise arbeidet mitt med IdeelArt fordi, til tross for at dette er en digital virksomhet, drives det av ekte mennesker, som kjenner kunstnerne de representerer, og tar seg tid til å besøke studioet deres og forstå arbeidet deres før de inngår samarbeid med dem.”

Jean Feinberg og Joanne Freeman

IdeelArt vil gjerne takke kunstnerne som generøst samlet seg med oss på 61 Local i Brooklyn forrige uke: Anya Spielman, Holly Miller, Dana Gordon, Debra Ramsay, Jaanika Peerna, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Matthew Langley, Peter Soriano, Tenesh Webber, Tom McGlynn, Margaret Neill, Franklin Evans, Macyn Bolt, Elizabeth Gourlay, John Zinsser, Julie Gross, Stephen Maine, Carolanna Parlato, Win Knowlton, Audrey Stone, Xanda McCagg, Melissa Meyer, Francine Tint, Laura Newman, Louisa Waber, Natalie Moore, Gelah Penn, Mark Zimmermann og Kati Vilim.

Uthevet bilde: Oversikt over kvelden