IdeelArt Samling i Brooklyn

IdeelArt hadde nylig gleden av å samles i noen timer med mer enn tretti amerikanske abstrakte kunstnere i en bar i Brooklyn. Opplevelsen var unik og sterk. Vi møter ofte andre kunstfagfolk i museer og gallerier, ved åpninger eller under kunstnersamtaler, men denne opplevelsen var annerledes. Det er nesten uhørt at så mange som jobber innen kunsten tilbringer tid sammen uten annen grunn enn å bli kjent med hverandre og utveksle ideer. Så enkelt som det høres ut, var det omveltende. Og ut av det kom mange åpenbaringer, som vi er begeistret over å få muligheten til å dele.

Vi er ikke post-noe

Hos IdeelArt fokuserer vi virksomheten vår spesielt på samtidsabstrakt kunst. Mye av tiden vår brukes med glede til å studere historien til de kunstneriske tradisjonene som påvirker abstrakte kunstnere i dag. Post er et vanlig begrep i kunsthistorisk ordforråd: Postimpressionisme, postmalerisk abstraksjon, postmodernisme osv. Vi forstår hvorfor historikere bruker begrepet. Det identifiserer tidsperioden et kunstverk tilhører og korresponderer med en allment akseptert samfunnsmessig oppfatning som angivelig er spesifikk for et bestemt tid og sted. Vi har også hørt at samtidskunst er postkonseptuell, postabstrakt, postdisiplinær, til og med postdefinisjon.

Samtalene vi hadde denne uken i den baren i Brooklyn viste at vi ikke er alene om å mene at de samtidsabstrakte kunstnerne som arbeider i dag har et forhold til alle kunstneriske tradisjoner og tendenser som noen gang er tenkt ut i kunsthistorien, helt tilbake til den første skissen av farget leire på en hulevegg. Alt som noen gang har fungert for en kunstner er relevant i dag. Alt som ennå ikke er forestilt er relevant i dag. En kunstner som sier vi er postabstrakt eller postkonseptuell, er som en kokk som sier vi er post-suppe eller post-oppskrift. Denne tanken ble perfekt oppsummert av en av kunstnerne som deltok på samlingen vår, John Zinsser, som sa, «Dette er utfordringen for min generasjon. Du er i en mottakelse av noe og har ansvaret for å finne en måte å gjøre det meningsfullt i øyeblikket.»

John Zinsser, Win Knowlton og IdeelArts grunnleggere - Christelle Thomas og Francis Berthomier

Samle seg!

Vi kunne tydelig se verdien av denne samlingen ut fra takknemligheten som ble uttrykt av alle som var til stede, som Jaanika Peerna som sa til oss, «Takk for at dere samlet folk. Veldig viktig for en plattform som kun finnes på nett.» Vi er virkelig de som er takknemlige for denne ekstraordinære muligheten til å samles med noen av våre samtidige som daglig utforsker relevansen og meningen med samtidsabstrakt kunst.

Selv om vi kun er en nettgalleri, har vi hos IdeelArt til hensikt å gjøre dette så ofte vi kan, uansett hvor vi er. Vi vet at den eneste måten noen av oss oppnår noe i verden på, er gjennom relasjoner. Hvis du er kunstner, gjør det til en prioritet å samles med andre kunstnere utenom arbeidet, borte fra gallerier og museer, og snakk om arbeidet ditt og ideene dine. Glem merkelapper og bevegelser og markedet og ironi og alle de andre smålige bekymringene som forgifter kunstkulturen for utenforstående. Samle dere. Utvikle relasjonene deres. Det vil gjøre en forskjell og gi utvidet mening til arbeidet ditt.

Margaret Neill, Peter Soriano, Win Knowlton og Jaanika Peerna

Bli med på nettet!

I tillegg til viktigheten av å samles personlig, understreket denne kvelden også for oss viktigheten av å spille en rolle i utviklingen av det nettbaserte kunstfellesskapet. Vi vet fra vår forskning at det nettbaserte kunstmarkedet vokser raskere enn noen annen del av markedet. Med denne veksten følger mange utfordringer som må møtes. De fleste kunstnerne som var til stede forrige uke fortalte om positive erfaringer med sin tilstedeværelse på nettet, og bemerket hvordan det utvidet deres forbindelser med betraktere, samlere og andre kunstnere.

Tom McGlynn og Audrey Stone

De fleste utfordringene kunstnere sier de opplever med det nettbaserte kunstmarkedet, handler om personlig service, effektivitet og det menneskelige preget. Dette er de delene av virksomheten vi hos IdeelArt tar mest alvorlig. Vi er forpliktet til sømløse, serviceorienterte kundeopplevelser og til å utvikle meningsfulle, gjennomtenkte relasjoner med kunstnerne vi representerer. Som Holly Miller uttrykte det, «Jeg bestemte meg for å vise arbeidet mitt hos IdeelArt fordi, til tross for at dette er en digital virksomhet, drives den av ekte mennesker som kjenner kunstnerne de representerer, og tar seg tid til å besøke atelieret deres og forstå arbeidet deres før de inngår samarbeid.»

Jean Feinberg og Joanne Freeman

IdeelArt vil takke kunstnerne som sjenerøst samlet seg med oss på 61 Local i Brooklyn forrige uke: Anya Spielman, Holly Miller, Dana Gordon, Debra Ramsay, Jaanika Peerna, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Matthew Langley, Peter Soriano, Tenesh Webber, Tom McGlynn, Margaret Neill, Franklin Evans, Macyn Bolt, Elizabeth Gourlay, John Zinsser, Julie Gross, Stephen Maine, Carolanna Parlato, Win Knowlton, Audrey Stone, Xanda McCagg, Melissa Meyer, Francine Tint, Laura Newman, Louisa Waber, Natalie Moore, Gelah Penn, Mark Zimmermann og Kati Vilim.

Utvalgt bilde: Oversikt over kvelden