I mørket

I billedkunst er mørke resultatet av mange faktorer: samspillet mellom farge og nyanse; de reflekterende egenskapene til et medium eller en overflate; måten lys samhandler med tekstur på. Men er mørke bare en visuell tilstand? Eller er det også en tankegang, eller en tilværelsestilstand? Det er et spørsmål om tolkning, og et tema for ettertanke. Nesten alle kunstnere kjemper med mørket, både visuelt og på andre måter. Noen viet nesten hele sitt virke til det, for eksempel de episke, abstrakte ekspresjonistiske skulpturene til Louise Nevelson, de monokromatiske svarte maleriene til Ad Reinhardt, eller de komplekse, helt svarte verkene til Pierre Soulages.

Her presenterer vi mørke kunstverk som på ulike måter og av ulike grunner formidler en følelse av mørke. I fotografiske verk som Fallen av Tenesh Webber og Wellicht 3 av Luuk de Haan, fungerer mørket som bakgrunn for dynamiske komposisjoner av rent lys; i Storm Series Horizontal 82 av Jaanika Peerna er mørket manifestasjonen av energi, dynamikk og bevegelse; og i malerier som Orquevaux 1 av Yari Ostovany er mørket teksturens, dybdes og følelsens stemme. Hvert verk som vises her kan ha et felles språk av farge og nyanse, men sammen avslører de et vidt spekter av formale kvaliteter og en mengde mulige betydninger.