I mørket

I visuell kunst er mørke resultatet av mange faktorer: samspillet mellom nyanse og tone; de reflekterende egenskapene til et medium eller en overflate; måten lys interagerer med tekstur. Men er mørke bare en visuell tilstand? Eller er det også en tankegang, eller en tilstand av eksistens? Det er et spørsmål om tolkning, og et tema for ettertanke. Nesten hver kunstner kjemper med mørket, visuelt og på andre måter. Noen dedikerer nesten hele sitt verk til det, for eksempel de episke, abstrakte ekspresjonistiske skulpturene til Louise Nevelson, de monokromatiske svarte maleriene til Ad Reinhardt, eller de komplekse, helsvarte verkene til Pierre Soulages.

Her presenterer vi mørke kunstverk som, på ulike måter og av ulike grunner, formidler en følelse av mørke. I fotografiske verk som Fallen av Tenesh Webber og Wellicht 3 av Luuk de Haan, fungerer mørket som en bakgrunn for dynamiske komposisjoner av ren lys; i Storm Series Horizontal 82 av Jaanika Peerna, er mørket manifestasjonen av energi, dynamikk og bevegelse; og i malerier som Orquevaux 1 av Yari Ostovany, er mørket stemmen til tekstur, dybde og følelser. Hvert verk som er omtalt her kan dele et felles språk av nyanse og tone, men sammen avslører de et omfattende spekter av formelle kvaliteter, og en mengde mulige betydninger.