Den utopiske arkitekturen til Yona Friedman vurdert ved MAXXI Roma
Yona Friedman er del arkitekt, del kunstner, del dikter, del filosof, og helt menneskelig. Gjennom hans lange karriere, som offisielt kan sies å ha startet i 1956 med utgivelsen av hans Manifeste de l'Architecture Mobile, eller Manifest for Mobil Arkitektur, har ordet som oftest blitt knyttet til hans arbeid vært «Utopisk». Referansen har sannsynligvis blitt ment som en fornærmelse like ofte som en ros. Men om brukerne av ordet tok et øyeblikk til å forstå dets sanne betydning, ville de se at når det anvendes på Yona Friedmans arbeid, er det verken en fornærmelse eller en ros: det er rett og slett nøyaktig. De fleste av oss i dag oppfatter en Utopia som en fantasi: et latterlig, uoppnåelig perfekt sted. Men det var ikke den opprinnelige meningen. Ordet ble skapt for mer enn 500 år siden av den britiske forfatteren Sir Thomas More i hans bok Utopia, og ble brukt som navnet på en fiktiv øy hvor samfunnet var svært effektivt, fredelig og, etter hans syn, høyst funksjonelt. Oversatt fra gresk betyr ordet bokstavelig talt intet sted. Men More brukte det som en allegori for å beskrive den forestilte «beste tilstanden» for en republikk. Det var ikke ment å beskrive perfeksjon. Tvert imot beskrev det mulige strategier for å utforme et sivilisert samfunn som anerkjenner ufullkommenhet og tar høyde for det. En Utopia er ikke en fantasi. Det er en realistisk visjon om et fleksibelt sted hvor tilpasninger kan gjøres for å opprettholde fred, velstand og lykke for innbyggerne. Og selv om Mores opprinnelige bok var dypt mangelfull og langt fra å forandre samfunnet, har Yona Friedman omfavnet ideen om et fleksibelt, imøtekommende og kreativt samfunn og omsatt det til et verk som målbar har gjort verden til et mer utopisk sted. Hvis du aldri har sett hans arbeid, vises det for tiden på MAXXI, Nasjonalmuseet for kunst fra det 21. århundre, i Roma, i en stor utstilling kalt YONA FRIEDMAN: Mobil Arkitektur, Folkets Arkitektur.
Krigens Lærdommer
Yona Friedman ble født i Budapest, Ungarn, i 1923. Som ung mann lærte han, som resten av hans generasjon, en skremmende sannhet om menneskesamfunnet: at det kan, og ofte gjør, selvødelegge. Ved starten av andre verdenskrig var Ungarn en aksemakt, alliert med tyskerne i krigen mot Sovjetunionen. Men da de ungarske styrkene begynte å lide store tap, søkte regjeringen å inngå en hemmelig fredsavtale med de allierte. Da denne bakkanalavtalen ble kjent for Tyskland, invaderte nazistene Ungarn. De okkuperende styrkene tvang lokalbefolkningen til å delta i Holocaust. Det var slutten på alt Friedman trodde han visste om sivilisasjon. Både gamle og moderne strukturer ble revet, nabolag ble jevnet med jorden, samfunn ble spredt, og hundretusener av hans medborgere ble flyktninger, tvunget til å prøve å overleve på flukt.
Friedman selv unnslapp nazistenes vrede ved å bli flyktning. Han opplevde på nært hold forvandlingen fra et relativt komfortabelt, moderne byliv til et hardt liv i villmarken. Opplevelsen viste ham feilene som lå i logikksystemene som styrte det moderne samfunnet. Han så disse feilene utfolde seg på alle områder: politikk, utdanning, økonomi, lover og skikker, religion, miljøbruk, fordeling av ressurser, transport, bolig og arkitektur. Som svar på det han opplevde, begynte han å formulere en filosofi som stilte seg i opposisjon til fortidens idealer. Kort sagt hadde han observert at status quo var å sette systemer, etablerte strukturer og materielle gjenstander høyere enn levende, skapende, menneskelige individer. Så han snudde på den ideen og fastslo at i alle samfunnets aspekter burde menneskeliv og frihet settes høyere enn alt annet.
Yona Friedman – Mobil Arkitektur, Folkets Arkitektur, foto Musacchio&Ianniello, med tillatelse fra Fondazione MAXXI
Manifestet for Mobil Arkitektur
I 1956 introduserte Friedman sin filosofi for verden på den 10. internasjonale kongressen for moderne arkitektur i Dubrovnik, Kroatia, gjennom sitt Manifest for Mobil Arkitektur. Manifestet skisserte 10 prinsipper Friedman mente burde styre ny byarkitektur. Prinsippene var ledet av den enkle ideen at innbyggere ikke skulle tvinges til å tilpasse seg sine arkitektoniske omgivelser, men at arkitekturen skulle utformes fleksibelt for å svare på behovene til fremtidige innbyggere. Dette skiftet i idealer ville teoretisk sett oppnå tre ting: det ville tillate maksimal individuell frihet; det ville skape byer som kunne tilpasse seg befolkningens skiftende behov; og det ville oppmuntre hver ny generasjon til å endre sine bygde omgivelser på måter som skapte mer mening for dem.
Friedman utdypet disse grunnleggende prinsippene i årene som fulgte, og beskrev ulike måter de kunne gjennomføres på. Men i stedet for å henvende seg bare til akademikere og fagfolk, gikk han langt for å formidle sine ideer på enkle, direkte måter, som å tegne dem i tegneserier, med krav om at vanlige folk skulle kunne forstå dem for å ta kontroll over sine egne liv, hjem, nabolag og byer. En av de mest fremsynte ideene han utviklet var Ville Spatiale, eller Romby. Byer bygget med det han kalte «tredimensjonal byplanlegging» ville ha modulære, omkonfigurerbare overbygninger svevende over gamle byer, slik at eksisterende og nye strukturer kunne sameksistere på måter som bevarte det gamle samtidig som det nye ble tilpasset.
Yona Friedman – originaltegning fra Ville Spatiale, 1959. Oversettelse: «Teknikken for tredimensjonal byplanlegging tillater også sammenstilling eller overlagring av forskjellige nabolag.» Samling Centre Pompidou, med tillatelse fra Marianne Homiridis
Å Flykte fra Geometrien
I tillegg til sin grunnleggende tro på at arkitektur skal være fleksibel for å imøtekomme brukerne, mente Yona Friedman også at arkitekter unødvendig hadde blitt bundet til geometriske lover. Han var imot tradisjonell geometrisk arkitektur på to forskjellige grunnlag. Det første var den iboende mangel på fantasi den tillot, siden forhåndsbestemte, geometriske rom som firkanter og rektangler, som ofte kommer i forhåndsbestemte, gjentakende størrelser, begrenser mulige bruksområder. Det andre var at geometriske former ikke nødvendigvis er de sterkeste grunnlagene for arkitektur, slik mange tror.
Som alternativer har Friedman gjennom årene foreslått mange andre ikke-geometriske tilnærminger til arkitektur. Han har foreslått bygninger konstruert av kulelignende moduler som kan flyttes rundt etter ønske for å endre bygningens form, og som hver kan romme uendelige variasjoner i sin indre rominndeling. Han har også foreslått strukturer basert på krøller, kruseduller, folder, virvler, kjegler og mange andre tilfeldige, organiske former. Disse strukturene har han hevdet ikke bare er like stabile som de tradisjonelle, geometriske matriksene som de fleste moderne bygninger er bygget på, men i mange tilfeller enda mer solide.
Yona Friedman – Mobil Arkitektur, Folkets Arkitektur, foto Musacchio&Ianniello, med tillatelse fra Fondazione MAXXI
Å Heve Arkitekturen til Kunst
Selvfølgelig, i tillegg til de akademiske og filosofiske sidene ved hans arbeid, finnes det også en estetisk side og en konstruktiv sosial side. Hans skulpturer og fotomontasjer har vært vist i mange utstillinger, og han har laget mange filmer og skapt flere offentlige kunstverk. Han har også viet tiår av sitt liv til å realisere sine utopiske idealer på konkrete måter. Han har samarbeidet med myndigheter og frivillige organisasjoner for å lage instruksjonsveiledninger som distribueres til fattige, krigsherjede og flyktningesamfunn, og veileder folk i enkle teknikker for å bygge grunnleggende arkitektur. Og han har oversatt sine til tider kompliserte vitenskapelige og sosiale teorier til lettfattelige tegneserier og animasjoner som både er gledelige å se på og nesten utrolige i sin evne til å formidle store ideer enkelt.
Yona Friedman – Prosjekt ved Portikus, installasjonsbilde, Frankfurt am Main, 2008, foto Yona Friedman
Kuratorene ved MAXXI har samlet alle disse elementene og mer i en mengde visuelle opplevelser. YONA FRIEDMAN: Mobil Arkitektur, Folkets Arkitektur samler eksempler på hans animerte filmer, fotomontasjer og flere av hans «mobile og improviserte strukturer» (sammen med detaljerte instruksjoner for de som ønsker å gjenskape dem). Og i respektfull anerkjennelse av hans tro på at museer, som alle rom, først og fremst skal være nyttige for dem som bruker dem, inkluderer utstillingen også det Friedman kaller et Gate-Museum: en installasjon med gjenstander brakt til museet av borgere som følte de hadde noe de ville dele. Friedman sier, «Min forståelse av arkitektur er svært lik min forståelse av musikk: alle kan bygge, akkurat som alle kan synge; men noen sangere er så godt forberedt at de blir kunstnere.» Som YONA FRIEDMAN: Mobil Arkitektur, Folkets Arkitektur viser, er Friedman usedvanlig godt forberedt. Han er definitivt en kunstner: en som gjør en velkommen tjeneste for alle andre ved å utvide definisjonen av hva det ordet betyr i stor grad.
Yona Friedman – Mobil Arkitektur, Folkets Arkitektur, foto Musacchio&Ianniello, med tillatelse fra Fondazione MAXXI
YONA FRIEDMAN: Mobil Arkitektur, Folkets Arkitektur vises på MAXXI i Roma, Italia, til 29. oktober 2017.
Utvalgt bilde: Yona Friedman – Mobil Arkitektur, Folkets Arkitektur, foto Musacchio&Ianniello, med tillatelse fra Fondazione MAXXI
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio
