Uken i Abstrakt Kunst – Sammen Her i Fremtidens Fortid
Finnes det noe som heter historie hvis historien er ufullstendig? Hva er poenget med å lage en tidslinje hvis noen hendelser og prestasjoner blir redigert bort? Og hvordan kan vi sørge for at navnene våre ikke blir glemt i samtalen? Denne uken ser vi på ulike perspektiver på abstrakt kunsthistorie, inkludert en kunstner glemt av historien, en kunstner ignorert av historien, og en kunstner som ignorerer historien. Deretter vurderer vi noen abstrakte kunstnere som forstår at en måte å bli husket på er å være en del av et team.
Tapt og funnet
Vi så noe uvanlig i dag i en artikkel om en utstilling som åpner i Paris, på Galerie Openspace. Utstillingen viser verk av graffiti-kunstneren som ble abstrakt maler, SatOne, a.k.a. Rafael Gerlach. Det er ikke rart at en gatekunstner blir profesjonell, men noe forfatteren av artikkelen sa, var rart. Han sa,“(Gerlach sine) verk er en selvproklamert skilsmisse fra enhver form for kunstbevegelse i den kunsthistoriske kanon.” Vi lurte på: Hvordan kan et kunstverk være abstrakt og også være skilt "fra enhver form for kunstbevegelse i den kunsthistoriske kanon?" Er ikke Abstraksjon en kunstbevegelse? I den kunsthistoriske kanon?
Å ja vel. Noen kunstnere ønsker å bli utelatt fra historien, andre blir utelatt ufrivillig. Tenk på Norman Lewis, beskrevet på CBS Sunday Morning nylig som den "eneste" svarte 1. generasjons abstrakte ekspresjonisten. Det er ingen tvil om at galleriene i hans tid ignorerte Lewis. Men hvordan vet vi at de ikke også ignorerte andre svarte abstrakte ekspresjonister? Vi vet ikke. Fordi de ble ignorert. Norman Lewis kan ha likt å bli inkludert i "hvilken som helst kunstbevegelse i den kunsthistoriske kanon", men han døde i 1979, marginalisert. Den 3. april avslutter Pennsylvania Academy of the Fine Arts den første store retrospektiven av hans arbeid, 37 år etter hans død. Deres nettside omtaler Lewis som "avgjørende." Det er den respekten han fortjener. Synd han ikke fikk det mens han levde.
Norman Lewis - Uten tittel, 1953, Olje på ugrunnert lerret
Abstrakt Glemtisme
Når vi snakker om å bli utelatt fra kunsthistorien, hva med oppdagelsen av abstrakte malerier i et lagerrom i Jodhpur, India? En navngitt kunstner fra Jodhpur-hoven malte dem i 1823, tilsynelatende oppfant han Color Field-maleriet. Her er et av verkene, panel én av den anonyme kunstnerens "Tre aspekter av det absolutte", et forsøk på å illustrere skapelsen av universet i henhold til Nath-mytologi:
Litt hjelp fra våre venner
Så hvordan unngår vi å bli glemt i historien (med mindre vi ønsker det)? Vi jobber sammen. Samarbeider. Jo flere liv vi berører, jo flere mennesker vil fortelle våre historier. Vær som vår egen Elizabeth Gourlay, som deltar i fem gruppeutstillinger i april. (elizabethgourlay.com/news) Eller de sveitsiske skikjørerne/kunstnerne Nicolas Vuignier, Florian Bruchez og Sampo Vallotton, som sammen lager kunst i himmelen ved å påføre miljøvennlig svart oker-pulver på bunnen av skiene sine, og deretter filme seg selv i sakte film mens de utfører fancy hopp.
Eller vær som den kanadiskfødte New York-kunstneren Sougwen Chung, som kanskje er den smarteste samarbeidspartneren vi har hørt om i det siste. Hun samarbeider med en robot (våre fremtidige historiefortellere). Chung designet roboten for å lage abstrakte tegninger sammen med henne. Robotens kan settes til å etterligne Chungs bevegelser ved å se på henne gjennom et kamera. Chung sier hun skaper behagelige måter å sosialisere med roboter på, for å balansere våre vanlige antagoniske måter.
Til slutt, se til noen som virkelig forsto verdien av suksess gjennom assosiasjon: den abstrakte kunstneren Sol LeWitt. En ivrig kunstsamler, byttet LeWitt ofte kunstverk med sine mange venner, og samlet en samling av verk som teller i tusenvis. Fra 15. april vil Drawing Center i New York stille ut 4000 av LeWitts innsamlede verk, inkludert gjenstander fra venner som Dan Flavin, Robert Mangold og Eva Hesse.
