[title]
[message]
Year: 2017
Edition: Multiple
Technique: Aquatint made with oil based Charbonnel Etching Ink, printed on 100% rag paper Copperplate Warm White
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Utgave 20/2
Dette stykket er en del av en serie med tittelen "Covers", det hyller den grafiske stilen til albumcovere, pocketbokcovere og medier som gjennomsyret populærkulturen på midten av århundret.
Hennes bruk av enkel farge fremhever samspillet mellom bakgrunn og forgrunn.
Freeman prøver å smelte sammen tilfeldige bevegelser og idiosynkratiske former med et kontrollert og reduktivt abstrakt språk.
Aquatint er en intaglio trykketeknikk, en variant av etsning, som bruker kobberplater dyppet i syre for å holde blekk. Den tradisjonelle fine kunsttrykkprosessen fremhever den rike metningen av farge på papir. Serien smelter sammen kvaliteten og følelsen av tradisjonelle fine kunsttrykk med den lavteknologiske grafikken fra midten av århundret.
Joanne Freeman er en amerikansk abstrakt maler som lager minimalistiske reduserte malerier og arbeider på papir, med harde, abstrakte former og dristige, livlige, gestural markeringer. Hun bor og arbeider i New York City.
Freeman gikk på University of Wisconsin, hvor hun fikk en B.S. i Fine Arts i 1976. Hun fikk sin M.A. i Studio Art fra New York University i 1981. Hun har undervist i maleri og tegning ved NYU og The New School for Social Research og jobbet som gjestekunstner og foreleser ved The New York Studio School og Massachusetts College of Art.
Den amerikanske kunstneren maler med gouache på Khadi, et håndlaget indisk papir laget av langfiberbomull. Hennes verk er preget av sterke farger, geometriske former, harde kantlinjer og buede, gestikulerende merker malt mot hvite bakgrunner. Freeman presenterer et reduktivt visuelt språk som refererer til urbane symboler og skilt, arkitektoniske mønstre, og samspillet mellom skygge og lys.
Freemans prosess involverer å tape av områder for å skape skarpe kanter, og kombinere disse områdene med spontan merking. Skalaen på verkene hennes og merkene hun lager er begge diktert av omfanget av hennes fysiske rekkevidde. De resulterende bildene uttrykker fysisk tilstedeværelse, følelser, begrensninger og tilfeldighet, kombinert med en presis, minimalistisk estetikk.
Freeman er sterkt påvirket av ideene fra Bauhaus-skolen, som la vekt på å kombinere ideene og teknikkene fra kunst, arkitektur og design. Hun streber etter å presentere nye former på en enkel måte.
Kunstneren er også påvirket av Mid-Century moderne grafisk designestetikk. Det harde kantede utseendet på mange av bildene hennes refererer til veldefinerte skygger skapt av sollys på bygninger. Hun er en beundrer av arbeidet til reduksjonistiske kunstnere som Ellsworth Kelly, Paul Feeley og Kenneth Noland.
Hennes slående verk er inkludert i en rekke bedriftskolleksjoner, inkludert de fra The Prudential, Readers Digest, og University of Maine Museum of Art, samt private samlinger inkludert de til Gail Stavitsky, kurator for samlinger og utstillinger ved Montclair Art Museum, og Andy Summers, gitarist for bandet The Police.
Freeman har stilt ut sine fantastiske malerier omfattende i gallerier og museer, i solo- og gruppeutstillinger, over hele USA og internasjonalt. Kunstnerens separatutstilling med tittelen Recent Paintings and Drawings var utstilt hos Kathryn Markel Fine Arts, NY, i februar 2016. Hennes kunst har blitt omtalt i ARTnews og The New York Observer.
Kathryn Markel Fine Arts, New York, NY.
Gilman Contemporary, Ketchum, Idaho
Blue Print Gallery, Dallas, Texas
Amelie, Kunsthus, Paris, Frankrike
Velg alternativer
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
