Despaced 2017
Prosjekter
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: raw softwood frameworks and light-reactive, translucent fabric screens.
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."DE_SPACED" er en monumentalt stedsspesifikk installasjon og kreativ dialog mellom den München-fødte kunstneren Tilman og den fransk-kinesiske kunstneren Cora von Zezschwitz. Realisert sent i 2017 som en del av INFINITE VILLAGE-serien, ble dette extra-muros (utendørs) verket presentert på NonObjectiveSud (NOS) i La Barraliere, Tulette, Frankrike (Drôme). Prosjektet fungerer som et immersivt "topos"—et utgangspunkt for å undersøke hvordan vi bor i og oppfatter verden rundt oss.
Kunstnerisk visjon og teknikk
Installasjonen undersøker spenningen mellom "matematisk rom"—de målbare, euklidske strukturene som dominerer det moderne liv—og "erfart rom", som er ustrukturert og uendelig av natur. Ved å bruke en rå, øde struktur av trekonstruksjoner og gjennomsiktige hvite stoffer, har kunstnerne forvandlet et luftvolum til en "romlig tegning".
Verket kjennetegnes av sin "mobilitet" og strukturelle skjørhet, noe som antyder en nomadisk eksistens snarere enn et fast sted. Ved å la lys og vind trenge gjennom skjermene, inviterer installasjonen besøkende til å utforske sitt personlige forhold til den åpne strukturen, og bruke den som et gjennomgangssted, et hvilested eller et sted for tankeutvikling.
Kontekst og betydning
Som en del av Tilmans bredere interesse for Konkret kunst og minimalisme, beveger DE_SPACED seg utover formell estetikk for å inspirere til en dialog om de intime, sosiale og politiske dimensjonene av rom. Tilman, som deler tiden sin mellom New York City og Italia, utforsker ofte hvordan et "inkarnert sinn" engasjerer seg med omgivelsene. Dette samarbeidet med von Zezschwitz fremhever kraften i stedsspesifikk kunst til å utfordre forhåndsbestemte oppfatninger og forvandle et åpent felt til et fristed for sanselig bevissthet.
Ta kunst inn i ditt rom
Dette prosjektet illustrerer våre kunstneres evne til å produsere monumentale, skreddersydde verk for offentlige, bedrifts- eller private miljøer—alt fra arkitektoniske inngrep til immersive utendørs bygde miljøer. IdeelArt inviterer deg til å bestille en unik, stedsspesifikk installasjon tilpasset den arkitektoniske og emosjonelle karakteren til din bygning eller landskap. For forespørsler om skreddersydde strukturelle installasjoner eller monumentale abstrakte verk, oppfordrer vi deg til å kontakte vårt kuratoriske team.
Født i München, Tyskland, er Tilman en abstrakt kunstner og kurator. Hans arbeid inkluderer malerier, bygde miljøer, og stablede og lagdelte vegg- og gulvbaserte objekter. Han er grunnlegger og nåværende kuratorisk rådgiver for Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) i Dolceacqua, Italia, og var grunnlegger og tidligere sjefskurator for Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) i Brussel, Belgia. Tilman bor og arbeider i New York City og Dolceacqua, Italia.
Utdanning
Tilman ble uteksaminert fra München University of Applied Sciences and Design i 1978, og studerte under Günter Fruhtrunk og Hans Baschang ved München Academy of Visual Art fra 1981 til 1985.
Teknikk
Tilman skaper en rekke estetiske objekter, inkludert malerier, tegninger, trykk, tredimensjonale veggoppheng, gulvobjekter, gulv-vegg-objekter og bygde miljøer. Hans malerier inkluderer ulike medier som maling, lakk og fargestifter, og integrerer forskjellige overflater som vellum, MDF og aluminium. Hans tredimensjonale veggoppheng på MDF og aluminium henger flatt på veggen, og tilbyr et primært frontplan, samtidig som de skaper nye romlige muligheter utover dette planet. Hans arbeider på vellum foreslår en lignende visuell romordning, og skaper komposisjoner av farge og form som samhandler med lys for å omorganisere det visuelle miljøet. Hans teknikk tar for seg måter å se og oppfatte på, og engasjerer betrakteren til å undersøke utover overflaten.
Inspirasjon
Tilman er inspirert av tradisjonene innen Konkret kunst og Minimalisme. Objektet han skaper bruker form og farge for å tolke lys og rom, og engasjerer betrakterens nysgjerrighet. Som en aktiv deltaker i sine visuelle omgivelser, fører hans naturlige nysgjerrighet til at han legger merke til former, komposisjoner, farger og andre sanseinntrykk som opptar offentlige rom. Disse konkrete elementene fra den vanlige visuelle verden får deretter en ny, ikke-objektiv tilstedeværelse i hans sinn. Han tolker senere disse funnene av visuelle elementer til konkrete objekter gjennom en reduktiv prosess, der han eliminerer det som ikke er nødvendig og lar essensen av hans funn komme til uttrykk på nytt.
Samlinger
Kunstverk av Tilman inngår i en rekke private og institusjonelle samlinger, inkludert Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, The New York Public Library og Musée d’art Moderne, Neuchâtel, Sveits.
Utstillinger
Tilman har stilt ut omfattende i separatutstillinger og gruppeutstillinger i Europa, Asia, Australia og i USA. Han mottok en stor midtkarriere-oversiktsutstilling av sitt arbeid på Kunstnernes Hus i Oslo, Norge, i 2006. Hans arbeid har vært omtalt i flere store publikasjoner som ARTnews og Artnet magazine.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Luminous)
Velg alternativer