Infinite Village - Interspace
Prosjekter
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Interspace" er en monumentalt romlig intervensjon skapt av den München-fødte abstrakte kunstneren Tilman i samarbeid med Cora von Zezschwitz. Spesielt utformet for M-17 Art Center i Kiev, Ukraina i 2019, er dette prosjektet en sentral iterasjon i den pågående Infinite Village-serien. I stedet for en tradisjonell installasjon fungerer verket som en målrettet intervensjon som omdefinerer den arkitektoniske opplevelsen av senteret.
Kunstnerisk visjon og teknikk
Prosjektet undersøker konseptet "mellomrom"—en fysisk og mental passasjesone. Ved å bruke en livlig gul palett etablerer strukturen en ikke-objektiv tilstedeværelse som tar opp grunnleggende måter å se og oppfatte på.
Kunstnerne benyttet det de kaller "fattige materialer"—inkludert rått tre, tekstiler og folier. I denne narrative tilnærmingen er materialene ikke bare formelle elementer, men "meningsfulle annotasjoner" som står i kontrast til galleriets eksisterende arkitektur. Ved å redusere strukturen til disse essensielle, enkle materialene, inviterer Tilman og von Zezschwitz betrakterne til å undersøke utover overflaten og engasjere seg med romligheten i miljøet.
Kontekst og betydning
Tilman, som deler sin praksis mellom New York City og Italia, er dypt inspirert av tradisjonene innen Konkret kunst og minimalisme. Interspace eksemplifiserer hans engasjement for å skape objekter som tolker lys og rom samtidig som de vekker betrakterens naturlige nysgjerrighet. Ved å forvandle en funksjonell passasje til et sted for kontemplativ oppdagelse, viser prosjektet hvordan stedsspesifikk abstrakt kunst kan aktivere det metafysiske potensialet i ethvert miljø.
Viktige tekniske detaljer
-
Medium: Stedsspesifikk samarbeidsbasert romlig intervensjon.
-
Materialer: Rått treverk, gule tekstiler og industrielle folier.
-
Dimensjoner: Variabel monumentalskala.
-
Lokasjon: M-17 Art Center, Kiev, Ukraina.
-
År: 2019.
Ta kunst inn i ditt rom
Dette prosjektet illustrerer våre kunstneres evne til å produsere monumentale, skreddersydde verk for offentlige, bedrifts- eller private miljøer—alt fra subtile romlige intervensjoner til oppslukende utendørsstrukturer. IdeelArt inviterer deg til å bestille en unik, stedsspesifikk installasjon tilpasset den arkitektoniske og emosjonelle karakteren til din bygning eller landskap. For forespørsler om skreddersydde strukturelle installasjoner eller monumentale abstrakte verk, oppfordrer vi deg til å kontakte vårt kuratoriske team.
Født i München, Tyskland, er Tilman en abstrakt kunstner og kurator. Hans arbeid inkluderer malerier, bygde miljøer, og stablede og lagdelte vegg- og gulvbaserte objekter. Han er grunnlegger og nåværende kuratorisk rådgiver for Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) i Dolceacqua, Italia, og var grunnlegger og tidligere sjefskurator for Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) i Brussel, Belgia. Tilman bor og arbeider i New York City og Dolceacqua, Italia.
Utdanning
Tilman ble uteksaminert fra München University of Applied Sciences and Design i 1978, og studerte under Günter Fruhtrunk og Hans Baschang ved München Academy of Visual Art fra 1981 til 1985.
Teknikk
Tilman skaper en rekke estetiske objekter, inkludert malerier, tegninger, trykk, tredimensjonale veggoppheng, gulvobjekter, gulv-vegg-objekter og bygde miljøer. Hans malerier inkluderer ulike medier som maling, lakk og fargestifter, og integrerer forskjellige overflater som vellum, MDF og aluminium. Hans tredimensjonale veggoppheng på MDF og aluminium henger flatt på veggen, og tilbyr et primært frontplan, samtidig som de skaper nye romlige muligheter utover dette planet. Hans arbeider på vellum foreslår en lignende visuell romordning, og skaper komposisjoner av farge og form som samhandler med lys for å omorganisere det visuelle miljøet. Hans teknikk tar for seg måter å se og oppfatte på, og engasjerer betrakteren til å undersøke utover overflaten.
Inspirasjon
Tilman er inspirert av tradisjonene innen Konkret kunst og Minimalisme. Objektet han skaper bruker form og farge for å tolke lys og rom, og engasjerer betrakterens nysgjerrighet. Som en aktiv deltaker i sine visuelle omgivelser, fører hans naturlige nysgjerrighet til at han legger merke til former, komposisjoner, farger og andre sanseinntrykk som opptar offentlige rom. Disse konkrete elementene fra den vanlige visuelle verden får deretter en ny, ikke-objektiv tilstedeværelse i hans sinn. Han tolker senere disse funnene av visuelle elementer til konkrete objekter gjennom en reduktiv prosess, der han eliminerer det som ikke er nødvendig og lar essensen av hans funn komme til uttrykk på nytt.
Samlinger
Kunstverk av Tilman inngår i en rekke private og institusjonelle samlinger, inkludert Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, The New York Public Library og Musée d’art Moderne, Neuchâtel, Sveits.
Utstillinger
Tilman har stilt ut omfattende i separatutstillinger og gruppeutstillinger i Europa, Asia, Australia og i USA. Han mottok en stor midtkarriere-oversiktsutstilling av sitt arbeid på Kunstnernes Hus i Oslo, Norge, i 2006. Hans arbeid har vært omtalt i flere store publikasjoner som ARTnews og Artnet magazine.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Velg alternativer