Infinite Village - Readapting
Prosjekter
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Re-Adapting" er en monumentalt stedsspesifikk installasjon skapt av kunstneren Tilman i samarbeid med Cora von Zezschwitz for Parcours de Sillon i Saôu, Frankrike (Drôme). Som en del av den pågående serien Infinite Village, fungerer denne arkitektoniske plattformen som en "rekonstruksjon av beboelse," og står som et ensomt, skjelettaktig landemerke i det naturlige landskapet.
Kunstnerisk visjon og teknikk
Ved å bevege seg bort fra konseptet om en rent interaktiv "sosial skulptur," er denne strukturen en puristisk, geometrisk intervensjon designet for å fremkalle ideen om en "arkitektur av tillegg." Bygget som et livlig rødt skjelett, legger verket vekt på strukturell transformasjon, fleksibilitet og sammensmeltning.
Ved å redusere konseptet om ly til dets mest grunnleggende linjer, bruker kunstnerne romlighet som materiale. Verket skaper en "visuell vibrasjon" mot det grønne i det franske landskapet, og fungerer som en tanketransmitter som inviterer betraktere til å revurdere de grunnleggende kravene til bolig. Det er en "tilbake til det grunnleggende"-tilnærming som fremhever sammenhengen mellom våre fysiske strukturer og våre mentale oppfatninger.
Kontekst og betydning
Plassert mot den dramatiske bakgrunnen av Saôu-skogen, Re-Adapting åpner for en utvidet dialog om å opprettholde en økologisk, sosial og politisk balanse i den moderne verden. Tilmans praksis, forankret i Konkret kunst og minimalisme, tar her opp nødvendigheten av vårt forhold til miljøet. Prosjektet viser hvordan stedsspesifikk abstrakt kunst kan fungere som et meditativt fokuspunkt, som forankrer betrakteren i "her og nå" samtidig som det antyder en nomadisk, tilpasningsdyktig fremtid for menneskelig beboelse.
Viktige tekniske detaljer
-
Medium: Stedsspesifikk samarbeidsbasert arkitektonisk installasjon.
-
Materialer: Malt rammeverk i mykt tre og industrielle festemidler.
-
Dimensjoner: Variabel monumentalskala.
-
Lokasjon: Parcours de Sillon, Saôu, Frankrike.
-
År: 2019.
Ta kunst inn i ditt rom
Dette prosjektet illustrerer våre kunstneres evne til å produsere monumentale, skreddersydde verk for offentlige, bedrifts- eller private miljøer—alt fra arkitektoniske intervensjoner til immersive utendørs bygde miljøer. IdeelArt inviterer deg til å bestille en unik, stedsspesifikk installasjon tilpasset den arkitektoniske og emosjonelle karakteren til din bygning eller landskap. For forespørsler om skreddersydde strukturelle installasjoner eller monumentale abstrakte verk, oppfordrer vi deg til å kontakte vårt kuratoriske team.
Født i München, Tyskland, er Tilman en abstrakt kunstner og kurator. Hans arbeid inkluderer malerier, bygde miljøer, og stablede og lagdelte vegg- og gulvbaserte objekter. Han er grunnlegger og nåværende kuratorisk rådgiver for Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) i Dolceacqua, Italia, og var grunnlegger og tidligere sjefskurator for Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) i Brussel, Belgia. Tilman bor og arbeider i New York City og Dolceacqua, Italia.
Utdanning
Tilman ble uteksaminert fra München University of Applied Sciences and Design i 1978, og studerte under Günter Fruhtrunk og Hans Baschang ved München Academy of Visual Art fra 1981 til 1985.
Teknikk
Tilman skaper en rekke estetiske objekter, inkludert malerier, tegninger, trykk, tredimensjonale veggoppheng, gulvobjekter, gulv-vegg-objekter og bygde miljøer. Hans malerier inkluderer ulike medier som maling, lakk og fargestifter, og integrerer forskjellige overflater som vellum, MDF og aluminium. Hans tredimensjonale veggoppheng på MDF og aluminium henger flatt på veggen, og tilbyr et primært frontplan, samtidig som de skaper nye romlige muligheter utover dette planet. Hans arbeider på vellum foreslår en lignende visuell romordning, og skaper komposisjoner av farge og form som samhandler med lys for å omorganisere det visuelle miljøet. Hans teknikk tar for seg måter å se og oppfatte på, og engasjerer betrakteren til å undersøke utover overflaten.
Inspirasjon
Tilman er inspirert av tradisjonene innen Konkret kunst og Minimalisme. Objektet han skaper bruker form og farge for å tolke lys og rom, og engasjerer betrakterens nysgjerrighet. Som en aktiv deltaker i sine visuelle omgivelser, fører hans naturlige nysgjerrighet til at han legger merke til former, komposisjoner, farger og andre sanseinntrykk som opptar offentlige rom. Disse konkrete elementene fra den vanlige visuelle verden får deretter en ny, ikke-objektiv tilstedeværelse i hans sinn. Han tolker senere disse funnene av visuelle elementer til konkrete objekter gjennom en reduktiv prosess, der han eliminerer det som ikke er nødvendig og lar essensen av hans funn komme til uttrykk på nytt.
Samlinger
Kunstverk av Tilman inngår i en rekke private og institusjonelle samlinger, inkludert Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, The New York Public Library og Musée d’art Moderne, Neuchâtel, Sveits.
Utstillinger
Tilman har stilt ut omfattende i separatutstillinger og gruppeutstillinger i Europa, Asia, Australia og i USA. Han mottok en stor midtkarriere-oversiktsutstilling av sitt arbeid på Kunstnernes Hus i Oslo, Norge, i 2006. Hans arbeid har vært omtalt i flere store publikasjoner som ARTnews og Artnet magazine.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Velg alternativer