ABSTRAKT / NIEABSTRAKT autorstwa Gagosian i Jeffrey Deitch na Art Basel Miami Beach 2017

Art Week Miami 2017 dobiegł końca i przy ponad tuzinie równoległych targów oraz dziesiątkach tymczasowych wystaw w całym mieście można śmiało powiedzieć, że nikt nie zobaczył wszystkiego. Mimo konkurencji współpraca Jeffrey Deitch / Larry Gagosian Art Basel Miami w Moore Building w Design District już trzeci rok z rzędu stała się jedną z najczęściej omawianych wystaw tygodnia. Deitch i Gagosian należą dziś do najbardziej doświadczonych i znających się na rynku sztuki weteranów. Deitch rozpoczął karierę jeszcze na studiach, otwierając galerię w niewielkim pokoju hotelowym w Massachusetts na początku lat 70. W latach 80. stworzył dział inwestycji w sztukę w Citibanku, a w latach 90. otworzył Deitch Projects w Nowym Jorku. Zamknął galerię w 2010 roku, aby objąć stanowisko dyrektora Museum of Contemporary Art Los Angeles. Od odejścia z tej funkcji w 2015 roku powrócił do swoich korzeni jako handlarz sztuką. Gagosian również rozpoczął karierę na studiach. W latach 60. zaczął od sprzedaży plakatów w pobliżu kampusu UCLA. Stopniowo rozwijał działalność, ostatecznie otwierając galerie w Los Angeles i Nowym Jorku. Gagosian Gallery powstała w 1980 roku, a dziś ma 16 lokalizacji na całym świecie. Ci dwaj wizjonerzy rozpoczęli współpracę w Miami Beach w 2015 roku wystawą „ Unrealism ”, prezentującą prace 50 międzynarodowych artystów i podejmującą temat tego, co uznali za powrót obrazowania figuratywnego we współczesnej sztuce. W 2016 roku zaprosili Dianę Widmaier Picasso (wnuczkę artysty) do kuratorowania wystawy „ Desire ”, poświęconej współczesnym wyobrażeniom erotyzmu w twórczości 50 artystów. W tym roku Deitch i Gagosian wykonali zwrot o 180 stopni względem swojej pierwszej współpracy i zaprezentowali „ABSTRACT / NOT ABSTRACT” - wystawę prac 33 artystów, która miała ukazać ogromną głębię i rozległość współczesnej sztuki abstrakcyjnej.

Te korzenie sięgają głęboko

Pierwszy komunikat prasowy dotyczący ABSTRACT / NOT ABSTRACT sugerował, że wystawa będzie próbą ukazania całej ewolucji abstrakcji. Wspomniano w nim, że korzenie abstrakcji sięgają około 1910 roku, oraz podkreślono, jak niezwykłe jest to, że ponad 100 lat później artyści wciąż znajdują nowe sposoby badania i poszerzania granic sztuki abstrakcyjnej. Choć ambitna, wizja takiej wystawy z udziałem zaledwie 33 artystów, odbywającej się w Moore Building, budziła mój niepokój. Ta przestrzeń jest duża i piękna, a także oferuje wiele wspaniałych miejsc do prezentowania sztuki, jednak pełne opowiedzenie historii korzeni modernistycznej abstrakcji wymagałoby znacznie większej przestrzeni i być może tysięcy kolejnych artystów.

Na szczęście ostateczna wersja wystawy nie próbowała podjąć się tak ambitnego zadania. Jej zakres okazał się zdecydowanie bardziej współczesny. Była raczej eksploracją ostatnich czterech dekad abstrakcji. Wśród starszych artystów pokazanych na wystawie znaleźli się John Armleder i Richard Prince, obaj zbliżający się do siedemdziesiątki, a także Rudolf Stingel, Jeff Koons i Albert Oehlen, wszyscy po sześćdziesiątce. Wśród młodszych wyróżniali się Torey Thornton (27 lat), którego kapryśne, na poły Art Brutowe kompozycje przywołują świat snu zawieszony między sobotnimi porannymi kreskówkami a neonowym pustkowiem; Analia Saban (37 lat), której stonowane prace w ziemistych tonacjach przywodzą na myśl luksus, sugerując jednocześnie istnienie czegoś, co zawsze pozostaje ukryte; oraz Korakrit Arunanondchai (31 lat), którego wizualnie wybuchowa, multidyscyplinarna twórczość wykorzystuje kolor i formę w porywający sposób, ożywiając niewidzialne energie na płótnach i ekranach.

Jeff Koons - Landscape (Waterfall) I, 2007. © Jeff Koons. Fotografia: Rob McKeever. Dzięki uprzejmości Gagosian

Nowy kontekst współczesnej abstrakcji

Najbardziej odświeżające w ABSTRACT / NOT ABSTRACT jest to, że wystawa z powodzeniem poszerzyła zawężone pojęcie sztuki abstrakcyjnej, jakie w ostatnich latach ukształtowały media artystyczne. Należę do wielu autorów, którzy uważają, że wystawa stanowiła skuteczny argument przeciwko istnieniu tak zwanego Zombie Formalism. Po raz pierwszy przeczytałem ten termin w 2014 roku, w artykule Waltera Robinsona opublikowanym w Artspace. Robinson użył go, ubolewając nad tym, że jego zdaniem tak wiele współczesnej abstrakcji wygląda identycznie. Wyjaśnił to następująco: „»Formalism«, ponieważ sztuka ta opiera się na prostym, redukcyjnym, esencjalistycznym sposobie tworzenia obrazu... oraz »Zombie«, ponieważ przywraca do życia odrzuconą estetykę Clementa Greenberga”. Moim zdaniem temu poglądowi brakuje perspektywy. Brzmi on mniej jak świadoma krytyka, a bardziej jak pełna zniechęcenia tyrada przepracowanego recenzenta sztuki, który w krótkim czasie odwiedził zbyt wiele wystaw prezentujących podobne rodzaje prac.

Rzeczywistość jest bardziej wyrazista, niż sugerował Robinson. Oczywiście przeszłość wpływa na teraźniejszość. Jednak jeśli chodzi o współczesną estetykę, wszystko ze wszystkich epok jest zawsze aktualne. Ktoś, kto lubi fakturę, może oglądać prace setek artystów badających fakturę i nigdy się nie znudzić. Ktoś, kto czerpie znaczenie z relacji kolorystycznych, może oglądać prace setek artystów zafascynowanych teorią koloru i nigdy nie mieć ich dość. Osoba, która ceni abstrakcję i rozumie nieodłączne trudności tworzenia nowego dzieła sztuki, nigdy nie wykpiłaby całego pokolenia artystów etykietą sugerującą ich wtórność i banalność. Dlatego składam wyrazy uznania Deitchowi i Gagosianowi. Dzięki ABSTRACT / NOT ABSTRACT wykonali swoją niewielką część pracy, aby pogrzebać ideę Zombie Formalism. Choć z łatwością mogli uwzględnić znacznie więcej artystów i zająć o wiele większą przestrzeń, wybór twórców przedstawionych na tej wystawie oferuje wystarczająco zróżnicowany wgląd w zakres prac tworzonych dziś przez artystów abstrakcyjnych, by niezbicie dowieść, że korzenie abstrakcji są wciąż równie zdrowe jak kiedykolwiek i sięgają równie głęboko jak zawsze.

John M. Armleder - Galaxy, 2014. Fotografia: EPW Studio. Dzięki uprzejmości artysty oraz Massimo De Carlo, Mediolan/Londyn/Hongkong i Gagosian

Zdjęcie główne: Steven Parrino - Untitled, 1988, emalia na płótnie, 72 × 108 cali, 182,9 × 274,3 cm, © Steven Parrino. Dzięki uprzejmości Parrino Family Estate i Gagosian Gallery. Fotografia: Rob McKeever.

Wszystkie zdjęcia wykorzystano wyłącznie w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio 2017

Redakcja: IdeelArt (2026)