Najlepsza sztuka 2017 roku według The New York Times - Ile z tego było abstrakcyjne?

Co roku zespół krytyków sztuki „New York Timesa” podejmuje się herkulesowego zadania przygotowania podsumowania najciekawszych doświadczeń estetycznych mijającego roku. Ich zestawienie Najlepsza sztuka 2017 ukazało się 6 grudnia i zawierało najważniejsze wybory Roberty Smith (niekwestionowanej grande dame współczesnej amerykańskiej krytyki sztuki), Hollanda Cottera (laureata Nagrody Pulitzera za krytykę sztuki w 2009 roku) oraz Jasona Farago (który pisał także dla „Guardiana”, NPR, „New Yorkera”, „Artforum” i wielu innych mediów). Co roku z czysto statystycznej perspektywy czekamy na listę najlepszych dzieł sztuki roku według „Timesa” - chcemy zobaczyć, ile pozycji ma coś wspólnego ze sztuką abstrakcyjną. Postrzegamy ją jednak również jako kulturowy barometr. Pokazuje nam, czy sztuka abstrakcyjna wywiera wystarczająco szeroki wpływ społeczny, by oddziaływać na opiniotwórczych znawców, a także jakie inne rodzaje doświadczeń estetycznych pozostawiają niezatarte ślady w umysłach i sercach osób zawodowo zajmujących się pisaniem o sztuce. W tym roku zauważyliśmy wyraźny podział między jednym krytykiem, który opowiadał się za abstrakcją zachęcającą do niezależnego myślenia, a dwoma, którzy popierali sztukę aktywistyczną, często mówiącą nam, co mamy myśleć, a w niektórych przypadkach wkraczającą w sferę propagandy.

Roberta Smith

Roberta Smith rozpoczęła swoją listę od wzmianki o Adzie Reinhardcie: Blue Paintings w galerii David Zwirner, pod nagłówkiem Najlepsza wystawa w galerii, której niestety nie zrecenzowałam. Wystawa prezentowała 28 abstrakcyjnych płócien, które Reinhardt namalował na początku lat 50. Pisaliśmy już wcześniej o dziedzictwie sztuki, intelektualizmu i humoru, z którym kojarzony jest Reinhardt. Smith nazwała jego niebieskie obrazy radosnymi, porównując je do obrazów lilii wodnych Moneta. Następnie Smith wspomniała o „War and Pieced” - wystawie kołder wykonanych z wojskowych tkanin w American Folk Museum. Choć materiały, z których powstały te prace, mają własne znaczenie i zawarte w nich narracje, Smith nazwała kołdry „jednymi z najlepszych dzieł sztuki abstrakcyjnej, jakie zobaczycie w tym sezonie”.

W artykule zatytułowanym Niektóre z najlepszych niedawnych oznak tego, że przyszłość należy do kobiet Smith wspomniała kilka żyjących legend abstrakcji, w tym Louise Lawler, Marisę Merz, Carolee Schneemann oraz dwie artystki, o których niedawno pisaliśmy - Lygię Pape i Laurę Owens. W swoim zestawieniu Odeszli, lecz nie zostaną zapomniani Smith wymieniła także wielu ukochanych twórców, którzy zmarli w 2017 roku. Przypomina nam, że świat abstrakcji stracił w tym roku kilka swoich najwyższych drzew, w tym interdyscyplinarną artystkę Magdalenę Abakanowicz, artystę instalacji Vito Acconciego, pioniera Arte Povera Jannisa Kounellisa, libańską pionierkę sztuki abstrakcyjnej Salouę Raoudę Choucair, pioniera Op Artu Juliana Stanczaka oraz sir Howarda Hodgkina, jednego z najbardziej cenionych brytyjskich artystów abstrakcyjnych.

Saloua Raouda Choucair - Bez tytułu, ok. 1949, gwasz na kartonie, 11 4/5 × 18 1/10 cala, 30 × 46 cm, zdjęcie dzięki uprzejmości artystki i Agial Art Gallery

Holland Cotter

W przeciwieństwie do Smith Holland Cotter nie miał zbyt wiele do powiedzenia o abstrakcji w swoim podsumowaniu Najlepsze dzieła 2017 roku (nie wymienił z nazwiska ani jednego abstrakcyjnego artysty). Jego ogólne podejście do spojrzenia wstecz na miniony rok było jednak abstrakcyjne, a przynajmniej miało konceptualny charakter. Każde wskazane przez niego doświadczenie estetyczne pozostawiło go z pewnym odczuciem lub obdarzyło go jakąś ideą. Pierwsze miejsce na jego liście zajmował The March. W tym wpisie odniósł się do Women's March on Washington jako do „formy ukształtowanej przez nacisk idei, przekonań i emocji” i nazwał ją „największym dziełem politycznej sztuki performansu w historii”. Osobiście uważam, że jest to obraza dla prawdziwej sztuki performansu i błędne odczytanie zasadniczej różnicy między doświadczeniem estetycznym a politycznym. Włączenie politycznego marszu do listy sztuki rodzi jednak interesujące pytania.

Jedną z najważniejszych idei, do których Cotter odniósł się w 2017 roku, była cenzura sztuki. W artykule zatytułowanym Po prostu powiedz nie wspomniał o licznych publicznych wezwaniach do usunięcia lub zniszczenia dzieł sztuki, które obrażały wrażliwość odbiorców. Najbardziej znaczącym z tych incydentów była sytuacja, gdy uczestnicy Biennale Whitney 2017 domagali się usunięcia obrazu Open Casket autorstwa Dany Schutz wyłącznie dlatego, że Schutz jest białą osobą, podczas gdy Emmett Till, przedstawiona na obrazie postać, jest czarna. Na temat tego, czy sztukę należy cenzurować, Cotter powiedział: „to nigdy nie jest dobre. Nie róbcie tego”. W sferze uczuć Cotter wspomniał o pracy wideo Jitisha Kallata, zainstalowanej w Philadelphia Museum of Art. Praca składała się z listu Mohandasa Gandhiego do Adolfa Hitlera, w którym Gandhi próbował odwieść Hitlera od wojny, wyświetlanego na ekranie wykonanym z mgły.

Jitish Kallat - Covering Letters, widok instalacji w Philadelphia Museum of Art, projekcja FogScreen, zmienne wymiary, dar Ajaya Raju, 2016, dzięki uprzejmości Philadelphia Museum of Art

Jason Farago

Kontynuując ton wyznaczony przez Cottera, Jason Farago również poświęcił większość swojej listy Najlepsze dzieła 2017 roku sztuce z przesłaniem. Wspomniał jednak także o kilku artystach, którzy eksperymentują w świecie abstrakcji. Wyróżnił Kaari Upson, której konceptualne rzeźby i instalacje przywołują świat prymitywizmu, magii i rozkładu. Wspomniał również o instalacji Mirosława Bałki na Biennale w Wenecji w 2017 roku, która mówi o zamknięciu. Na koniec Farago wyróżnił retrospektywę prac Camille Henrot z połowy kariery, zorganizowaną przez Palais de Tokyo.

Ogólnie rzecz biorąc, jak zauważa to podsumowanie, świat sztuki w 2017 roku był szczególnie zainteresowany kwestiami społecznymi, kulturowymi i politycznymi. Abstrakcja częściej zajmuje się uniwersalnymi tematami wykraczającymi poza teraźniejszość, co może wyjaśniać, dlaczego tak niewielu artystów abstrakcyjnych pojawiło się na dwóch z tych list. Uważamy, że to niefortunne, ponieważ otwarty charakter abstrakcji jest cenny w niespokojnych czasach. W przeciwieństwie do sztuki propagandowej, która promuje określony punkt widzenia, sztuka abstrakcyjna sugeruje, że jeśli chcemy lepszego świata, powinniśmy zachęcać ludzi do samodzielnego myślenia.

Kaari Upson - 146, 2013, silikon, 54 3/10 × 163 2/5 × 5 9/10 cala, 138 × 415 × 15 cm, zdjęcie dzięki uprzejmości artystki i Maruani Mercier Gallery, Knokke

Ilustracja główna: Ad Reinhardt - Blue Paintings, widok instalacji w galerii David Zwirner w Nowym Jorku. Prawa autorskie 2017 Estate of Ad Reinhardt/Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork. Dzięki uprzejmości David Zwirner, Nowy Jork/Londyn

Wszystkie zdjęcia wykorzystano wyłącznie w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio 2017

Redakcja: IdeelArt (2026)