Najlepsza sztuka 2017 roku według The New York Times - Ile z tego było abstrakcyjne?

Każdego roku zespół krytyków sztuki New York Times podejmuje się herkulowskiego zadania zebrania podsumowania roku najważniejszych doświadczeń estetycznych. Ich raport Najlepsza Sztuka 2017 ukazał się 6 grudnia i zawierał najlepsze wybory Roberty Smith (niekwestionowanej wielkiej damy współczesnej amerykańskiej krytyki sztuki), Hollanda Cottera (który zdobył Nagrodę Pulitzera w 2009 roku za krytykę sztuki) oraz Jasona Farago (który pisał również dla Guardiana, NPR, New Yorkera, Artforum i wielu innych mediów). Każdego roku z czysto danych perspektywy czekamy na listę Najlepszej Sztuki Roku Timesa – lubimy zobaczyć, ile wpisów ma coś wspólnego ze sztuką abstrakcyjną. Ale postrzegamy to również jako kulturowy wskaźnik. Pokazuje nam, czy sztuka abstrakcyjna ma wystarczający wpływ społeczny, aby oddziaływać na wpływowych koneserów, oraz jakie inne rodzaje doświadczeń estetycznych pozostawiają niezatarte ślady w umysłach i sercach tych, którzy piszą o sztuce zawodowo. W tym roku zauważyliśmy wyraźny podział między jednym krytykiem, który wspierał abstrakcję, zachęcającą do niezależnego myślenia, a dwoma, którzy wspierali sztukę aktywistyczną, która często mówi nam, co myśleć, w niektórych przypadkach wkraczając w sferę propagandy.

Roberta Smith

Roberta Smith rozpoczęła swoją listę od wzmianki o Ad Reinhardt: Blue Paintings, w galerii David Zwirner, pod nagłówkiem Najlepsza wystawa w galerii, której niestety nie zrecenzowałam. Ta wystawa zaprezentowała 28 abstrakcyjnych płócien, które Reinhardt namalował na początku lat 50. Pisaliśmy już wcześniej o dziedzictwie sztuki, intelektualizmu i humoru, z którego znany jest Reinhardt. Smith nazwała jego niebieskie obrazy radosnymi, porównując je do obrazów lilii wodnych Moneta. Następnie Smith wspomniała o „War and Pieced”, wystawie quiltów wykonanych z materiałów wojskowych w American Folk Museum. Chociaż materiały, z których wykonano te prace, niosą ze sobą własne znaczenie i wbudowane narracje, Smith nazwała quiltami „jednymi z najlepszych abstrakcyjnych dzieł sztuki, jakie zobaczysz w tym sezonie.”

W artykule zatytułowanym Niektóre z najlepszych ostatnich znaków, że przyszłość jest kobieca, Smith wspomniała o kilku żyjących legendach abstrakcji, w tym Louise Lawler, Marisa Merz, Carolee Schneemann oraz dwóch artystkach, które niedawno omówiliśmy—Lygia Pape i Laura Owens. A w swoim wpisie Zmarli, ale niezapomniani, Smith wymieniła niektórych z wielu ukochanych twórców, którzy zmarli w 2017 roku. Przypomina nam, że świat abstrakcji stracił w tym roku kilka ze swoich najwyższych drzew, w tym artystkę multidyscyplinarną Magdalenę Abakanowicz, artystę instalacji Vito Acconci, pioniera Arte Povera Jannisa Kounellisa, libańskiego pioniera sztuki abstrakcyjnej Salouę Raoudę Choucair, pioniera Op Art Juliana Stanczaka oraz Sir Howarda Hodgkina, jednego z najbardziej cenionych artystów abstrakcyjnych w Wielkiej Brytanii.

Saloua Raouda Choucair - Bez tytułu, ok. 1949, gwasz na kartonie, 11 4/5 × 18 1/10 cali, 30 × 46 cm, zdjęcia autorstwa artysty i Agial Art Gallery

Holender Cotter

W przeciwieństwie do Smitha, Holland Cotter nie miał zbyt wiele do powiedzenia w swoim podsumowaniu Najlepsze z 2017 roku na temat abstrakcji (nie wspomniał o żadnym artyście abstrakcyjnym z imienia). Jednak jego ogólne podejście do spojrzenia wstecz na ten rok było abstrakcyjne, a przynajmniej koncepcyjne z natury. Każde doświadczenie estetyczne, które wskazał, albo pozostawiło go z uczuciem, albo napełniło go pomysłem. Numer jeden na jego liście to The March. W tym wpisie odniósł się do Marszu Kobiet w Waszyngtonie jako „formy kształtowanej przez presję idei, przekonań i emocji” i nazwał to „największym dziełem politycznej sztuki performatywnej w historii”. Osobiście uważam, że to obraża rzeczywistą sztukę performatywną i jest błędnym odczytaniem zasadniczej różnicy między doświadczeniem estetycznym a politycznym. Jednak włączenie politycznego marszu na listę sztuki budzi interesujące wątpliwości.

Jednym z największych tematów, które Cotter poruszył w 2017 roku, była cenzura sztuki. W wpisie zatytułowanym Po prostu powiedz nie, odniósł się do różnych wezwań ze strony publiczności do usunięcia lub zniszczenia dzieł sztuki, które obrażały wrażliwość widzów. Najbardziej prominentnym z tych incydentów było wezwanie uczestników Biennale Whitney 2017 do usunięcia obrazu Otwarta trumna autorstwa Dany Schutz, wyłącznie dlatego, że Schutz jest osobą białą, podczas gdy Emmett Till, osoba przedstawiona na obrazie, jest czarnoskóry. W temacie cenzurowania sztuki Cotter powiedział: "to nigdy nie jest dobre. Nie rób tego." W sferze uczuć Cotter wspomniał o pracy wideo autorstwa Jitisha Kallata, która została zainstalowana w Muzeum Sztuki w Filadelfii. Praca ta składała się z listu od Mohandasa Gandhiego do Adolfa Hitlera, w którym Gandhi próbował odwieść Hitlera od wojny, wyświetlanego na ekranie zrobionym z mgły.

Jitish Kallat - Listy, widok instalacji w Muzeum Sztuki w Filadelfii, projekcja FogScreen, wymiary zmienne, dar Ajaya Raju, 2016, dzięki uprzejmości Muzeum Sztuki w Filadelfii

Jason Farago

Zachowując klimat, który zapoczątkował Cotter, Jason Farago również skupił większość swojej listy Najlepsze z 2017 roku na sztuce z przesłaniem. Wspomniał jednak także o kilku artystach, którzy zajmują się światem abstrakcji. Wyróżnił Kaari Upson, której konceptualne rzeźby i instalacje przywołują świat prymitywizmu, magii i rozkładu. Wspomniał również o instalacji Mirosława Bałki na Biennale w Wenecji w 2017 roku, która odnosi się do uwięzienia. Na koniec Farago wyróżnił retrospektywę prac Camille Henrot, która miała miejsce w Palais de Tokyo.

Ogólnie rzecz biorąc, jak wskazuje to podsumowanie, świat sztuki w 2017 roku był szczególnie zainteresowany agendami społecznymi, kulturowymi i politycznymi. Abstrakcja częściej dotyka uniwersalnych tematów, które wykraczają poza teraźniejszość, co może wyjaśniać, dlaczego tak niewielu artystów abstrakcyjnych pojawiło się na dwóch z tych list. Uważamy, że to niefortunne, ponieważ otwarta natura abstrakcji jest cenna w trudnych czasach. W przeciwieństwie do sztuki propagandowej, która promuje określony punkt widzenia, sztuka abstrakcyjna sugeruje, że jeśli chcemy lepszego świata, powinniśmy zachęcać ludzi do myślenia samodzielnego.

Kaari Upson - 146, 2013, silikon, 54 3/10 × 163 2/5 × 5 9/10 in, 138 × 415 × 15 cm, zdjęcia autorstwa artysty i Galerii Maruani Mercier, Knokke

Obraz wyróżniający: Ad Reinhardt - Niebieskie obrazy, widok instalacji w galerii David Zwirner, Nowy Jork. Kredyt 2017 Spadek po Ad Reinhardcie/Prawa Artystów (ARS), Nowy Jork. Udział David Zwirner, Nowy Jork/Londyn

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio