Abstrakcyjny renesans Raoula de Keysera w SMAK

Raoul de Keyser był mistrzem w tworzeniu dzieł, które ucieleśniają idee reakcji i redukcji. Reagował na rzeczywistość, intuicyjnie interpretując wizualny krajobraz swojego życia. Ale redukował ten wizualny krajobraz do jego najprostszych elementów, wyrażając jego uproszczoną istotę w farbie. Jego twórczość jest pełna prostych, eleganckich, malarskich obrazów. Czasami wydają się one przypominać świat fizyczny — scenę uliczną, wzgórze lub boisko sportowe — ale nigdy w sposób oczywisty. Zamiast tego niosą ze sobą uczucia czasu i miejsca. Oprócz bycia płodnym artystą, de Keyser był także sumiennym dziennikarzem i komunikatorem. Po jego śmierci pozostało nie tylko setki obrazów, rysunków i grafik, ale także archiwum listów, fotografii i innych efemeryd dokumentujących jego fascynujące osobiste i zawodowe doświadczenia. Muzeum Sztuki Współczesnej (S.M.A.K.) w Gandawie, w Belgii, zaledwie 20 km od Deinze, gdzie de Keyser spędził całe swoje życie, obecnie organizuje wystawę jego osobistych archiwów, do 18 lutego 2018 roku. Następnie, później w 2018 roku, muzeum otworzy kompleksową retrospektywę de Keysera, pierwszą od jego śmierci, która zaprezentuje ponad 150 prac wykonanych między 1964 rokiem, kiedy de Keyser ukończył roczne studia w Akademii Sztuk Pięknych w Deinze, a 2012 rokiem, w którym zmarł. Ponieważ był głównie samoukiem, de Keyser często był wyśmiewany przez krytyków, którzy uważali go za amatora. Ale jego brak akademickich kwalifikacji nie miał wpływu na trwałą jakość jego pracy. Patrząc wstecz na jego twórczość dzisiaj, łatwo dostrzec, dlaczego ten subtelny geniusz jest teraz uważany przez niektórych za największego belgijskiego malarza abstrakcyjnego ostatnich 50 lat.

Nowa wizja

Na początku lat 60. XX wieku, wschodzący trend w sztuce flamandzkiej zmierzał w kierunku znalezienia nowych sposobów angażowania się w koncepcje abstrakcji i figuracji. Mała grupa artystów z tym podstawowym wspólnym celem zebrała się, aby nazwać siebie Nową Wizją. Ich przekonanie było takie, że ponieważ abstrakcja była częścią sztuki pięknej przez niemal dwie generacje, żyli w świecie, w którym codzienni ludzie zaczynali dostrzegać formalne, abstrakcyjne cechy wizualne w wizualnym krajobrazie rzeczywistego świata. Dlatego elementy abstrakcyjne mogły być łączone z figuracją w sposób, który tworzył nowe rodzaje obrazów — obrazy nowej abstrakcyjnej rzeczywistości. Ich podejście miało wiele wspólnego z ogólną ideą, która wówczas rozprzestrzeniała się na całym świecie, że sztuka powinna mieć więcej wspólnego z codziennym życiem.

W ramach ruchu Nowa Wizja artyści tacy jak Etienne Elias, Alphons Freijmuth, Franz Ringel i Ans Wortel skupili się głównie na figuratywnym końcu spektrum, malując żywe, brutalne portrety ludzi. Tymczasem artyści tacy jak Hans Ebeling Koning, Peter Pongratz i HAP Grieshaber koncentrowali się bardziej na naturze, tworząc quasi-abstrakcyjne obrazy naturalnych krajobrazów i zwierząt. A niewielka liczba członków Nowej Wizji, w szczególności Raoul de Keyser, doprowadziła ideę abstrakcji figuratywnej do jej minimalnego ekstremum, upraszczając elementy figuratywne w dziele tak bardzo, jak to możliwe, i magnifikując abstrakcyjną istotę codziennej rzeczywistości do jej granic.

Raoul De Keyser - Correctie, 1973/1982, S.M.A.K. Collection, © 2017 S.M.A.K.

Abstrakcyjne rzeczywistości

Wystawa archiwalna, która jest obecnie prezentowana w S.M.A.K., wyraźnie pokazuje, jak de Keyser dotarł do swojego charakterystycznego języka wizualnego. Wykorzystując swoje korespondencje, pisma i dzienniki twórcze, wystawa rozwija trzy szczególne tematy, które dominują w jego twórczości. Pierwszy temat koncentruje się na tym, jak de Keyser odnosił się do swoich obrazów jako obiektów. Postrzegał je jako samoreferencyjne, ironiczne rzeczy, które można doceniać nie tylko za tematykę lub znaczenie, jakie niosą, ale także jako formalne, materialne przedmioty o takiej samej wewnętrznej istotności jak jakiekolwiek inne obiekty w świecie fizycznym.

Drugi temat godzi poezję z malarstwem, ukazując proces estetycznej uproszczenia, który kierował de Keyserem w jego pracowni. Jak poeta, który wyraża to, co niewyrażalne, de Keyser wizualizował to, co niewidzialne. Mógł spojrzeć na świat i dostrzec geometrię, wzory i kolory, a następnie spojrzeć na linie, kształty i kolory i zobaczyć cały świat. Trzeci temat koncentruje się na jego fotografii. Zdjęcia, które robił i zbierał, wydają się pokazywać punkt pośredni między trójwymiarową rzeczywistością fizyczną a jego dwuwymiarowymi obrazami. Porównując te zdjęcia z jego obrazami, staje się jasne, że działał prosty, elegancki proces, który był bezpretensjonalny i czysty.

Raoul De Keyser - Flank, 1992, S.M.A.K. Collection, © 2017 S.M.A.K.

Przedpostminimalizm

Pierwszy raz, gdy zobaczyłem obraz de Keysera, pomyślałem o Richardzie Tuttle'u. Tuttle urodził się 11 lat po de Keyserze, a półkulę dalej w New Jersey. Tuttle jest związany z postminimalizmem, tendencją w sztuce, która po raz pierwszy została nazwana na początku lat 70. XX wieku. Choć jednoznaczny opis jest trudny do wyrażenia, postminimalizm był ogólnie postrzegany jako próba odniesienia się do uproszczonego języka wizualnego minimalizmu w prosty, bezpośredni sposób, wykorzystując codzienne materiały. Widzę bezpośrednią linię pokrewieństwa między postminimalizmem a Nową Wizją. Choć obie strony mogły pracować z różnych końców, zjednoczyły się poprzez artystów takich jak de Keyser i Tuttle — artystów, którzy dążyli do najprostszych środków wyrazu, aby złożyć oświadczenie, i którzy pozostawili swoją pracę otwartą, pozwalając materiałom i obrazom przekroczyć ich pierwotny zamiar.

To, co być może najbardziej imponujące w pracy de Keysera, to jak wpływowa jest jego twórczość, mimo braku złożoności. De Keyser używał farby w sposób, który wyrażał miłość do farby. Tworzył kształty, które wyrażały miłość do kształtów. Stworzył kompozycje, które wyrażały miłość do dostrzegania relacji między obiektami w przestrzeni. Połączył podstawowe elementy tworzenia sztuki z podstawowymi wizualnymi doświadczeniami codziennego życia. W ten sposób znalazł kolejne połączenie, które przejawia się w jego pracy - między starożytną ludzką potrzebą tworzenia obrazów świata a współczesną chęcią zbadania, co może oznaczać nasza relacja z tym światem.

Raoul De Keyser - Hellepoort 7, 1985, S.M.A.K. Collection, © 2017 S.M.A.K.

Obraz wyróżniony: Raoul De Keyser - Grenier 14, 1992, Kolekcja S.M.A.K., © 2017 S.M.A.K.

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio