Abstrakcyjny renesans Raoula de Keysera w SMAK

Raoul de Keyser był mistrzem tworzenia dzieł, które ucieleśniają idee reakcji i redukcji. Reagował na rzeczywistość, intuicyjnie interpretując wizualny krajobraz swojego życia. Jednak redukował ten wizualny krajobraz do jego najprostszych elementów, wyrażając jego uproszczoną istotę w farbie. Stworzone przez niego dzieło jest pełne prostych, eleganckich, malarskich obrazów. Czasem zdają się one przywoływać świat fizyczny — scenę uliczną, wzgórze lub boisko sportowe — ale nigdy w sposób jawny. Zamiast tego niosą ze sobą uczucia czasu i miejsca. Oprócz bycia płodnym artystą, de Keyser był także sumiennym dziennikarzem i komunikatorem. Po jego śmierci pozostały nie tylko setki obrazów, rysunków i grafik, ale także archiwum listów, fotografii i innych ulotnych materiałów dokumentujących jego fascynujące doświadczenia osobiste i zawodowe. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.) w Gandawie w Belgii, zaledwie 20 km od Deinze, gdzie de Keyser mieszkał przez całe życie, obecnie prezentuje wystawę jego osobistych archiwów, która potrwa do 18 lutego 2018 roku. Później, w 2018 roku, muzeum otworzy obszerną retrospektywę de Keysera, pierwszą od jego śmierci, która pokaże ponad 150 dzieł powstałych między 1964 rokiem, kiedy de Keyser ukończył roczny kurs w Akademii Sztuk Pięknych w Deinze, a 2012 rokiem, rokiem jego śmierci. Ponieważ był głównie samoukiem, de Keyser często był wyśmiewany przez krytyków, którzy uważali go za amatora. Jednak brak formalnych kwalifikacji nie miał wpływu na trwałą wartość jego twórczości. Patrząc dziś na jego dzieło, łatwo zrozumieć, dlaczego ten subtelny geniusz jest obecnie uważany przez niektórych za największego belgijskiego malarza abstrakcyjnego ostatnich 50 lat.

Nowa Wizja

Na początku lat 60. XX wieku w sztuce flamandzkiej pojawił się trend poszukiwania nowych sposobów angażowania się w pojęcia abstrakcji i figuracji. Mała grupa artystów o tym podstawowym wspólnym celu zebrała się, by nazwać siebie Nową Wizją. Wierzyli, że ponieważ abstrakcja była częścią sztuk pięknych przez niemal dwie generacje, żyli w świecie, w którym zwykli ludzie zaczynali dostrzegać formalne, abstrakcyjne cechy wizualne w krajobrazie rzeczywistego świata. Dlatego elementy abstrakcyjne mogły być łączone z figuracją w sposób tworzący nowe rodzaje obrazów — obrazów nowej abstrakcyjnej rzeczywistości. Ich podejście miało wiele wspólnego z ogólną ideą rozprzestrzeniającą się wówczas na świecie, że sztuka powinna mieć więcej wspólnego z codziennym życiem.

W ruchu Nowej Wizji artyści tacy jak Etienne Elias, Alphons Freijmuth, Franz Ringel i Ans Wortel skupiali się mocno na figuratywnej stronie spektrum, malując żywe, surowe portrety ludzi. Tymczasem artyści tacy jak Hans Ebeling Koning, Peter Pongratz i HAP Grieshaber koncentrowali się bardziej na naturze, tworząc quasi-abstrakcyjne obrazy krajobrazów naturalnych i zwierząt. A niewielka liczba członków Nowej Wizji, w szczególności Raoul de Keyser, posunęła ideę figuratywnej abstrakcji do jej minimalnego ekstremum, upraszczając elementy figuratywne w dziełach tak bardzo, jak to możliwe, i wyolbrzymiając abstrakcyjną istotę codziennej rzeczywistości do granic możliwości.

Raoul De Keyser - Correctie, 1973/1982, Kolekcja S.M.A.K., © 2017 S.M.A.K.

Abstrakcyjne Rzeczywistości

Wystawa archiwalna obecnie prezentowana w S.M.A.K. wyraźnie pokazuje, jak de Keyser doszedł do swojego charakterystycznego języka wizualnego. Korzystając z jego korespondencji, pism i dzienników twórczych, wystawa rozwija trzy szczególne tematy dominujące w jego twórczości. Pierwszy temat skupia się na tym, jak de Keyser odnosił się do swoich obrazów jako przedmiotów. Postrzegał je jako samoodniesione, ironiczne rzeczy, które można docenić nie tylko za temat lub znaczenie, które niosą, ale jako formalne, materialne przedmioty o takiej samej wewnętrznej wartości jak inne obiekty w świecie fizycznym.

Drugi temat łączy poetyckie z obrazowym, ukazując proces estetycznego upraszczania, który kierował de Keyserem w jego pracowni. Jak poeta wyrażający niewyrażalne, de Keyser wizualizował niewidzialne. Potrafił spojrzeć na świat i dostrzec geometrię, wzory i kolory, a następnie spojrzeć na linie, kształty i kolory i zobaczyć cały świat. Trzeci temat skupia się na jego fotografii. Zdjęcia, które robił i zbierał, wydają się pokazywać punkt pośredni między trójwymiarową rzeczywistością fizyczną a jego dwuwymiarowymi obrazami. Porównując te zdjęcia z jego obrazami, staje się jasne, że działał prosty, wdzięczny proces, który był skromny i czysty.

Raoul De Keyser - Flank, 1992, Kolekcja S.M.A.K., © 2017 S.M.A.K.

Pre-Postminimalizm

Za pierwszym razem, gdy zobaczyłem obraz de Keysera, pomyślałem o Richardzie Tuttle. Tuttle urodził się 11 lat po de Keyserze, na innym półkuli, w New Jersey. Tuttle jest kojarzony z postminimalizmem, nurtem w sztuce nazwanym po raz pierwszy na początku lat 70. XX wieku. Choć trudno go jednoznacznie opisać słowami, postminimalizm był ogólnie postrzegany jako próba podejścia do uproszczonego języka wizualnego minimalizmu w prosty, bezpośredni sposób, używając codziennych materiałów. Widzę bezpośrednie pokrewieństwo między postminimalizmem a Nową Wizją. Choć obie grupy mogły działać z różnych stron, zbliżyły się dzięki artystom takim jak de Keyser i Tuttle — artystom, którzy szukali najprostszych środków do wyrażenia swojego przekazu i pozostawiali swoje dzieła otwarte, pozwalając materiałom i obrazom przekraczać ich pierwotne znaczenie.

Co być może najbardziej imponujące w de Keyserze, to jak silny wpływ ma jego twórczość, mimo braku złożoności. De Keyser używał farby w sposób wyrażający miłość do farby. Tworzył kształty wyrażające miłość do kształtów. Komponował obrazy wyrażające miłość do dostrzegania relacji między przedmiotami w przestrzeni. Łączył podstawowe elementy tworzenia sztuki z podstawowymi wizualnymi doświadczeniami codziennego życia. W ten sposób znalazł kolejne połączenie, które przebija się przez jego dzieła — między pradawną ludzką potrzebą tworzenia obrazów świata a współczesnym pragnieniem zbadania, co może oznaczać nasz związek z tym światem.

Raoul De Keyser - Hellepoort 7, 1985, Kolekcja S.M.A.K., © 2017 S.M.A.K.

Zdjęcie wyróżniające: Raoul De Keyser - Grenier 14, 1992, Kolekcja S.M.A.K., © 2017 S.M.A.K.

Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio