Bloomberg przedstawia Michaela Krebbera - „Artystę, którego kochają inwestorzy”

Michael Krebber niedawno został najnowszym artystą abstrakcyjnym, który pojawił się na łamach Bloomberg. Czy to zaskoczenie, że Bloomberg, firma od 1929 roku poświęcona wyłącznie sprawom biznesu i finansów, przedstawia artystów abstrakcyjnych, a właściwie jakichkolwiek artystów? W takim razie naprawdę zaskoczy cię fakt, że firma ta oferuje częstsze, a często ciekawsze relacje ze świata sztuki niż większość głównych gazet, a nawet niektóre publikacje poświęcone wyłącznie sztuce. Powodem, dla którego Bloomberg zagłębia się w sztukę, jest oczywiście fakt, że rynek sztuki jest jednym z najbardziej dynamicznych miejsc, gdzie inwestor może przechowywać majątek. To miejsce, gdzie można szybko i stosunkowo bezpiecznie ulokować dużo pieniędzy, a dodatkowo jest to interesujące — rozmowa o nowej kolekcji minimalistycznych litografii robi większe wrażenie na większości przyjęć koktajlowych niż opowiadanie o tym, ile częściowych udziałów Berkshire Hathaway właśnie nabyłeś na opcjach. Krebber został przedstawiony w tym miesiącu z tego samego powodu, dla którego w listopadzie pojawiła się Laura Owens — bardzo bogaci ludzie kupują prace obu artystów, co powoduje wzrost ich cen. W przeciwieństwie do Owens, która trafia do milionerów i miliarderów, Krebber przemawia także do, cóż, tysięczników. Działa od dziesięcioleci i jako malarz oraz nauczyciel wywarł silny wpływ na kolejne pokolenie artystów. Jednak jego ceny pozostawały niedoszacowane w porównaniu z rówieśnikami. Teraz to się zmienia. Choć wciąż można potencjalnie kupić pracę Krebbera na papierze za mniej niż 10 000 dolarów lub obraz za mniej niż 100 000 dolarów, te czasy powoli się kończą. Ponieważ jednak Bloomberg skupia się raczej na potencjale rynkowym dzieł niż na ich estetyce, oto spojrzenie na to, co Krebber osiągnął w pracowni i co czyni go wybitnym wpływem naszych czasów.

Artysta, którego krytycy kochają i nienawidzą

Pokój pełen desek do windsurfingu, każda pocięta na równe segmenty niczym kawałki sera; biała deska położona jak stół z trzema parami spodni rozłożonymi na jej powierzchni; płótno wielkości człowieka pomalowane na biało z wyjątkiem jednej bazgranej linii: to niektóre z wielu prac, z których znany jest Michael Krebber. Zajmują one skrajne miejsca w jego dorobku i są powodem, dla którego Krebber bywa wyśmiewany, a czasem znienawidzony przez krytyków. Prace takie jak te skłoniły Jerry’ego Saltza do nazwania najnowszych dzieł Krebbera „pospolitymi, leniwymi” i „pustymi wariantami... podobnej do siebie Crapstrakcji”. Jednak te same prace zainspirowały Moritza Schepera, który w Artforum napisał, że Krebber ma postawę „odmowy, która czyni go momentami niemal bartlebopodobną postacią”, przywołując legendarną, upartą genialność postaci Hermanna Melville’a Bartleby’ego, pisarza.

Michael Krebber - Bez tytułu, 1994 Akryl na płótnie, 61 × 46 cm (lewy) oraz Bez tytułu, 1995, farba emulsyjna na płótnie, 50,5 × 42,5 cm, © Michael Krebber, dzięki uprzejmości: Galerie Buchholz, Berlin / Kolonia

Obiektywnie rzecz biorąc, Krebber nie tworzy tylko prostych, oszczędnych prac. Wykonał także ambitne obrazy abstrakcyjne i figuratywne, złożone kolaże multimedialne i rzeźby, drobne prace na papierze oraz instalacje wywołujące niepokój. Jak większość artystów, jest złożony i stanowi połączenie indywidualnej wizji oraz wpływów swoich bohaterów. Ci bohaterowie to kolejny powód, dla którego bywa albo demonizowany, albo chwalony w prasie. Urodzony w 1954 roku, Krebber studiował malarstwo w Państwowej Akademii Sztuk Pięknych w Karlsruhe, a później został profesorem na Państwowej Akademii Sztuk Pięknych we Frankfurcie nad Menem. Po drodze pracował jako asystent w pracowniach dwóch najbardziej wpływowych niemieckich malarzy ostatniego półwiecza: George’a Baselitza (ur. 1938), który nadal cieszy się światową sławą dzięki swoim brutalnym, quasiabstrakcyjnym obrazom; oraz Martina Kippenbergera (1953-1997), którego żywiołowy, krzykliwy, wielodyscyplinarny dorobek był równie głośny za jego życia, jak i jego bezwstydna publiczna persona.

Michael Krebber - DEP-MK-0016, 2015, lakier na płótnie, 160 × 120 cm (lewy) oraz MK/M 2015/08, 2015, farba akrylowa na płótnie, 105 × 80 cm (prawy), © Michael Krebber, dzięki uprzejmości: Galerie Buchholz, Berlin / Kolonia

Czym może być malarstwo

Dlaczego jednak Krebber (lub ktokolwiek inny) miałby być oceniany przez pryzmat swoich wpływów? Jak zauważa Bloomberg, Krebber stworzył na tyle obszerny dorobek, że obecnie powstaje jego katalog dzieł. Jego prace znajdują się w stałej kolekcji MoMA. Jego obrazy były wystawiane w głównych muzeach na kilku kontynentach oraz na ścianach pięciu najbardziej prestiżowych galerii sztuki w USA i Europie. Nadszedł czas, by ocenić tego artystę na podstawie jego własnych osiągnięć. A oprócz sztuki, którą stworzył, te osiągnięcia obejmują dziedzictwo wolności i otwartości, które ustanowił dla przyszłych pokoleń artystów. To właśnie tego większość krytyków nie dostrzega, patrząc dziś na obraz Krebbera, i to samo krytycy nie dostrzegali, gdy Lucio Fontana pierwszy raz przeciął powierzchnię płótna, gdy Kazimierz Malewicz namalował swój pierwszy czarny kwadrat, gdy Marcel Duchamp pierwszy raz przymocował koło do stołka, gdy Eva Hesse pierwszy raz zawiesiła na ścianie zwoje liny, czy gdy Agnes Martin namalowała swoją pierwszą siatkę — artyści lubią badać, czym może być sztuka.

Michael Krebber - Bez tytułu, akryl i kreda na płótnie, © Michael Krebber, dzięki uprzejmości: Christie's, Nowy Jork

Czasem to nie jest nic bardziej skomplikowanego — sztuka to zabawne i angażujące wyzwanie. Krebber po prostu to odkrywa. Nie musimy lubić tego, co robi, ale powinniśmy przynajmniej zrozumieć to jako eksperymentalny, osobisty wyraz. Może to przesada, by umieszczać Krebbera w kategorii antybohatera Melville’a, ale tym, którzy go nie lubią, jak Jerry Saltz, powiem, że tworzenie czegoś nigdy nie jest leniwe, a tworzenie czegoś nowego nigdy nie jest pospolite. Powody, dla których rynek Krebbera się rozwija, są mi nieznane — lepiej omawiać je w publikacjach takich jak Bloomberg. Ale powód, dla którego rynek Krebbera był dotąd powolny, mogę wyjaśnić. To dlatego, że jego prace nie wyglądają tak, jak wielu ludzi, w tym krytyków, chciałoby, by wyglądała sztuka. Ale to też powód, dla którego kolejne pokolenie jest tym podekscytowane — bo pokazuje im, że to malarze, a nie nikt inny, decydują, czym może być malarstwo.

Michael Krebber - Bez tytułu, 2004, lakier, spray, gazeta, taśma na płótnie, 95 × 80 cm, © Michael Krebber, dzięki uprzejmości: Galerie Nagel Draxler (lewy) oraz Bez tytułu, 2013, akryl na płótnie, 100 × 75 cm (prawy), © Michael Krebber, dzięki uprzejmości: dépendance, Bruksela

Zdjęcie główne: Michael Krebber - MK/M 2014/01, 2014, akryl na płótnie, 120 × 160 cm, © Michael Krebber, dzięki uprzejmości: Galerie Buchholz, Berlin / Kolonia

Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio