Bloomberg przedstawia Michaela Krebbera - „Artystę, którego kochają inwestorzy”

Michael Krebber niedawno stał się najnowszym artystą abstrakcyjnym, który został przedstawiony na łamach Bloomberg. Czy to zaskoczenie, że Bloomberg, firma, która od 1929 roku poświęca się wyłącznie sprawom biznesowym i finansowym, przedstawia artystów abstrakcyjnych, czy jakichkolwiek artystów w ogóle? W takim razie naprawdę zaskoczy cię, gdy usłyszysz, że firma ta oferuje częstsze, a często ciekawsze relacje o sztuce niż większość dużych gazet, a nawet niektóre publikacje poświęcone wyłącznie sztuce. Powód, dla którego Bloomberg zagłębia się w sztukę, jest oczywisty: rynek sztuki jest jednym z najbardziej dynamicznych miejsc, w których inwestor może przechowywać bogactwo. To miejsce, w które można szybko i stosunkowo bezpiecznie zainwestować dużo pieniędzy, a dodatkowym atutem jest to, że jest interesujące – rozmowa o nowej kolekcji minimalistycznych litografii znacznie bardziej przyciąga uwagę na większości przyjęć koktajlowych niż rozmowa o tym, ile częściowych akcji Berkshire Hathaway właśnie wykupiłeś. Krebber został przedstawiony w tym miesiącu z tego samego powodu, dla którego Laura Owens była prezentowana w listopadzie – bardzo bogaci ludzie kupują prace obu artystów, co powoduje wzrost ich cen. W przeciwieństwie do Owens, która przyciąga milionerów i miliarderów, Krebber przyciąga również, cóż, tysiącowników. Jest obecny na scenie od dziesięcioleci i jako malarz oraz nauczyciel wywarł duży wpływ na następne pokolenie artystów. Jednak jego ceny pozostały niedoszacowane w porównaniu do jego rówieśników. Teraz to się zmienia. Choć wciąż można potencjalnie kupić pracę Krebbera na papierze za mniej niż 10 000 dolarów lub obraz za mniej niż 100 000 dolarów, te dni dobiegną końca. Ale ponieważ ogólnie rzecz biorąc, Bloomberg koncentruje swoje relacje nie na estetyce artysty, lecz na potencjale rynkowym jego prac, oto spojrzenie na to, co Krebber osiągnął w swoim studiu i co sprawia, że wyróżnia się jako główny wpływ na nasze czasy.

Artysta, którego krytycy kochają i nienawidzą

Pokój pełen desek windsurfingowych, każda pokrojona na równe segmenty jak kawałki sera; biała deska położona jak stół z trzema parami spodni rozłożonymi na jej powierzchni; płótno wielkości człowieka pomalowane na biało z wyjątkiem jednej bazgroły: to niektóre z wielu prac, za które Michael Krebber stał się znany. Zajmują skrajne końce jego twórczości i są częścią powodu, dla którego Krebber jest wyśmiewany, a czasem nienawidzony przez krytyków. Przykłady takie jak te skłoniły Jerry'ego Saltza do nazwania ostatnich prac Krebbera "mundanowymi, leniwymi" i "płytkimi wariantami... wyglądającego na Crapstraction." Ale te same prace zainspirowały Moritza Schepera, piszącego w Artforum, do stwierdzenia, że Krebber ma postawę "odmowy, która czyni go niemal postacią Bartleby'ego w pewnych momentach," przywołując legendarny, uparty geniusz postaci Hermanna Melville'a Bartleby'ego, skryby.

Michael Krebber - Untitled, 1994 Acrylic on canvas, 24 × 18 1/10 in, 61 × 46 cm (Left) and Untitled, 1995, Emulsion paint on canvas, 19 9/10 × 16 7/10 in, 50.5 × 42.5 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berlin / Cologne

Obiektywnie mówiąc, Krebber nie tylko tworzy uproszczone, skromne prace. Stworzył również ambitne obrazy abstrakcyjne i figuralne, złożone kolaże multimedialne oraz rzeźby, mikroskopijne prace na papierze i wywołujące niepokój instalacje. Jak większość artystów, jest złożony i reprezentuje połączenie idiosynkratycznej wizji oraz wpływu swoich bohaterów. Ci bohaterowie są kolejnym powodem, dla którego często jest przedstawiany w prasie jako czarny charakter lub chwalony. Urodził się w 1954 roku, Krebber studiował malarstwo w Państwowej Akademii Sztuk Pięknych w Karlsruhe, a później został profesorem na Państwowym Uniwersytecie Sztuk Pięknych we Frankfurcie, w Niemczech. Ale pomiędzy tymi wydarzeniami pracował jako asystent w pracowniach dwóch z najbardziej wpływowych niemieckich malarzy ostatnich pięćdziesięciu lat: George'a Baselitza (ur. 1938), który nadal cieszy się światowym uznaniem za swoje brutalne, quasi-abstrakcyjne obrazy; oraz Martina Kippenbergera (1953-1997), którego żywiołowe, ostentacyjne, multidyscyplinarne dzieło było tak samo nagłaśniane za jego życia, jak jego bezwstydna publiczna persona.

Michael Krebber - DEP-MK-0016, 2015, Lacquer on canvas, 63 × 47 1/5 in, 160 × 120 cm (Left) and MK/M 2015/08, 2015 Acrylic paint on canvas, 41 3/10 × 31 1/2 in, 105 × 80 cm (Right), © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berlin / Cologne

Czym Może Być Malarstwo

Dlaczego jednak Krebber (lub ktokolwiek inny) powinien być oceniany według swoich wpływów? Jak zauważa Bloomberg, Krebber stworzył na tyle dużą twórczość, że obecnie opracowywany jest katalog raisonné. Jego prace znajdują się w stałej kolekcji MoMA. Jego obrazy były wystawiane w dużych muzeach na kilku kontynentach oraz na ścianach pięciu z najbardziej prestiżowych galerii sztuki w USA i Europie. Nadszedł czas, aby ocenić tego artystę na podstawie jego własnych osiągnięć. A oprócz sztuki, którą stworzył, te osiągnięcia obejmują dziedzictwo wolności i otwartości, które ustanowił dla pokoleń artystów, które dopiero nadejdą. To jest to, czego większość krytyków nie dostrzega, gdy dzisiaj patrzy na obraz Krebbera, i to samo, czego krytycy nie dostrzegali, gdy Lucio Fontana po raz pierwszy przeciął powierzchnię płótna, gdy Kazimir Malevich namalował swój pierwszy czarny kwadrat, gdy Marcel Duchamp po raz pierwszy włożył koło w stołek, gdy Eva Hesse po raz pierwszy zawiesiła zwoje liny na ścianie, lub gdy Agnes Martin namalowała swoją pierwszą siatkę—artyści cieszą się z odkrywania, czym może być sztuka.

Michael Krebber - Untitled, Acrylic and chalk on canvas, © Michael Krebber, Courtesy: Christie's, New York

Nie jest to czasami bardziej skomplikowane—sztuka to zabawny i angażujący problem do rozwiązania. Krebber po prostu to rozgryza. Nie musimy lubić tego, co robi, ale powinniśmy przynajmniej zrozumieć to za to, czym jest: eksperymentalnym osobistym wyrazem. Może to być przesadą, aby umieścić Krebbera w kategorii antybohatera Melville'a, ale do hejterów, takich jak Jerry Saltz, mówię, że stworzenie czegoś nigdy nie jest leniwe, a stworzenie czegoś nowego nigdy nie jest banalne. Powody, dla których rynek Krebbera rośnie, są mi nieznane—lepiej je omówić w publikacjach takich jak Bloomberg. Ale powód, dla którego rynek Krebbera był wolny w przeszłości, to coś, co mogę poruszyć. To dlatego, że prace, które tworzy, nie wyglądają tak, jak wiele osób, w tym krytyków, chce, aby sztuka wyglądała. Ale to także dlatego następne pokolenie jest tym podekscytowane—ponieważ pokazuje im, że to do malarzy, a nie do nikogo innego, należy decyzja o tym, czym może być malarstwo.

Michael Krebber - Untitled, 2004 Lacquer, spraypaint, newspaper, tape on canvas, 37 2/5 × 31 1/2 in, 95 × 80 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Nagel Draxler (Left) and Untitled, 2013, Acrylic on canvas, 39 2/5 × 29 1/2 in, 100 × 75 cm (Right), © Michael Krebber, Courtesy: dépendance, Brussels

Obraz wyróżniony: Michael Krebber - MK/M 2014/01, 2014, Akryl na płótnie, 47 1/5 × 63 in, 120 × 160 cm, © Michael Krebber, Dzięki uprzejmości: Galerie Buchholz, Berlin / Kolonia

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio