Historia pioniera - Lygia Pape

23 marca 1959 roku w niedzielnym dodatku do Gazety Brazylii ukazał się esej podpisany przez siedmiu brazylijskich artystów, wśród nich Lygia Pape. Precyzyjnie wyjaśniał, o czym myślą artyści. Nie tłumaczył dokładnie ich sztuki, raczej wyjaśniał powody tworzenia sztuki oraz nadzieję, co ich dzieła mogą osiągnąć w społeczeństwie. Znany jako Manifesto Neoconcreto (Manifest Neokonkretny), esej zapowiadał przełom w historii brazylijskiej sztuki. Z perspektywy czasu możemy stwierdzić, że był to także przełom w historii sztuki XX wieku w ogóle. Zwięźle wyrażał wiele problemów związanych z nieprzedmiotowymi formami sztuki, które pojawiły się w pierwszej połowie XX wieku, i proponował szereg pomysłów, jak je przezwyciężyć, by stworzyć bardziej konstruktywne, otwarte i uniwersalne podejście do sztuki abstrakcyjnej. Spośród wszystkich artystów podpisujących Manifesto Neoconcreto, Lygia Pape stała się najbardziej wpływową. Jej prosty, elegancki i precyzyjny sposób pracy zaowocował dziełami, które do dziś pozostają świeże i inspirujące.

Wyrażenie problemu

Dla każdego, kto nie rozumie, dlaczego istnieje sztuka abstrakcyjna, dlaczego powstała wtedy, kiedy powstała, i w taki sposób, Brazylia jest doskonałym punktem odniesienia. Wzrost sztuki abstrakcyjnej w Brazylii nastąpił z dość łatwych do zrozumienia powodów. Historia Brazylii przed 1945 rokiem to w wielu aspektach opowieść o wyzysku, walkach o władzę i autorytarnym panowaniu. Prawie cała sztuka tworzona przez brazylijskich artystów przed 1945 rokiem była figuratywna, często powstawała bezpośrednio na potrzeby politycznych celów. Łatwo sobie wyobrazić, że gdy w 1945 roku kraj doświadczył fali liberalnych reform wraz z powrotem do rządów demokratycznych, optymizm i nadzieja zapanowały w umysłach artystów, którzy naturalnie wierzyli, że wreszcie będą mieli wolność, by rozwijać prawdziwą brazylijską awangardę. I podobnie jak ich europejscy i amerykańscy odpowiednicy, ta nowa wolność przejawiała się naturalnie w pragnieniu tworzenia sztuki pozbawionej politycznego lub społecznego przekazu oraz jakiegokolwiek sentymentalnego kontekstu.

To ma sens. Po całym życiu zmuszania do malowania murali z generałami, naturalnie chcesz zbadać coś innego, prawda? Przez pokolenia Brazylijczycy postrzegali sztukę jedynie jako sposób manipulacji ludźmi. Ale nowo wyzwoleni artyści z końca lat 40. mogli poszukiwać nowych rodzajów sztuki, które mogły być odbierane jako całkowicie neutralne. Powstająca brazylijska awangarda czerpała wiele inspiracji z fali europejskiej sztuki abstrakcyjnej, która zaczęła pojawiać się w ich muzeach. Szczególne zainteresowanie budziła Sztuka Konkretna. Nazwana w 1930 roku przez Theo van Doesburga, istotą Sztuki Konkretnej było tworzenie dzieł, które odnoszą się tylko do samych siebie. Sztuka konkretna unika sentymentalizmu, liryzmu i obrazów natury, a zamiast tego przyjmuje obiektywne formy geometryczne. Według wielu brazylijskich artystów z końca lat 40., filozofia Sztuki Konkretnej doskonale wyrażała problem: ich sztuka zawsze była podporządkowana zewnętrznym celom. Poprzez Sztukę Konkretna wierzyli, że wreszcie mogą uznać swoje dzieła za mające znaczenie i wartość same w sobie.

Lygia Pape - Sem título, 1959/1960, drzeworyt na papierze japońskim, 31,5 × 48 cm, zdjęcie dzięki uprzejmości Arte 57, São Paulo

Mylenie istnienia z nauką

Wchodzi Lygia Pape. Urodzona w 1927 roku w Rio de Janeiro, Pape była młodą, entuzjastyczną artystką, która dołączyła do powstającego brazylijskiego ruchu Sztuki Konkretnej w jego najwcześniejszych dniach, mając zaledwie 20 lat. Jednak po kilku latach Pape i wielu jej współczesnych zaczęli dostrzegać pewne problemy z czysto racjonalnym, mechanicznym charakterem europejskiej Sztuki Konkretnej. Czuli, że w pewnym sensie również ona służyła pewnemu celowi. Nie była związana z konkretną partią polityczną ani określonym punktem widzenia społecznym. Raczej służyła celowi całkowitego wyłączenia się z życia publicznego. Nie była beznarracyjna, lecz miała autorytarną narrację neutralności.

W 1952 roku Pape i kilku innych artystów, wielu z nich uczniów artysty i pedagoga Ivana Serpy, założyło własną podkategorię Sztuki Konkretnej nazwaną Grupo Frente (Grupa Frontowa). Nazwa odnosiła się do ich przekonania, że są prawdziwą brazylijską awangardą. Przyjęli stanowisko filozoficzne, że ślepe podążanie za istniejącymi teoriami Sztuki Konkretnej było błędem. Wierzyli, że istnienie jest zmysłowe i osobiste, a osobiste doświadczenie powinno mieć taką samą wartość jak analizy naukowe w ich pracy. Przyjęli także wartość eksperymentowania. Choć nadal tworzyli abstrakcyjne dzieła, które były głównie geometryczne, uważali, że ich prace powinny być wyraziste i subiektywne, a więc otwarte na interpretację widzów.

Lygia Pape - Obraz Grupo Frente, 1954, tempera na sklejce, 40 × 40 × 3,5 cm, zdjęcie dzięki uprzejmości Galerii Luisa Strina, São Paulo (po lewej) oraz Pintura (Grupo Frente), 1954-1956, gwasz na drewnie, 40 × 40 cm, zdjęcie dzięki uprzejmości Graça Brandão, Lizbona (po prawej)

Przełom

Po drugiej stronie tego stanowiska filozoficznego znajdowała się inna grupa brazylijskich artystów Sztuki Konkretnej, która nazwała się Ruptura, czyli Przełom. Ci artyści przyjęli czysto bezsentimentalny, obiektywny, bezemocjonalny typ sztuki, bliższy europejskim korzeniom Sztuki Konkretnej. Spory między członkami tych dwóch grup trwały latami, czasem osobiście na wystawach, innym razem w prasie. Jednak ostatecznie stało się jasne, że Ruptura miała filozoficzną przewagę, ponieważ jej korzenie rzeczywiście były bezsentimentalne i czysto obiektywne.

To właśnie dlatego w 1959 roku Lygia Pape i jej współpracownicy założyli Ruch Neokonkretny i opublikowali Manifesto Neoconcreto. Istotą filozofii neokonkretyzmu było przekonanie, że obiekty sztuki są niezależnymi bytami, nowymi w istnieniu, które nie tylko zajmują przestrzeń, ale także aktywnie w niej uczestniczą. Co więcej, znaczenie i wartość sztuki nie są w pełni znane nawet tym, którzy ją tworzą. Dlatego ważne jest, aby widzowie mogli uczestniczyć w dziełach sztuki, tak aby poprzez indywidualne interpretacje prace mogły realizować pełen zakres potencjalnych znaczeń.

Lygia Pape - Livro da Criação (Księga Stworzenia), 1959-60, gwasz i tempera na tekturze, 16-stronicowa książka przestrzenna, 30,5 x 30,5 cm każda, dzięki uprzejmości Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Relacje w przestrzeni

Pod sztandarem Ruchu Neokonkretyzmu Lygia Pape tworzyła dzieła, które pozwalały publiczności doświadczać sztuki w sposób dotąd nieznany. Jednym z pierwszych jej dzieł była 16-stronicowa przestrzenna „książka” nazwana Księgą Stworzenia. Nie była to właściwie książka, lecz 16 oddzielnych geometrycznych abstrakcyjnych obiektów malowanych w podstawowych kolorach. Obiekty miały być dotykane i manipulowane przez widzów. Ich kinetyczny, partycypacyjny charakter był rewolucyjny. Filozofia neokonkretyzmu przejawiała się w możliwości interpretacji geometrycznych kształtów według własnego uznania przez widzów. Pape nadała każdej „stronie” książki własną nazwę, odnoszącą się do jakiegoś momentu w historii życia, takiego jak ujarzmienie ognia, rolnictwo czy odkrycie nawigacji. Jednak kształty i kolory były całkowicie otwarte na interpretację. Pape mówiła, że ma nadzieję, iż każdy widz, przez własne doświadczenia, podejdzie do książki z punktu widzenia „przez który każda struktura może generować własne znaczenie”.

Osiem lat później, w jeszcze wyraźniejszym wyjaśnieniu filozofii neokonkretyzmu, Pape stworzyła jedno ze swoich najbardziej dowcipnych dzieł: Divisor. Ogromna, biała bawełniana tkanina z licznymi wyciętymi otworami zapraszała widzów do „noszenia” jej, wkładając głowy w otwory. Przed „założeniem” dzieło było bezsensowną, białą, geometryczną formą. Jednak gdy było „noszone” przez widzów, stawało się żywym bytem. Łączyło publiczność ze sztuką w dosłowny sposób, a także łączyło ze sobą nawzajem. Doświadczenie było silne, pełne humoru i estetycznie fascynujące, a filozoficzne implikacje wyrażone w zabawny sposób.

Lygia Pape - Livro Noite e Dia, 1963-1976, tempera na drewnie, 16 × 16 × 1,5 cm, zdjęcie dzięki uprzejmości Graça Brandão, Lizbona

Pionierskie dziedzictwo

Sześć lat po opublikowaniu Manifesto Neoconcreto Brazylia ponownie pogrążyła się w wojskowej dyktaturze. Lygia Pape kontynuowała realizację swojej awangardowej, neokonkretycznej wizji, ale jej prace wielokrotnie stawiały ją w opozycji do rządu. Była nawet więziona i torturowana za to. Jej przeciwnicy nie zdawali sobie sprawy, że reagując w ten sposób, jedynie potwierdzali wartość i społeczną oraz kulturową siłę jej dzieł.

Dziś wielu z nas uważa za oczywiste, że sztuka abstrakcyjna ma potencjał wyrażania różnych dwoistości, z którymi się mierzymy, takich jak rozum i nasza zwierzęca natura, to, co widzimy i co czujemy, oraz nasze istnienie fizyczne i możliwość ducha. Lygia Pape była jedną z nielicznych artystek XX wieku, które dostrzegły ten potencjał wcześnie. Miała artystyczną wrażliwość, by pojąć wrodzoną otwartość form geometrycznych, oraz człowieczeństwo, by dostrzec potrzebę pozostawania otwartym. To połączenie pozwoliło jej stworzyć dziedzictwo, które nadal inspiruje artystów i widzów.

Zdjęcie główne: Lygia Pape - Divisor, 1968, bawełniana tkanina, otwory, 20m x 20m, © Projeto Lygia Pape

Wszystkie zdjęcia © Projeto Lygia Pape, wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio