Kobiety abstrakcyjne malarki kolorowe w końcu na wystawie w muzeum

Jeśli jeszcze nie mieliście okazji jej zobaczyć, fascynująca i angażująca wystawa, która wkrótce się kończy w Kemper Museum of Contemporary Art w Kansas City, Missouri, z pewnością zadowoli wasze zmysły i wyzwie waszą wiedzę o historii sztuki. Kobiety malarki abstrakcyjne koloru są w centrum uwagi Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today. Wystawa ta kwestionuje istniejący kanon amerykańskiej historii sztuki abstrakcyjnej, który od dawna był niemal całkowicie zdominowany przez opowieści o genialnych białych mężczyznach. A nawet w tych rzadkich przypadkach, gdy opowiadano historie kobiet malarek abstrakcyjnych, były to niemal wyłącznie historie białych kobiet. Ci, którzy mieli okazję odwiedzić niedawną przełomową wystawę Women of Abstract Expressionism, która miała miejsce w 2016 roku w Denver Art Museum, z pewnością zauważyli, że nawet ta wystawa nie oddała równej czci i uwagi kobietom malarkom abstrakcyjnym koloru. Byłoby prosto włączyć do jej grona artystkę taką jak Mildred Thompson, która żyła i pracowała w stylu abstrakcyjnego ekspresjonizmu w Nowym Jorku w latach 50. XX wieku. Smutnym faktem jest, że jeśli ktoś miałby oceniać temat jedynie na podstawie tego, co muzea i galerie pokazywały w przeszłości, łatwo byłoby założyć, że przed ostatnimi 40 latami nie było w Ameryce żadnych kobiet malarek koloru pracujących w dziedzinie abstrakcji. Na szczęście ta wystawa, współkuratorowana przez Erin Dziedzic i Melissę Messinę, rozpoczyna długi proces obalania wszystkich tych fałszywych przekonań. Prezentując prace 21 amerykańskich kobiet malarek abstrakcyjnych koloru, wystawa stawia istotny pierwszy krok w kierunku ostatecznego wyprostowania historycznych zapisów.

Gdzie byłeś przez całe nasze życie?

Jednym z najbardziej oczekiwanych dzieł prezentowanych w Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today jest obraz Mavis Pusey, zatytułowany Dejygea. Namalowany w 1970 roku, dzieło ostatnio pojawiło się publicznie na wystawie zatytułowanej Contemporary Black Artists In America, która miała miejsce w Whitney Museum w Nowym Jorku w 1971 roku. Obecnie jest częścią stałej kolekcji Muzeum Kempera. Oprócz bycia idealnym punktem odniesienia dla tej wystawy, dzieło to doskonale reprezentuje energetyczną, dynamiczną formę abstrakcji geometrycznej, z której znana jest Mavis Pusey. Z korzeniami w Suprematyzmie, konstruktywizmie, futuryzmie i abstrakcji Hard Edge, Pusey stworzyła rozległe dzieło, które wyróżnia się złożonością i wizualnym wpływem, przewyższającym wielu jej współczesnych, a niektórzy powiedzieliby, że także wielu jej wpływowych. Unikalne w jej estetycznym podejściu jest pragnienie wyrażenia specyficznego zniszczenia i odrodzenia sfery miejskiej, ponieważ formy i kolory w jej pracach odnoszą się bezpośrednio do cykli wzrostu miasta. Nie byłem nowy w jej twórczości przed tą wystawą, ale teraz, gdy zostałem przypomniany o jej wkładzie przez tę wystawę, zamierzam poszukać więcej przykładów jej prac.

Jednym z artystów dziedzictwa, który pojawia się w Magnetic Fields, a którego prace były dla mnie zupełnie nowe, jest Howardena Pindell. Urodziła się w 1943 roku, a w 1967 roku uzyskała tytuł magistra sztuki na Uniwersytecie Yale. Na początku swojej kariery pracowała w MoMA w Nowym Jorku jako kuratorka asystentka. Podobnie jak wielu artystów w tej wystawie, stworzyła większość swojego dorobku, jednocześnie pracując na pełen etat. Nadal jest aktywna dzisiaj w wieku 74 lat w Filadelfii. Jej warstwowe, wymiarowe abstrakcyjne prace składają się na siebie, jednocześnie eksplodując na zewnątrz. Rozmawiają z biomorfizmem i koreańskim stylem sztuki abstrakcyjnej znanym jako Dansaekhwa. Obecnie jest nauczycielką na Uniwersytecie Stony Brook w Nowym Jorku, a Pindell wystawiała swoje prace szeroko przez całą swoją karierę. Co ciekawe, byłem w wielu muzeach, w których jej prace są częścią stałych zbiorów. Ale jakoś nigdy nie natknąłem się na żaden jej utwór. Jest mi całkowicie obca. Czy po prostu jej nie zauważyłem? A może nie jest wystawiana? Jej prace mają unikalną estetyczną pozycję i mam nadzieję, że dzięki tej wystawie będą pokazywane częściej.

Alma Woodsey Thomas - Orion, 1973, acrylic on canvas, 60 x 54 inches, courtesy of the National Museum of Women in the Arts, Washington, DC. Gift of Wallace and Wilhelmina Holladay. © Alma Woodsey Thomas, photo by Lee Stalsworth

Młodsze Pokolenie

Oczywiście, dużą część Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today stanowi słowo dzisiaj. Wśród młodszych współczesnych czarnoskórych amerykańskich artystek abstrakcyjnych, których prace są prezentowane na wystawie, znajdują się trzy niezwykle znane artystki: Chakaia Booker (ur. 1953), Brenna Youngblood (ur. 1979) i Shinique Smith (ur. 1971). Ikoniczne rzeźby z opon Chakai Booker są dobrze znane większości entuzjastów sztuki współczesnej i zajmują należne im miejsce w wielu muzeach, a także w publicznych zbiorach sztuki wielu miast. Pisałem o Brennie Youngblood w przeszłości. Jej przejmujące, teksturowane obrazy dodają czasami najmniejsze elementy figuralne, nadając kompozycji senne cechy. Jej użycie koloru i mistrzostwo harmonii są wspaniałe, a złożoność jej powierzchni zaprasza oko do ciągłego wpatrywania się. Znam również potężną twórczość Shinique Smith. Zamieszkując przestrzeń pośrednią między rzeźbą, malarstwem a instalacją, składa ona jednoznaczne współczesne oświadczenie. Nową dla mnie wśród młodszej generacji współczesnych artystów na tej wystawie była Abigail DeVille (ur. 1981), której dramatyczne, wieloaspektowe, rzeźbiarskie instalacje umieszczają ją w estetycznym dziedzictwie z Louise Bourgeois. Choć w niektórych aspektach wydają się wyjątkowo osobiste, oszałamiające prace DeVille mówią również w szeroki sposób o większej kulturze upadku, odrodzenia, bólu i przetrwania. Nową dla mnie artystką była także Nanette Carter (ur. 1954), której najnowsza seria prac, olej na mylarze i metalowe obrazy, prowadzi interesującą rozmowę z syntetycznym kubizmem, sztuką assemblage i DaDa kolażem. Nową i godną uwagi dla mnie była również elegancka, uproszczona praca Jennie C. Jones (ur. 1968). Obrazy, które tworzy, mają rodzaj rzeźbiarskiej obecności, która jest pewna i silna, a jednocześnie tak kojąca w otoczeniu. Przywołują estetyczny język historii modernizmu, jednocześnie prezentując coś świeżego i wyraźnie współczesnego.

Shinique Smith - Whirlwind Dancer, 2014–2017, ink, acrylic, paper and fabric collage on canvas over wood panel 96 x 96 x 3 inches, collection of Leslie and Greg Ferrero, courtesy of David Castillo Gallery, Miami, photo by E. G. Schempf; © Shinique Smith

Czarna Abstrakcyjna Estetyka

Oprócz zakończenia zmęczonej tezy, że czarne amerykańskie kobiety nie uczestniczyły w ruchach sztuki abstrakcyjnej XX wieku, Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s do Dzisiaj ujawnia również kilka innych kwestii związanych z tożsamością rasową i płciową oraz sztuką abstrakcyjną. Stawia pytania o różne formy uprzedzeń, które istniały w przeszłości, a które wciąż istnieją, jeśli chodzi o ideę abstrakcji jako istotnego sposobu wyrażania kulturowo-specyficznego punktu widzenia. Na przykład, inna wystawa obecnie prezentowana w Tate, zatytułowana Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power, koncentruje się szczególnie na sztuce, która wyłoniła się z Ruchu Sztuki Czarnej, który rozpoczął się w Stanach Zjednoczonych w latach 60. XX wieku. Zdecydowana większość prac na wystawie jest figuratywna, ale są też włączone niektóre prace abstrakcyjne. Wśród tych prac abstrakcyjnych znajdują się dzieła Martina Puryeara, Johna Outterbridge'a i Williama T. Williamsa. Warto jednak zauważyć, że stosunkowo niewiele prac kobiet, które są reprezentowane na wystawie, jest niemal całkowicie figuratywnych. Ogólnie rzecz biorąc, abstrakcja była często wykluczana z wystaw, które reprezentowały Ruch Sztuki Czarnej, być może nie z powodu jakiegokolwiek domniemanego poczucia jej ważności, ale po prostu dlatego, że istniała polityczna strona ruchu, która uznawała figurację za bardziej użyteczną w osiąganiu jego celów. Przy okazji warto zauważyć, że na tej wystawie w Tate znajduje się dzieło Andy'ego Warhola: artysty tak białego, jak można sobie wyobrazić. Co to oznacza, nie wiem. Ale myślenie, że kuratorzy wybrali Warhola zamiast pracy czarnej kobiety artystki abstrakcyjnej, która pracowała w tym czasie, takiej jak Alma Woodsey Thomas czy dziesiątki innych, pokazuje, jak daleko świat sztuki wciąż ma do przebycia, zanim w pełni uzna wkład kobiet malarek abstrakcyjnych kolorowych.

Mildred Thompson - Magnetic Fields, 1991, oil on canvas, triptych 70.5 x 150 inches, art and photo courtesy and copyright of the Mildred Thompson Estate, Atlanta, GA

Również w widoku

Oprócz artystów przedstawionych w tym artykule, w tej wystawie biorą udział również wspaniali artyści: Candida Alvarez (ur. 1955), Betty Blayton (ur. 1937, zm. 2016), Lilian Thomas Burwell (ur. 1927), Barbara Chase-Riboud (ur. 1939), Deborah Dancy (ur. 1949), Maren Hassinger (ur. 1947), Evangeline „EJ” Montgomery (ur. 1930), Mary Lovelace O’Neal (ur. 1942), Gilda Snowden (ur. 1954, zm. 2014), Sylvia Snowden (ur. 1942), Kianja Strobert (ur. 1980), Alma Thomas (ur. 1891, zm. 1978) oraz Mildred Thompson (ur. 1936, zm. 2003).Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today jest dostępna do 17 września 2017 roku w Kemper Museum of Contemporary Art w Kansas City, MO, po czym przeniesie się do National Museum of Women in the Arts w Waszyngtonie, D.C., gdzie będzie dostępna od 13 października 2017 roku do 21 stycznia 2018 roku.

Mary Lovelace O’Neal - Racism is Like Rain, Either It’s Raining or It’s Gathering Somewhere, 1993, acrylic and mixed media on canvas, 86 x 138 inches, photo courtesy of the Mott-Warsh Collection, Flint MI. © Mary Lovelace O’Neal

Obraz wyróżniający: Pola magnetyczne - Ekspansja amerykańskiej abstrakcji, lata 60. do dziś, widok instalacji w Kemper Museum of Contemporary Art, 2017

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio