Reinterpretacja kolażu - Brenna Youngblood

Jeśli, jak wielu miłośników sztuki, nieustannie nosisz ze sobą bagaż przeglądania dziesiątek tysięcy obrazów sztuki w swoim życiu, możesz, przelotnie spoglądając na dzieło Brenna Youngblood, odnaleźć się w odniesieniach do nazwisk innych artystów z przeszłości, którzy tworzyli prace o pozornie podobnej estetyce. Na przykład, Robert Rauschenberg natychmiast przychodzi na myśl, gdy patrzysz na multimedialną kolaż Untitled (Double Lincoln), stworzony przez Youngblood w 2008 roku. Lub obraz Youngblood z 2015 roku Democratic Dollar może przywołać abstrakcyjne użycie surowej ikonografii, które zyskało sławę dzięki Jasperowi Johnsowi. Albo dadaistka Hannah Höch może pojawić się w twojej świadomości, gdy patrzysz na obraz Youngblood Foreva, z 2005 roku. A wreszcie, imię Arman, pioniera sztuki akumulacji, może się pojawić, gdy patrzysz na obraz Youngblood z 2005 roku The Army. Niezaprzeczalnie, każde z tych dzieł zawdzięcza pewien estetyczny dług artystom z przeszłości. Ale każde z tych dzieł stoi również pewnie samo w sobie. Wszyscy ci inni artyści, o których mowa powyżej, przybyli do technik kolażu, assemblage i akumulacji oraz użycia znalezionych obiektów z powodów związanych z ich własnymi czasami. Youngblood czasami może wykorzystywać ich techniki, a w rezultacie tworzyć obrazy, które przywołują ich duchy, ale jej prace należą do teraźniejszości.

Kolaż jako pismo odręczne

Kiedy kolaż po raz pierwszy został użyty w sztuce pięknej przez kubistycznych pionierów Pabla Picassa i Georgesa Braque'a, stworzył formę superrealizmu, wprowadzając rzeczywiste materiały i obiekty ze świata fizycznego na powierzchnię dzieł sztuki, mieszając w ten sposób w sposób wcześniej niespotykany iluzoryczne i konkretne. Stworzył również rodzaj estetycznego skrótu, który później został rozwinięty przez artystów Dada, takich jak Hannah Höch i Francis Picabia, którzy używali kolażu do tworzenia natychmiastowego wyrazu absurdu. Kiedy Robert Rauschenberg później również zwrócił się ku kolażowi, zrobił to, aby zbadać abstrakcyjne możliwości ikonicznych obrazów, mieszając je w sposób, który kwestionuje znaczenie rozpoznawalnej rzeczywistości. Każdy z tych artystów używał kolażu nieco inaczej, ale każdy miał wspólną ideę, że kolaż służył jako sposób na powiedzenie dużo przy minimalnej ilości.

Brenna Youngblood używa kolażu w subtelnie inny sposób. Jej wykorzystanie fotografii i znalezionych obiektów na powierzchniach jej obrazów skutkuje nie tyle skrótem, co raczej rodzajem długopisu. Stosuje kolaż i assemblage w sposób, który rozszerza głębokości jej obrazów i zwiększa ich potencjalną narracyjną głębię. Jej kolaże nie mają cierpkiego sarkazmu Dady. Unikają konceptualnej, akademickiej dociekliwości artystów takich jak Rauschenberg. Mają coś wspólnego z dziełami Picassa i Braque'a, w tym sensie, że wydają się dążyć do ujawnienia wyższej rzeczywistości. Ale rzeczywistość, którą Youngblood wyraża w swoich kolażach, jest bardziej visceralna, surowa, osobista, intuicyjna niż wczesna modernistyczna rzeczywistość badana przez Picassa i Braque'a. To rzeczywistość bez wyraźnego kierunku czy moralności, i bez wyraźnego poczucia potencjału. Nadal się rozwija. Zamiast ją krytykować, definiować czy wyjaśniać, poprzez swój kolaż i assemblage długopisu Youngblood wspaniale dodaje do niej warstwy bogactwa, tajemnicy i zakresu.

Brenna Youngblood - Chuck Taylor, 2015, Fotografia kolorowa i akryl na płótnie, 72 × 60 cali, (Lewo) oraz X, 2015, Papier i akryl na płótnie, 72 × 60 cali, (Prawo), zdjęcia autorstwa artystki i Honor Fraser Gallery, Los Angeles, Kalifornia

Powierzchnia jako obraz

W ostatnich latach Brenna Youngblood coraz mniej polega na kolażu i assemblage, coraz bardziej zwracając się ku malarstwu w tworzeniu warstwowych pól kolorów i tekstur. Jej najnowsze obrazy są głęboko atmosferyczne, czasami wręcz nastrojowe. Są dynamicznymi, pewnymi siebie obiektami wizualnymi. Niektóre z nich można niemal odczytać jako monochromatyczne pola kolorów, być może podobne w pewnych aspektach do prac artystów Color Field z lat 60. i 70. Ale podczas gdy prace takich artystów zapraszają do kontemplacji, często służąc jako punkt wyjścia do transcendentnego doświadczenia mentalnego, te zeskrobane, rustykalne, zużyte i poddane działaniu warunków atmosferycznych powierzchnie Youngblood są łatwiej odczytywane jako estetyczne cele same w sobie.

Youngblood maluje i skrobie, i maluje, i skrobie, dodając warstwę po warstwie koloru; mieszając zużyte i impasto tekstury w sposób, który bez wysiłku rozmawia z współczesnym, wytworzonym światem. To są obrazy powierzchniowe. To są cele same w sobie. Czy wyrażają jakieś stwierdzenia, czy stawiają pytania, jest nieodróżnialne, a może i nieistotne. Jak wizualne kawałki życia zawierają całą złożoność i zamieszanie kultury, którą odzwierciedlają. Patrzenie na te obrazy powierzchniowe wydaje się wziernikowe, niemal fetyszyzujące. Youngblood maluje nasz czas bez osądu, w sposób, który jest jednocześnie koszmarny i piękny.

Brenna Youngblood - Division, 2017, Tapeta, farba akrylowa i spray na znalezionym drewnie, 71 3/10 × 60 × 1 3/5 in (Lewa) oraz Untitled (czerwony pokój), 2017, Fotografie i farba akrylowa na płótnie, 40 1/5 × 29 9/10 × 1 3/5 in, zdjęcia autorstwa artystki oraz Galerie Nathalie Obadia, Paryż i Bruksela

Wizja i Objawienie

Im dłużej patrzę na prace Brenny Youngblood, tym mniej kojarzę je z dziesiątkami tysięcy obrazów innych dzieł sztuki, które widziałem w swoim życiu; a im głębiej je rozważam, tym mniej przypominają mi tych, którzy w przeszłości używali podobnych technik. Im bliżej się przyglądam, tym więcej nagród otrzymuję za to, co widzę. Nie nazwałbym Youngblood wizjonerką, ponieważ czuję zbyt wiele, gdy patrzę na jej prace, jakby nieustannie czegoś szukała. Nie ma jasności w swojej wizji, chociaż jej indywidualne prace mają klarowność. Ale nie chciałbym również podążać za innymi krytykami sztuki, którzy pospiesznie porównują ją z jej poprzednikami, koncentrując się tylko na formalnościach, takich jak materiały i technika.

"Co najbardziej mnie uderza w całym dorobku artystycznym Brenny Youngblood, artystki, która mam nadzieję, że jest wciąż na początku swojej kariery, to nie to, co ujawnia, ale raczej to, że wyraźnie ma potencjał, aby pewnego dnia być odkrywcza. Youngblood posiada szczerość, która zaprasza do prawdy. Jej obrazy, rzeźby i instalacje każda reprezentuje indywidualną próbę uchwycenia czegoś prawdziwego. Często udało jej się osiągnąć to, co wydaje się niemożliwe: autentyczność; a równie często chwytała coś prawdziwego wystarczająco długo, aby dać nam wszystkim wgląd."

Brenna Youngblood - Bez tytułu (znak odejmowania), 2011, Drzewo, 3 × 21 × 3 cale, zdjęcia autorstwa artystki i The Landing, Los Angeles

Obraz wyróżniający: Brenna Youngblood - Armia, 2005, zdjęcia autorstwa artystki oraz Hammer Museum, Los Angeles, Kalifornia

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio