Świętowanie 100-lecia De Stijl w Muzeum na Wolnym Powietrzu de Lakenhal
Jak niedawno ogłosiliśmy, rok 2017 oznacza setną rocznicę holenderskiego ruchu artystycznego De Stijl. Założyciele tego ruchu, tacy jak Theo van Doesburg, Piet Mondrian i Gerrit Rietveld, są pamiętani nie tylko za unikalny styl estetyczny, który stworzyli, ale także za zapoczątkowanie ruchu artystycznego, który całkowicie odmienił nowoczesną kulturę wizualną. De Stijl opierał się na teorii, że formalne elementy linii i koloru stanowią całą podstawę sztuki abstrakcyjnej. Artyści, którzy przyjęli jego filozofię, wyrażali ją nie tylko poprzez malarstwo i rysunek, ale także poprzez rzeźbę, architekturę, modę, typografię, reklamę i wzornictwo przemysłowe. Za oficjalny początek De Stijl uznaje się pierwszy numer magazynu De Stijl, wydany przez Theo van Doesburga w mieście Leiden w Holandii w październiku 1917 roku. Teraz, 100 lat później, cały kraj Holandii świętuje to wydarzenie specjalnymi wystawami, przemówieniami, festiwalami i innymi wydarzeniami. Wystawa, którą wyróżniliśmy na początku tego tygodnia, Kolory De Stijl, pokazywana w muzeum Kunsthal KAdE w Amersfoort, jest godna uwagi, ponieważ prezentuje wybór obrazów mistrzów De Stijl wraz z obrazami różnych innych artystów, których zainspirowali. Dziś chcielibyśmy podzielić się informacjami o dwóch innych, dość odmiennych wystawach odbywających się tego lata, które upamiętniają rocznicę De Stijl. Pierwsza jest prezentowana w miejscu zwanym De Lakenhal Open Air Museum i nosi tytuł 100 lat po De Stijl. Druga, zatytułowana Raakvlakken, odbywa się w kilku miejscach w mieście Leiden i prezentuje dzieła 30 różnych artystów.
100 lat po De Stijl
Piet Mondrian ukończył obraz Kompozycja w linii, drugi stan w 1917 roku. Obraz jest niezwykle prosty. Składa się tylko z poziomych i pionowych czarnych linii o różnej długości i grubości, ułożonych w sposób sugerujący koło. To, co niezwykłe w tym obrazie, to fakt, że oznacza on punkt zwrotny w ewolucji jego stylu – odejście od abstrakcji opartej na świecie figuratywnym w kierunku formy czystej abstrakcji, którą Mondrian później nazwał neoplastycyzmem. Obrazy, które Mondrian tworzył tuż przed tym dziełem, abstrakcyjnie przedstawiały naturalne obiekty, takie jak drzewa i zbiorniki wodne. Zawierały wiele odcieni, organiczne linie i nieokreślone obszary koloru. Ten obraz jest jednak wyraźnie inny. Wyznacza ton dla wyraźnych granic przestrzeni, pewnych geometrycznych linii i uproszczonej palety, które miały zdefiniować jego dojrzały styl.
Wspominamy o tym obrazie teraz, ponieważ stanowi on podstawę wystawy 100 lat po De Stijl. Historyczne Muzeum De Lakenhal zostało zamknięte w październiku 2016 roku na czas remontu i nie zostanie ponownie otwarte przed 2019 rokiem. Dlatego na tę specjalną letnią wystawę kuratorzy Lemke van Dijk i Guido Winkler postanowili stworzyć wyjątkowe doświadczenie, które mogłoby odbywać się na świeżym powietrzu na terenie muzeum, być dostępne 24 godziny na dobę, 7 dni w tygodniu i bezpłatne. Przestrzeń wystawowa na zewnątrz, znana jako De Lakenhal Open Air Museum, składa się z serii sztucznych ścian, na których artyści namalowali murale. Artyści ci są w różny sposób zainspirowani De Stijl, co wyraźnie pokazują ich prace. Układ ścian odtwarza fragment obrazu Kompozycja w linii, drugi stan.
Monumentalne malowidła ścienne
W przeciwieństwie do wielu innych wystaw odbywających się w Holandii z okazji De Stijl, 100 lat po De Stijl nie zawiera żadnych oryginalnych obrazów mistrzów De Stijl, takich jak Mondrian czy Van Doesburg. Ta wystawa ma raczej na celu zbadanie trwałego teoretycznego dziedzictwa pracy tych artystów poprzez prezentację dzieł współczesnych twórców zainspirowanych ich estetyką. Kuratorzy wystawy zaprosili łącznie 20 artystów, 12 reprezentujących Holandię i ośmiu z różnych miejsc na świecie, do udziału w wystawie. Każdy artysta został poproszony o stworzenie dużego muralu na jednej ze ścian.
Reprezentując Australię w De Lakenhal Open Air Museum jest artysta Brent Hallard, którego reprezentuje IdeelArt. Hallard używa powszechnych form geometrycznych, takich jak prostokąty i kwadraty, oraz odważnych, czystych kolorów, aby badać percepcję przestrzeni fizycznej. Określa swoje prace jako proste. I rzeczywiście jego projekty są samodzielne i przejrzyste. W wielu aspektach odnoszą się do idei De Stijl, na przykład poprzez silne poleganie na płaskich powierzchniach, liniach poziomych i pionowych oraz podstawowych kształtach geometrycznych. Jednak są też zwodniczo złożone w subtelny sposób, w jaki oszukują wzrok widza. Hallard zdecydowanie przejął teorie De Stijl i wzbogacił je o poczucie dowcipu i ironii, odpowiadające współczesnej estetyce. Według kuratorów, na tę wystawę Hallard stworzył unikalny rysunek ścienny, który „oscyluje między przestrzenią płaską a trójwymiarową.”
Inni artyści na wystawie
Wśród wielu holenderskich artystów biorących udział w De Lakenhal Open Air Museum jest Jasper van der Graaf, urodzony w mieście Dordrecht, obecnie mieszkający i pracujący w Apeldoorn. Van der Graaf tworzy obrazy i malowidła ścienne, które przywołują symbiozę natury i maszyny. Jego ostre linie i formy są precyzyjne i systematyczne, a jednocześnie wydają się spontaniczne i swobodne. Pewność, z jaką Van der Graaf stosuje odważne, czyste kolory i płaskie kompozycje, łączy jego prace z De Stijl, ale kieruje je w stronę współczesną, poszukując powiązań z przypadkowością, intuicyjnym wyrazem i organicznymi kształtami. Równie interesujący, reprezentujący Holandię, jest artysta Jan van der Ploeg, artysta z Amsterdamu znany z jasnych, czystych kolorów i zaokrąglonych kształtów geometrycznych.
Jasper Van Der Graaf - Malowidło ścienne
Reprezentując Belgię jest artysta Alain Biltereyst, kolejny malarz, który czerpie inspirację z ostrych linii i czystych pól koloru promowanych przez De Stijl. Obrazy tworzone przez Biltereysta zajmują przestrzeń gdzieś pomiędzy grafiką, ilustracją a czystą abstrakcją. Czerpie on wizualne wskazówki z miejskiego krajobrazu, identyfikując podstawowe formy i kompozycje występujące na ulicach i wokół nich. Niezależnie od tego, czy jest to fragment reklamy, element wzorniczy na metalowej kratce ulicznej, układ struktur architektonicznych, czy po prostu kompozycyjne odczucie wywodzące się z samego środowiska miejskiego, te wizualne wskazówki są przez Biltereysta tłumaczone i przekształcane w zwięzłe, pewne wyrażenia linii, koloru i przestrzeni.
Alain Biltereyst - Malowidło ścienne
Reprezentując Zjednoczone Królestwo jest Terry Haggerty, malarz, którego spektakularne kompozycje można by określić jako połączenie teorii De Stijl z teoriami Op Art i sztuki kinetycznej. Haggerty czerpie inspirację z prostego słownika De Stijl, obejmującego linie poziome i pionowe oraz kolory podstawowe, ale wykracza daleko poza te ścisłe wytyczne. Jego prace wyginają płaskie linie w sposób, który zdaje się wystawać z dwuwymiarowych powierzchni, tworząc iluzję przestrzeni trójwymiarowej. Zamiast poszukiwać uniwersalnego, podstawowego języka wizualnego, jak czynili to artyści De Stijl, Haggerty rozwija ich podstawowy język, szukając czegoś eksperymentalnego i zaskakującego. Na tę wystawę Haggerty mówi, że stworzył projekt „który, miejmy nadzieję, będzie się wydawał wyginać i wypaczać w formę przestrzenną, która wypycha się ze ściany, tworząc puste kieszenie przestrzeni za pomocą liniowych struktur, które wznoszą się i opadają na powierzchni, aktywując wszystkie aspekty podłoża.”
Terry Haggerty - Malowidło ścienne
Dom Artysty
Oprócz murali stworzonych na potrzeby De Lakenhal Open Air Museum, profesor Mick Eekhout i grupa jego studentów z Politechniki w Delft stworzyli również model w skali Maison d’Artiste. Pierwotnie Theo van Doesburg i architekt Cornelis van Eesteren zaprojektowali Maison d’Artiste w 1923 roku jako część pierwszej zbiorowej wystawy artystów De Stijl. Ich zamiarem było stworzenie projektu, który mógłby ukazać kwintesencję ich filozofii, według której ich estetyczne teorie mogły prowadzić do harmonijnego połączenia sztuki z codziennym życiem, reprezentowanego w tym przypadku przez dzieło architektury.
Chociaż Maison d’Artiste nigdy nie został faktycznie zbudowany, jego projekt pozostaje do dziś ostatecznym wyrazem utopijnych ideałów De Stijl. Model w skali tego budynku, wraz z 20 muralami, będzie można oglądać od 2 czerwca do 27 sierpnia 2017 roku. Wystawa będzie dostępna 24 godziny na dobę, przez całe lato, bezpłatnie, w ramach 100 lat po De Stijl w De Lakenhal Open Air Museum w Leiden, Holandia.
Jan Van Der Ploeg - Malowidło ścienne
Raakvlakken – Wewnętrzne i zewnętrzne święto De Stijl
Kolejna wystawa odbywająca się tego lata w Leiden będzie miała miejsce częściowo w pomieszczeniach, a częściowo na zewnątrz. Oczywiście długoletni mieszkańcy Leiden nie znajdą niczego niezwykłego w pomyśle organizowania tymczasowych wystaw sztuki na świeżym powietrzu. Są do tego przyzwyczajeni. Od 2012 roku coroczna publiczna wystawa rzeźby zatytułowana Beelden in Leiden (obrazy Leiden) prezentuje rzeźby na wielu miejscach wzdłuż Hooglandsekerkgracht, historycznej ulicy i dawnego kanału przebiegającego przez centrum starożytnego miasta. Co roku organizatorzy wystawy Beelden in Leiden zapraszają rzeźbiarzy, którzy zazwyczaj są Holendrami lub studiowali w Holandii, do tworzenia dzieł na miejscu wzdłuż ulicy, które nawiązują do określonego tematu. W przeszłości tematy obejmowały Botanika, Tradycję i Talent, Silną Pracę oraz Naukę o Życiu.
W tym roku, z okazji setnej rocznicy De Stijl, organizacja Beelden in Leiden sponsorowała i zorganizowała serię specjalnych wystaw zatytułowanych Raakvlakken. Ta wielomiejscowa wystawa rzeźby jest oczywiście częścią ogólnokrajowych obchodów od Mondriana do holenderskiego wzornictwa. Z tej wyjątkowej okazji, zamiast zapraszać tylko holenderskich lub kształconych w Holandii artystów i organizować wystawę tylko na jednej ulicy, zaproszono artystów z całego świata, a dzieła zajmują trzy różne miejsca w mieście Leiden.
Artyści w Raakvlakken
Jednym z trzech wybranych miejsc dla Raakvlakken jest oczywiście historyczny Hooglandsekerkgracht. Zgodnie z dotychczasową tradycją corocznej wystawy Beelden in Leiden, jedenaście wybranych artystów do tworzenia dzieł w tym miejscu to młodzi, wschodzący twórcy, którzy są albo Holendrami, albo studiowali w Holandii. Są to Dario Bongiovanni, Lorena van Bunningen, Joakim Derlow, Tijl Orlando Frijns, Ruben Jager, Hedri Kool, Daan Liu, Ruben Mols, Suzie van Staaveren, Olle Stjerne i Rein Verhoef. W pozostałych miejscach tej wielomiejscowej wystawy nie wprowadzono ograniczeń narodowościowych. W drugim miejscu, którym jest Leiden University Medical Center, wybrano trzech artystów do prezentacji swoich prac: Dieter Balzer, Pieter Obels i Ewerdt Hilgemann.
Pozostałych 16 artystów wybranych do Raakvlakken pochodzi z całego świata i otrzymało możliwość pokazania swoich prac w charakterystycznym kompleksie biurowym zwanym Achmea. Budynek Achmea, otwarty w 2011 roku, jest oszałamiającym architektonicznym hołdem dla estetyki De Stijl, z geometrycznymi liniami, odważnymi, podstawowymi kolorami i imponującą, modernistyczną obecnością. Wśród artystów wybranych do tej specjalnej części wystawy jest niemiecki artysta Tilman, którego reprezentuje IdeelArt. Tilman tworzy odważne, kolorowe, geometryczne obiekty i instalacje, które doskonale harmonizują z tym wyjątkowym środowiskiem architektonicznym. W tym miejscu będzie można również zobaczyć dzieła Iris Bouwmeester, Gerarda Carisa, Henka Delabie, Edgara Diehla, Daniela G. Hilla, Petera Holma, Krijna de Koninga, Andrew Leslie, Riki Mijling, Brigitte Parusel, Paula Raguenesa, Richarda Rotha, Rubinsa J. Spaansa, Mary Schiliro, Jana Maartena Voskuila i Thomasa Wildnera. Dodatkowo zaplanowano specjalną prezentację Fonsa Verheijena, architekta Achmea. Raakvlakken – Beelden in Leiden jest dostępne do oglądania od teraz do 6 sierpnia 2017 roku.
Zdjęcie główne: Brent Hallard - malowidło ścienne
Autor: Phillip Barcio
