Świętowanie 100-lecia De Stijl w Muzeum na Wolnym Powietrzu de Lakenhal
Jak niedawno ogłosiliśmy, rok 2017 oznacza 100. rocznicę holenderskiego ruchu artystycznego De Stijl. Założyciele ruchu, tacy jak Theo van Doesburg, Piet Mondrian i Gerrit Rietveld, są pamiętani nie tylko za unikalny styl estetyczny, który stworzyli, ale także za zainicjowanie ruchu artystycznego, który całkowicie przekształcił nowoczesną kulturę wizualną. De Stijl opierał się na teorii, że formalne elementy linii i koloru stanowią całą podstawę sztuki abstrakcyjnej. Artyści, którzy przyjęli jego filozofie, manifestowali je nie tylko poprzez malarstwo i rysunek, ale także poprzez rzeźbę, architekturę, modę, typografię, reklamę i design przemysłowy. Mówi się, że De Stijl oficjalnie rozpoczął się wraz z pierwszym numerem magazynu De Stijl, opublikowanym przez Theo van Doesburga w mieście Leiden w Holandii w październiku 1917 roku. Teraz, 100 lat później, cały kraj Holandii świętuje specjalnymi wystawami, przemówieniami, festiwalami i innymi wydarzeniami. Wystawa, którą podkreśliliśmy na początku tego tygodnia, Kolory De Stijl, prezentowana w muzeum Kunsthal KAdE w Amersfoort, jest godna uwagi, ponieważ łączy wybór obrazów mistrzów De Stijl z obrazami różnych innych artystów, których zainspirowali. Ale dzisiaj chcielibyśmy podzielić się informacjami o dwóch innych, całkiem różnych wystawach, które również odbywają się tego lata, aby upamiętnić rocznicę De Stijl. Pierwsza jest prezentowana w tym, co nazywane jest Muzeum na Wolnym Powietrzu De Lakenhal, i nosi tytuł 100 lat po De Stijl. Druga, zatytułowana Raakvlakken, odbywa się w wielu lokalizacjach w całym mieście Leiden i prezentuje dzieła 30 różnych artystów.
100 lat po De Stijl
Piet Mondrian ukończył obraz Kompozycja w linii, drugi stan w 1917 roku. Obraz jest niezwykle prosty. Składa się tylko z poziomych i pionowych czarnych linii o różnych długościach i grubościach, ułożonych w sposób sugerujący okrąg. To, co jest niezwykłe w tym obrazie, to fakt, że oznacza on punkt w ewolucji jego stylu, od formy abstrakcji opartej na świecie figuratywnym, w kierunku formy czystej abstrakcji, którą Mondrian później nazwał Neoplastyką. Obrazy, które Mondrian tworzył tuż przed tym dziełem, abstrahowały naturalne obiekty, takie jak drzewa i zbiorniki wodne. Zawierały wiele odcieni, organiczne linie i nieokreślone obszary koloru. Ale ten obraz jest wyraźnie inny. Ustala ton dla wyraźnych wyznaczeń przestrzeni, pewnych geometrycznych linii i uproszczonej palety, która miała zdefiniować jego dojrzały styl.
Wspominamy o tym obrazie teraz, ponieważ stanowi on podstawę wystawy 100 lat po De Stijl. Historyczne Muzeum De Lakenhal zamknięto w październiku 2016 roku na czas remontu i nie zostanie otwarte do 2019 roku. Dlatego na tę specjalną letnią wystawę kuratorzy Lemke van Dijk i Guido Winkler postanowili stworzyć wyjątkowe doświadczenie, które mogłoby odbywać się na świeżym powietrzu na terenie muzeum, i mogłoby być otwarte 24/7 i bezpłatne. Przestrzeń wystawiennicza na świeżym powietrzu, znana jako De Lakenhal Open Air Museum, zawiera serię sztucznie stworzonych ścian, na których artyści namalowali murale. Artyści są wszyscy inspirowani na swój sposób De Stijl, co wyraźnie pokazuje ich praca. A układ ścian odtwarza jedną część obrazu Kompozycja w linii, drugi stan.
Monumentalne Malarstwa Ścienne
W przeciwieństwie do wielu innych wystaw odbywających się w Holandii z okazji De Stijl, 100 lat po De Stijl nie zawiera żadnych rzeczywistych obrazów mistrzów De Stijl, takich jak Mondrian czy Van Doesburg. Zamiast tego, ta wystawa ma na celu zbadanie trwałego teoretycznego dziedzictwa pracy tych artystów poprzez analizę dzieł współczesnych artystów, którzy czerpią inspirację z ich estetyki. Kuratorzy wystawy zaprosili łącznie 20 artystów, 12 reprezentujących Holandię i ośmiu innych pochodzących z różnych miejsc na całym świecie, do udziału w wystawie. Każdy artysta został zaproszony do stworzenia muralu w dużej skali na jednej ze ścian.
Reprezentując naród Australii w Muzeum Sztuki na Wolnym Powietrzu De Lakenhal, jest artysta Brent Hallard, który jest reprezentowany przez IdeelArt. Hallard używa powszechnych form geometrycznych, takich jak prostokąty i kwadraty, oraz odważnych, czystych kolorów, aby zbadać postrzeganie przestrzeni fizycznej. Określa swoją pracę jako prostą. I rzeczywiście, jego projekty są samodzielne i bezpośrednie. W wielu aspektach odnoszą się do idei De Stijl, takich jak ich silne oparcie na płaskich powierzchniach, liniach poziomych i pionowych oraz podstawowych kształtach geometrycznych. Ale są również zwodniczo złożone w subtelny sposób, w jaki oszukują oczy widza. Hallard zdecydowanie wziął teorie De Stijl i dodał do nich poczucie dowcipu i ironii odpowiednie do współczesnej estetyki. Według kuratorów, na tę wystawę Hallard stworzył unikalny rysunek na ścianie, który „oscyluje między płaską a trójwymiarową przestrzenią.”
Inni artyści na wystawie
Wśród wielu holenderskich artystów biorących udział w De Lakenhal Open Air Museum jest Jasper van der Graaf, który urodził się w mieście Dordrecht i obecnie mieszka oraz pracuje w Apeldoorn. Van der Graaf tworzy obrazy i malowidła ścienne, które przywołują symbiozę natury i maszyny. Jego ostre linie i formy są precyzyjne i systematyczne, a jednocześnie wydają się spontaniczne i wolne. Pewność, z jaką Van der Graaf angażuje się w odważne, czyste kolory i płaskie kompozycje, łączy jego prace z De Stijl, ale kieruje swoje dzieła w nowoczesnym kierunku, poszukując powiązań z przypadkowością, intuicyjnym wyrazem i organicznymi kształtami. Również szczególnie interesującym przedstawicielem Holandii jest artysta Jan van der Ploeg, artysta z Amsterdamu znany z jasnych, czystych kolorów i zaokrąglonych kształtów geometrycznych.
Jasper Van Der Graaf - Mural
Reprezentantem Belgii jest artysta Alain Biltereyst, kolejny malarz, który czerpie inspirację z ostrych linii i czystych pól koloru wyznawanych przez De Stijl. Obrazy tworzone przez Biltereysta zajmują przestrzeń gdzieś pomiędzy dziedziną grafiki, ilustracji a czystą abstrakcją. Czerpie on wizualne wskazówki z miejskiego krajobrazu, identyfikując istotne formy i kompozycje, które występują na ulicach miasta i wokół nich. Niezależnie od tego, czy jest to fragment reklamy, czy element wzornictwa na metalowej kratce ulicznej, czy układ struktur architektonicznych, czy po prostu poczucie kompozycji wywodzące się z samego środowiska miejskiego, te wizualne wskazówki są tłumaczone i przekształcane przez Biltereysta w zwięzłe, pewne wyrażenia linii, koloru i przestrzeni.
Alain Biltereyst - Mural
Reprezentując Zjednoczone Królestwo jest Terry Haggerty, malarz, którego spektakularne kompozycje można by powiedzieć, że łączą teorie De Stijl z teoriami Op Art i sztuki kinetycznej. Haggerty czerpie inspirację z prostego leksykonu De Stijl, składającego się z poziomych i pionowych linii oraz kolorów podstawowych, ale wykracza daleko poza te surowe wytyczne. Jego prace wyginają płaskie linie w sposób, który wydaje się wystawać na zewnątrz z dwuwymiarowych powierzchni, tworząc iluzję przestrzeni trójwymiarowej. Zamiast poszukiwać jakiegoś istotnego, uniwersalnego języka wizualnego, jak to robili artyści De Stijl, Haggerty buduje na ich podstawowym języku, poszukując czegoś eksperymentalnego i zaskakującego. Na tę wystawę Haggerty mówi, że stworzył projekt „który, mam nadzieję, będzie wydawał się wyginać i uginać w formę wymiarową, która wypycha się z ściany, tworząc puste kieszenie przestrzeni za pomocą struktur liniowych, które wznoszą się i opadają na powierzchni, aktywując wszystkie aspekty wsparcia."
Terry Haggerty - Malarstwo ścienne
Dom Artysty
Oprócz muralów stworzonych dla Muzeum na Wolnym Powietrzu De Lakenhal, profesor Mick Eekhout oraz grupa jego studentów z Uniwersytetu Technologicznego w Delft stworzyli również model w skali Maison d’Artiste. Początkowo, Theo van Doesburg i architekt Cornelis van Eesteren stworzyli projekt Maison d’Artiste w 1923 roku jako część pierwszej grupowej wystawy artystów De Stijl. Ich intencją w tamtym czasie było stworzenie projektu, który mógłby zaprezentować kwintesencję ich filozofii, która polega na tym, że ich teorie estetyczne mogą prowadzić do harmonijnego połączenia sztuki i codziennego życia, co w tym przypadku reprezentowane jest przez dzieło architektury.
Chociaż Maison d’Artiste nigdy nie została zbudowana, projekt tego niezwykłego budynku wciąż stoi dzisiaj jako ostateczna manifestacja utopijnych idei De Stijl. Model w skali, wraz z 20 muralami, będzie wystawiony od 2 czerwca do 27 sierpnia 2017 roku. Wystawa będzie otwarta 24/7, przez całe lato, bezpłatnie, w ramach 100 Years after De Stijl w De Lakenhal Open Air Museum w Lejdzie, Holandia.
Jan Van Der Ploeg - Mural
Raakvlakken – Wewnętrzna i zewnętrzna celebracja De Stijl
Kolejna wystawa, która odbędzie się tego lata w Lejdzie, będzie miała miejsce częściowo w pomieszczeniach, a częściowo na świeżym powietrzu. Oczywiście długoletni mieszkańcy miasta Lejda nie znajdą nic dziwnego w pomyśle organizowania tymczasowych wystaw sztuki na zewnątrz. Są do tego przyzwyczajeni. Od 2012 roku coroczna wystawa rzeźby publicznej zatytułowana Beelden in Leiden (obrazy Lejdy) przynosi rzeźby na świeżym powietrzu w wielu lokalizacjach wzdłuż Hooglandsekerkgracht, historycznej ulicy i byłego kanału, który przebiega przez centrum starożytnego miasta. Każdego roku organizatorzy wystawy Beelden in Leiden zapraszają rzeźbiarzy, którzy zazwyczaj są Holendrami lub studiowali w Holandii, do tworzenia prac specyficznych dla miejsca wzdłuż ulicy, które prowadzą rozmowę z określonym tematem. Przeszłe tematy obejmowały Botanica, Tradycję i Talent, Silną Pracę oraz Naukę o Życiu.
W tym roku, z okazji 100. rocznicy De Stijl, organizacja Beelden in Leiden sponsorowała i kuratorowała serię specjalnych wystaw pod nazwą Raakvlakken. Ta wieloobiektowa wystawa rzeźby jest oczywiście częścią ogólnokrajowego świętowania Mondrian to Dutch Design. Z tej specjalnej okazji, zamiast zapraszać tylko holenderskich lub wykształconych w Holandii artystów do udziału i organizować wystawę tylko na jednej ulicy, zaproszono artystów z całego świata, a prace wypełniają trzy różne lokalizacje w mieście Leiden.
Artyści w Raakvlakken
Jedną z trzech lokalizacji wybranych dla Raakvlakken jest oczywiście historyczna Hooglandsekerkgracht. Zgodnie z tradycją z przeszłości na coroczne Beelden in Leiden, jedenastu artystów wybranych do stworzenia prac dla tej konkretnej lokalizacji to młodzi, wschodzący artyści, którzy są albo Holendrami, albo studiowali w Holandii. Ci artyści to Dario Bongiovanni, Lorena van Bunningen, Joakim Derlow, Tijl Orlando Frijns, Ruben Jager, Hedri Kool, Daan Liu, Ruben Mols, Suzie van Staaveren, Olle Stjerne i Rein Verhoef. Dla innych lokalizacji przedstawionych w tej wieloobiektowej wystawie nie wprowadzono ograniczeń narodowościowych. Dla drugiej lokalizacji, którą jest Uniwersytet Medyczny w Lejdzie, trzech artystów, którzy zostali wybrani do zaprezentowania swoich prac, to Dieter Balzer, Pieter Obels i Ewerdt Hilgemann.
Pozostałych 16 artystów wybranych do Raakvlakken pochodzi z całego świata i otrzymali możliwość zaprezentowania swoich prac w charakterystycznym kompleksie biurowym zwanym Achmea. Otwarte w 2011 roku, budynek Achmea jest oszałamiającym architektonicznym hołdem dla estetyki De Stijl, charakteryzującym się geometrycznymi liniami, odważnymi, podstawowymi kolorami oraz oszałamiającą, modernistyczną obecnością. Wśród artystów wybranych do tej specjalnej części wystawy znajduje się niemiecki artysta Tilman, który jest reprezentowany przez IdeelArt. Tilman tworzy odważne, kolorowe, geometryczne obiekty i instalacje, które harmonijnie współgrają z tym unikalnym środowiskiem architektonicznym. W tej lokalizacji będzie również można zobaczyć prace Iris Bouwmeester, Gerarda Carisa, Henka Delabie, Edgara Diehla, Daniela G. Hilla, Petera Holma, Krijna de Koninga, Andrew Leslie, Riki Mijling, Brigitte Parusel, Paula Raguenesa, Richarda Rotha, Rubinsa J. Spaansa, Mary Schiliro, Jana Maartena Voskuila oraz Thomasa Wildnera. Dodatkowo zaplanowana jest specjalna prezentacja autorstwa Fonsa Verheijena, architekta Achmea. Raakvlakken – Beelden in Leiden jest dostępne do 6 sierpnia 2017.
Obraz wyróżniający: Brent Hallard - malowidło na ścianie
Autor: Phillip Barcio
