Artyści Op Art, których warto śledzić

Kiedy Op Art pojawił się po raz pierwszy w połowie XX wieku, wywarł ogromny wpływ nie tylko na świat sztuki, ale także na kulturę jako całość. Coś w sposobie, w jaki artyści Op Art kwestionowali nasze postrzeganie wzrokowe i umysłowe, idealnie łączyło się z polityką, filozofiami i modą lat 60. i 70. XX wieku. Wielu wpływowych artystów Op Art, takich jak Bridget Riley, do dziś nie przestaje eksplorować swoich eksperymentalnych pomysłów na nową sztukę percepcyjną, choć w ostatnich dekadach publiczne zauroczenie Op Art nieco osłabło. Teraz jednak Op Art przeżywa odrodzenie, gdy nowe pokolenie artystów Op Art na nowo odkrywa teorie i praktyki, które zdefiniowały ten ruch pół wieku temu. Wcześniej omawialiśmy kariery niektórych z najsłynniejszych i najbardziej wpływowych nazwisk w Op Art, takich jak Victor Vassarely, Bridget Riley i Jesus Rafael Soto. Jednak istnieje wiele innych artystów Op Art, którzy wnieśli ważny wkład w historię tego stylu. Oto 10 artystów Op Art, o których być może wcześniej niewiele słyszeliście — niektórzy byli częścią przełomowej wystawy Op Art z 1965 roku zatytułowanej The Responsive Eye, inni zaś należą do współczesnego pokolenia artystów Op Art, poszerzających granice tego, dokąd może sięgać sztuka percepcyjna.

Susie Rosmarin

Mieszkająca w Houston malarka Susie Rosmarin tworzy kolorowe, warstwowe kompozycje, które oferują oszałamiające spojrzenia na iluzoryczną przestrzeń. Buduje swoje kompozycje na podstawie kombinacji kolorów i wzorów matematycznych. Jednym z jej głównych źródeł inspiracji są naturalne krajobrazy, ze względu na sposób, w jaki oddziałują na kolor i światło. Choć optyczne efekty jej obrazów są potężne, uważa je za drugorzędne wobec swojego głównego zainteresowania, jakim jest wzajemne powiązanie światła i koloru na powierzchni.

Susie Rosmarin - 403 Blue-Violet, 2008. Akryl na płótnie. 20 x 20 cali. © Susie Rosmarin

Yaacov Agam

Urodzony w Izraelu artysta Yaacov Agam mieszka i pracuje w Paryżu od 1951 roku. Jest jednym z pionierów Op Art i Sztuki Kinetycznej, a także uczestnikiem wystawy The Responsive Eye z 1965 roku. W 1964 roku oświadczył, że jego celem jest tworzenie sztuki, która „nie może być postrzegana inaczej niż etapami.” Oprócz obrazów tworzy rzeźby percepcyjne i dzieła sztuki publicznej, w tym słynną Fontannę Ognia i Wody, zainstalowaną w Tel Awiwie w 2015 roku.

Yaacov Agam - Infinite Reach, 1985. Serigrafia na refleksyjnym mylarze. Park West Gallery, Michigan. © Yaacov Agam

Carlos Cruz-Diez

Wenezuelski artysta Carlos Cruz-Diez poświęcił swoją karierę pracy wyłącznie z elementami linii i koloru, tworząc zjawiska estetyczne, które wyzwalają wyzwania dla percepcji widzów. Zdobył światowe uznanie w latach 60. i 70. jako czołowy członek ruchów Op Art i Sztuki Kinetycznej. Jego dorobek obejmuje obrazy, grafiki, rzeźby, środowiska, integracje architektoniczne, interwencje publiczne oraz monumentalne instalacje publiczne.

Carlos Cruz-Diez - interwencja publiczna na przejściach dla pieszych podczas Art Basel Miami, 2010. © Carlos Cruz-Diez

Xylor Jane

Urodzona w Kalifornii artystka Xylor Jane ukończyła San Francisco Art Institute w 1993 roku i od tego czasu prezentuje swoje matematycznie oparte obrazy percepcyjne na wystawach na całym świecie. Fascynują ją liczby, w szczególności liczby Fibonacciego, ciągi liczb związane ze Złotym Podziałem, w których każda nowa liczba jest sumą dwóch poprzednich. Oprócz matematycznej podstawy, obrazy Jane dotyczą struktury siatki i wzajemnych relacji kolorów.

Xylor Jane - Bombinating, 2009. Olej na panelu. 44 x 41 cali. © Xylor Jane

Francis Celentano

Urodzony w Nowym Jorku artysta Francis Celentano miał szczęście uczęszczać na fakultatywne zajęcia z rysunku prowadzone przez Philipa Gustona podczas studiów licencjackich. Guston dostrzegł jego talent i wprowadził go do wpływowego kręgu artystów, którzy spotykali się co tydzień w Nowym Jorku w Artists Club. Celentano łączy mistrzostwo malarstwa z zamiłowaniem do trójwymiarowych efektów optycznych. Oprócz obrazów znany jest z monumentalnych rzeźb Op Art oraz kinetycznych obrazów wirujących na silnikach.

Francis Celentano - Zilos, 1966. Sitodruk i akryl na płótnie. 48 x 54 cale. © Francis Celentano

Luis Tomasello

Urodzony w Argentynie artysta Luis Tomasello był przełomowym twórcą zarówno Op Art, jak i Sztuki Kinetycznej. Jego rzeźbiarskie zawieszki ścienne, zwane atmosphères chromoplastiques, opierały się na rozmieszczeniu malowanych sześcianów i innych obiektów na płaskiej powierzchni, tworząc iluzje przestrzenne. Czasem malował tyły sześcianów, by uzyskać efekt podświetlenia powierzchni, innym razem pozostawiał całość w jednym kolorze, polegając wyłącznie na cieniu i świetle, by tworzyć efekty optyczne. Tomasello nie tworzył ruchomych obiektów, lecz zapraszał widzów do jak najbliższego podejścia do jego konstrukcji, a następnie przesuwania wzroku po powierzchniach, pozwalając percepcji ewoluować podczas przemieszczania się po płaszczyźnie.

Luis Tomasello - Atmosphere Chromoplastique Nr 228, 1969. Malowany drewniany relief. 170 x 170 cm. © Luis Tomasello

John Aslanidis

W swoich obrazach percepcyjnych urodzony w Australii artysta John Aslanidis bada związek między wzrokiem a dźwiękiem. Jego obrazy zawierają wzory Moiré, czyli wzory wizualne powstające, gdy różne częstotliwości nakładają się na siebie, podobnie jak w akustycznych rytmach. Jego obrazy wzmacniają wzory wizualne poprzez powtarzanie i zmiany w sposobie, w jaki wzory się przecinają i nakładają.

John Aslanidis - Sonic Network Nr 8, 2010. Olej i akryl na płótnie. 244 × 305 cm. © John Aslanidis

Walter Leblanc

Belgijski artysta Walter Leblanc był związany z grupą Zero, zrzeszającą awangardowych twórców pod koniec lat 50., kierowaną przez niemieckich artystów Heinza Macka i Otto Piene. Ich celem było stworzenie nowych możliwości dla artystów po emocjonalnych, egocentrycznych ruchach artystycznych minionej dekady. Leblanc poszukiwał sposobu malowania bez użycia farby. Opracował szczególną metodę tworzenia oszałamiających kompozycji Op Art poprzez skręcanie pasków kolorowego materiału na podłożu. Nazwał te prace Torsions, co oznacza skręty, i dziś są one unikatowe wśród dzieł innych artystów Op Art.

Walter Leblanc - Torsión mobilo statique B 702, 1968. Poliwinyl na masonicie. 48 4/5 × 48 4/5 cala. 124 × 124 cm. Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Miasto Stołeczne Buenos Aires. © Walter Leblanc (Lewo) / Walter Leblanc - Torsions Mobilo-Static - Weiss auf Schwarz, 1967. Poliwinyl na masonicie. 120 x 120 x 4 cm. (47,2 x 47,2 x 1,6 cala) © Walter Leblanc (Prawo)

Gianni Sarcone

Włoski artysta Gianni Sarcone jest jednym z czołowych ekspertów w dziedzinie percepcji wzrokowej. Trochę outsider w świecie sztuki, regularnie dostarcza łamigłówek wizualnych do gazet i czasopism oraz tworzy obrazy wykorzystywane w terapii hipnozy. Jego prace zostały raz zaprezentowane w artykule Smithsonian o obrazach, które oszukują nasz mózg, sprawiając, że wydają się poruszać. Jego cyfrowo tworzone dzieła są zdumiewające w swoich efektach i przenoszą Op Art na nowe terytoria iluzji i percepcji.

Gianni Sarcone - Skręcające się spirale. © Gianni Sarcone

Suzanne Song

Koreańsko-amerykańska artystka Suzanne Song jest mistrzynią subtelności i niuansów. Jej stonowana paleta barw i użycie cienia tworzą hipnotyczne kompozycje, które przekształcają przestrzeń. Nie tylko tworzy obrazy, które przeobrażają się w pozornie niemożliwe układy przestrzenne, ale także zręcznie przekształca przestrzeń trójwymiarową, tworząc malowane instalacje, które skłaniają widzów do kwestionowania ich wizualnego związku z fizycznym światem.

Suzanne Song - 4X, 2007. Akryl na płótnie. © Suzanne Song

Zdjęcie główne: Carlos Cruz-Diez - Caura-14 (szczegół), 2015, akwaforta
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio