Artyści Op Art, których warto śledzić

Kiedy po raz pierwszy pojawiła się w połowie XX wieku, Op Art wywarła ogromny wpływ, nie tylko na świat sztuki, ale także na kulturę jako całość. Coś w sposobie, w jaki artyści Op Art kwestionowali nasze postrzeganie wizualne i mentalne, idealnie łączyło się z polityką, filozofiami i modami lat 60. i 70. XX wieku. Wielu wpływowych artystów Op Art, takich jak Bridget Riley, nigdy nie przestało badać swoich eksperymentalnych pomysłów na nową sztukę percepcyjną, chociaż w ciągu ostatnich kilku dziesięcioleci publiczna miłość do Op Art osłabła. Ale teraz Op Art powraca, ponieważ nowa generacja artystów Op Art na nowo odkrywa teorie i praktyki, które zdefiniowały ten ruch pół wieku temu. Wcześniej omawialiśmy kariery niektórych najsłynniejszych i najbardziej wpływowych nazwisk w Op Art, takich jak Victor Vassarely, Bridget Riley i Jesus Rafael Soto. Ale jest jeszcze wielu innych artystów Op Art, którzy wnieśli istotny wkład w historię tego stylu. Oto 10 artystów Op Art, o których być może nie słyszałeś wcześniej – niektórzy byli częścią przełomowej wystawy Op Art w 1965 roku zatytułowanej The Responsive Eye, podczas gdy inni są częścią współczesnej generacji artystów Op Art, którzy poszerzają granice tego, dokąd może zmierzać sztuka percepcyjna.

Susie Rosmarin

Mieszkająca w Houston malarka Susie Rosmarin tworzy kolorowe, warstwowe kompozycje, które oferują oszałamiające spojrzenia na iluzoryczną przestrzeń. Buduje swoje kompozycje na podstawie kombinacji kolorów i wzorów matematycznych. Jako jedno z głównych źródeł inspiracji czerpie z naturalnych krajobrazów, ze względu na sposób, w jaki oddziałują z kolorem i światłem. Choć optyczne efekty jej obrazów są potężne, uważa je za drugorzędne w porównaniu do jej głównej troski, jaką jest wzajemne powiązanie światła i koloru na powierzchni.

Susie Rosmarin - 403 Niebiesko-Fioletowy, 2008. Akryl na płótnie. 20 x 20 cali. © Susie Rosmarin

Jakub Agam

Artysta urodzony w Izraelu, Yaacov Agam, mieszka i pracuje w Paryżu od 1951 roku. Jest jednym z pionierów sztuki optycznej i sztuki kinetycznej, a jego prace znalazły się w wystawie The Responsive Eye w 1965 roku. W 1964 roku ogłosił, że jego intencją jest tworzenie sztuki, która "nie może być postrzegana inaczej niż w etapach." Oprócz obrazów, tworzy rzeźby percepcyjne i dzieła sztuki publicznej, w tym swoją słynną Fontannę Ognia i Wody, zainstalowaną w Tel Awiwie w 2015 roku.

Yaacov Agam - Nieskończony Zasięg, 1985. Druk serigraficzny na refleksyjnej mylarze. Park West Gallery, Michigan. © Yaacov Agam

Carlos Cruz-Diez

Wenezuelski artysta Carlos Cruz-Diez spędził swoją karierę, pracując wyłącznie z elementami linii i koloru, aby stworzyć zjawiska estetyczne, które będą wyzwaniem dla percepcji widzów. Zyskał światowe uznanie w latach 60. i 70. jako czołowy członek ruchów Op Art i Kinetic Art. Jego dorobek obejmuje obrazy, grafiki, rzeźby, środowiska, integracje architektoniczne, interwencje publiczne oraz monumentalne instalacje publiczne.

Carlos Cruz-Diez - interwencja publiczna na przejściach dla pieszych podczas Art Basel Miami, 2010. © Carlos Cruz-Diez

Ksylor Jane

Artystka urodzona w Kalifornii, Xylor Jane, ukończyła San Francisco Art Institute w 1993 roku i od tego czasu prezentowała swoje oparte na matematyce obrazy percepcyjne na wystawach na całym świecie. Fascynują ją liczby, w szczególności liczby Fibonacciego, ciągi cyfr związane ze Złotym Podziałem, w którym każda nowa liczba jest określana przez dodanie dwóch poprzednich liczb. Oprócz matematycznego podłoża, obrazy tworzone przez Jane dotyczą struktury siatki oraz wzajemnych relacji kolorów.

Xylor Jane - Bombinacja, 2009. Olej na panelu. 44 x 41 cali. © Xylor Jane

Franciszek Celentano

Artysta urodzony w Nowym Jorku, Francis Celentano, miał szczęście uczęszczać na fakultatywne zajęcia rysunku prowadzone przez Philipa Gustona podczas studiów licencjackich. Guston dostrzegł jego talent i wprowadził go do wpływowego kręgu artystów, którzy co tydzień spotykali się w Nowym Jorku w Artists Club. Celentano łączy mistrzostwo w malarstwie z miłością do wymiarowych efektów optycznych. Oprócz obrazów, znany jest z wysokich rzeźb Op Art oraz kinetycznych obrazów, które wirują na silnikach.

Francis Celentano - Zilos, 1966. Sitodruk i akryl na płótnie. 48 x 54 cali. © Francis Celentano

Luis Tomasello

Artysta urodzony w Argentynie, Luis Tomasello, był przełomowym twórcą zarówno w dziedzinie Op Art, jak i Sztuki Kinetycznej. Jego rzeźbiarskie tkaniny ścienne, zwane atmosphères chromoplastiques, opierały się na umiejscowieniu malowanych sześcianów i innych obiektów na płaskiej powierzchni, aby stworzyć iluzje przestrzenne. Czasami malował tył sześcianów, aby uzyskać efekt podświetlenia na powierzchni, a innym razem pozostawiał cały obiekt w tym samym kolorze, polegając jedynie na cieniu i świetle, aby stworzyć efekty optyczne. Tomasello nie tworzył ruchomych obiektów, lecz zapraszał widzów do jak najbliższego podejścia do jego konstrukcji, a następnie przesuwania wzroku po powierzchniach, pozwalając na ewolucję percepcji w miarę poruszania się po płaszczyźnie.

Luis Tomasello - Atmosfera Chromoplastyczna Nr 228, 1969. Malowane reliefy drewniane. 170 x 170 cm. © Luis Tomasello

Jan Aslanidis

W swoich percepcyjnych obrazach, urodzony w Australii artysta John Aslanidis bada związek między wzrokiem a dźwiękiem. Jego obrazy zawierają wzory Moiré, wizualne wzory powstające, gdy różne częstotliwości nakładają się na siebie, jak w przypadku akustycznych bitów. Jego obrazy wzmacniają wzory wizualne poprzez powtórzenia oraz poprzez różnice w tym, jak wzory się krzyżują i nakładają.

John Aslanidis - Sonic Network No 8, 2010. Olej i akryl na płótnie. 244 × 305 cm. © John Aslanidis

Walter Leblanc

Belgijski artysta Walter Leblanc był związany z grupą Zero, grupą awangardowych artystów z końca lat 50., kierowaną przez niemieckich artystów Heinza Macka i Otto Piene. Ich celem było stworzenie nowych możliwości dla artystów w obliczu emocjonalnych, egoistycznych ruchów artystycznych minionej dekady. Leblanc poszukiwał sposobu malowania bez użycia farby. Opracował szczególną metodę tworzenia oszałamiających kompozycji Op Art poprzez skręcanie pasków kolorowego materiału na podłożu. Nazwał te prace Torsions, co oznacza skręcanie, i do dziś wyróżniają się jako unikalne wśród prac innych artystów Op Art.

Walter Leblanc - Torsja mobilo statique B 702, 1968. Poliwęglan na masonicie. 48 4/5 × 48 4/5 cali. 124 × 124 cm. Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. © Walter Leblanc (Lewo) / Walter Leblanc - Torsje Mobilo-Static - Biały na czarnym, 1967. Poliwęglan na masonicie. 120 x 120 x 4 cm. (47,2 x 47,2 x 1,6 cala) © Walter Leblanc (Prawo)

Gianni Sarcone

Włoski artysta Gianni Sarcone jest jednym z czołowych ekspertów w dziedzinie percepcji wzrokowej. Trochę outsider w świecie sztuki, regularnie wnosi do gazet i czasopism łamigłówki wizualne, które zmuszają do myślenia, oraz tworzy obrazy, które były wykorzystywane w terapiach hipnotycznych. Jego prace były raz prezentowane w artykule Smithsonian na temat obrazów, które oszukują nasze mózgi, sprawiając, że myślimy, że się poruszają. Jego cyfrowo stworzone dzieła sztuki są zdumiewające w swoich efektach i przenoszą Op Art w nowe terytorium iluzji i percepcji.

Gianni Sarcone - Skręcone spirale. © Gianni Sarcone

Piosenka Suzanne

Koreańsko-amerykańska artystka Suzanne Song jest mistrzynią subtelności i niuansu. Jej stonowana paleta kolorów i użycie cienia skutkują hipnotyzującymi kompozycjami, które przekształcają przestrzeń. Nie tylko tworzy obrazy, które metamorfizują w pozornie niemożliwe układy wymiarowe, ale także potrafi przekształcać przestrzeń trójwymiarową, tworząc malowane instalacje, które skłaniają widzów do kwestionowania ich wizualnego związku z fizycznym światem.

Suzanne Song - 4X, 2007. Akryl na płótnie. © Suzanne Song

Obraz wyróżniony: Carlos Cruz-Diez - Caura-14 (szczegół), 2015, akwaforta
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio