Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Jedna rzecz prowadzi do drugiej
Francis Picabia był mistrzem przekształcania tego, co istnieje, w coś nowego. Był jednym z pierwszych zwolenników abstrakcji we Francji, a tak szybko, jak stał się z nią znany, porzucił ją na rzecz czegoś nowego. Picabia przeszedł przez wiele różnych faz stylistycznych w trakcie swojej kariery. Był także mistrzem przywłaszczenia, przekształcając dzieła innych w swoje własne oraz sztukę przeszłości w sztukę przyszłości. Jego prace są obecnie prezentowane na retrospektywie w MoMA w Nowym Jorku pod tytułem Francis Picabia: Nasze głowy są okrągłe, aby nasze myśli mogły zmieniać kierunek. Z okazji otwartości na przemianę, oto pięć innych aktualnych wystaw sztuki abstrakcyjnej prezentujących prace artystów, którzy akceptują ewolucję, zmianę, przywłaszczenie i przemianę.
Jack Davidson: palenie fajki, całowanie mężczyzny, CB1 Gallery, Los Angeles
Wystawa do 23 grudnia 2016
Kończąca się w tym tygodniu wystawa prezentuje nowe prace szkockiego artysty Jacka Davidsona. Pokazywane dzieła to kolaże, które Davidson stworzył podczas niedawnego pobytu w rezydencji Yaddo. Reprezentują one najnowszą przemianę w trwającej ewolucji, która rozpoczęła się w 2012 roku, gdy zaczął malować szkicowniki pozostałymi farbami. Te strony szkiców później stały się podstawą serii małych kolaży, na których oparł serię dużych obrazów, które zainspirowały te wielkoformatowe kolaże.
Jack Davidson - Yaddo Collage 1, 2016, malowany papier na papierze, 60 x 44 cale, zdjęcia dzięki uprzejmości artysty i CB1 Gallery
Thomas Olbricht: Mój świat abstrakcji, me Collectors Room, Berlin
Wystawa do 2 kwietnia 2017
me w me Collectors Room w Berlinie oznacza ruchome energie. To miejsce zaprasza prywatnych kolekcjonerów sztuki do publicznej prezentacji swoich zbiorów. Obecnie Thomas Olbricht pokazuje swoją obszerną kolekcję sztuki abstrakcyjnej zgromadzoną przez ostatnie 30 lat. Wypełnił także przestrzeń czasopismami i miejscami do siedzenia, aby zachęcić do przemieniających chwil inspiracji, gdy widzowie mogą poświęcić więcej czasu na rozważenie swoich relacji ze sztuką.
Katharina Grosse – o.T., 2015, prawa autorskie VG Bild-Kunst, Bonn 2016, zdjęcie Romana Märza, Berlin
Robert Rauschenberg, wystawa retrospektywna, Tate Modern, Londyn
Wystawa do 2 kwietnia 2017
Alighiero Boetti, Il Muro, Tornabuoni Art, Londyn
Wystawa do 24 stycznia 2017
Oprócz wyboru map, które uczyniły Alighiero Boettiego sławnym, ta wystawa odtwarza arcydzieło Boettiego zatytułowane Il Muro: zbiór przedmiotów, które Boetti zawieszał na swojej ścianie w stylu salonowym i przenosił ze studia do studia. Zawiera znalezione i przywłaszczone przedmioty, a także oryginalne prace samego Boettiego. Il Muro zainspirowało wiele nowych dzieł i z czasem przekształciło się w dzieło sztuki samo w sobie.
Alighiero Boetti - Il Muro, Tornabuoni Art, Londyn, widok instalacji, zdjęcia dzięki uprzejmości Tornabuoni Art
Pop dla ludzi: Roy Lichtenstein w L.A., Skirball Cultural Center, Los Angeles
Wystawa do 12 marca 2017
W latach 60. Roy Lichtenstein przywłaszczył sobie kropki Ben-Day, będące częścią wizualnego języka druku, aby tworzyć obrazy odtwarzające sceny z komiksów. Jego przemieniająca wizja tego, czym może stać się sztuka, była wiodącą siłą estetyki połowy XX wieku. Oprócz wyboru jego obrazów, ta wystawa pozwala zwiedzającym spacerować wewnątrz trójwymiarowej rekonstrukcji w naturalnej wielkości Sypialni w Arles, obrazu Lichtensteina z 1992 roku opartego na wcześniejszym dziele Vincenta van Gogha.
Roy Lichtenstein - Studium chmur - 1964, zdjęcia dzięki The Estate of Roy Lichtenstein
Francis Picabia: Nasze głowy są okrągłe, aby nasze myśli mogły zmieniać kierunek, MoMA, Nowy Jork
Wystawa do 19 marca 2017
Ta obszerna prezentacja kariery Francisa Picabii gromadzi ponad 200 dzieł sztuki obejmujących niemal pięć dekad, w tym ponad 125 obrazów, a także listy osobiste, publikacje, film i inne.
Zdjęcie główne: Francis Picabia - Tarentella (szczegół), 1912, olej na płótnie, Museum of Modern Art, Nowy Jork
Autor: Phillip Barcio
