Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Jedna rzecz prowadzi do drugiej

Francis Picabia był mistrzem przekształcania tego, co istnieje, w coś nowego. Był jednym z pierwszych zwolenników abstrakcji we Francji, a tak szybko, jak stał się znany z tego, porzucił to na rzecz czegoś nowego. Picabia przeszedł przez wiele różnych faz stylistycznych w trakcie swojej kariery. Był również mistrzem aproprjacji, przekształcając prace innych w swoje własne dzieła oraz sztukę przeszłości w sztukę przyszłości. Jego prace są obecnie prezentowane na wystawie retrospektywnej w MoMA w Nowym Jorku zatytułowanej Francis Picabia: Nasze głowy są okrągłe, więc nasze myśli mogą zmieniać kierunek. W ramach celebracji otwartości na transformację, oto pięć innych aktualnych wystaw sztuki abstrakcyjnej, które prezentują prace artystów, którzy przyjmują ewolucję, zmianę, aproprjację i transformację.

Jack Davidson: paląc papierosa, całując mężczyznę, CB1 Gallery, Los Angeles

Na wystawie do 23 grudnia 2016

Zamykając w tym tygodniu, ta wystawa prezentuje nowe prace szkockiego artysty Jacka Davidsona. Prace na wystawie to kolaże, które Davidson stworzył podczas swojej niedawnej rezydencji w Yaddo. Reprezentują one najnowszą transformację w trwającej ewolucji, która rozpoczęła się w 2012 roku, kiedy zaczął malować szkicowniki resztkami farby. Te strony szkiców później stały się podstawą serii małych kolaży, na których oparł serię dużych malarstw, które zainspirowały te kolaże w dużej skali.

Jack Davidson - Yaddo Collage 1, 2016, malowany papier na papierze, 60 x 44 cali, zdjęcia autorstwa artysty i CB1 Gallery

Thomas Olbricht: Mój Abstrakcyjny Świat, moja Kolekcjonerska Sala, Berlin

Na wystawie do 2 kwietnia 2017

Ja w moim Pokoju Kolekcjonera w Berlinie oznacza przemieszczające się energie. Ta przestrzeń zaprasza prywatnych kolekcjonerów sztuki do publicznego wystawiania swoich kolekcji. Obecnie Thomas Olbricht prezentuje swoją obszerną kolekcję sztuki abstrakcyjnej, zbieraną przez ostatnie 30 lat. Wypełnił również przestrzeń magazynami i miejscami do siedzenia, aby zachęcić do transformacyjnych momentów inspiracji, gdy widzowie mogą poświęcić dodatkowy czas na rozważenie swoich relacji ze sztuką.

Katharina Grosse – o.T., 2015, copyright VG Bild-Kunst, Bonn 2016, zdjęcie autorstwa Romana Märza, Berlin

Robert Rauschenberg, wystawa retrospektywna, Tate Modern, Londyn

Na wystawie do 2 kwietnia 2017

Niewielu artystów tak sprytnie i pięknie ucieleśniło pojęcia przywłaszczenia i transformacji jak Robert Rauschenberg. Przykład: jego ikoniczny Monogram, przedstawiający wypchaną kozę owiniętą w znalezioną oponę. To przełomowe dzieło oraz setki innych są prezentowane na tej kompleksowej wystawie, która zgromadziła wiele jego najsłynniejszych prac wypożyczonych z niektórych z najważniejszych kolekcji na świecie.

Alighiero Boetti, Il Muro, Tornabuoni Art, Londyn

Na wystawie do 24 stycznia 2017

Oprócz wyboru map, które uczyniły Alighiero Boettiego sławnym, ta wystawa odtwarza dzieło mistrza Boettiego zatytułowane Il Muro: zbiór przedmiotów, które Boetti powiesił na swojej ścianie w stylu salonowym i przenosił ze studia do studia. Zawiera przedmioty znalezione i przywłaszczone, a także oryginalne prace samego Boettiego. Il Muro zainspirowało wiele nowych dzieł sztuki, a z biegiem czasu przekształciło się w dzieło sztuki samo w sobie.

Alighiero Boetti - Il Muro, Tornabuoni Art, Londyn, widok instalacji, zdjęcia dzięki Tornabuoni Art

Pop dla ludzi: Roy Lichtenstein w L.A., Skirball Cultural Center, Los Angeles

Na wystawie do 12 marca 2017

W latach 60. Roy Lichtenstein przyjął kropki Bed-Day, część wizualnego języka druku, aby tworzyć obrazy rekreujące wizerunki z komiksów. Jego transformacyjna wizja tego, czym sztuka mogłaby się stać, była wiodącą siłą w estetyce połowy XX wieku. Oprócz wyboru jego obrazów, ta wystawa pozwala widzom spacerować wewnątrz życia w rozmiarze rzeczywistym, trójwymiarowej rekreacji sypialni w Arles, obrazu Lichtensteina z 1992 roku, opartego na wcześniejszym dziele Vincenta van Gogha.

Roy Lichtenstein - Badanie Chmur - 1964, zdjęcia dzięki uprzejmości Spadku po Royu Lichtensteinie

Francis Picabia: Nasze głowy są okrągłe, aby nasze myśli mogły zmieniać kierunek, MoMA, Nowy Jork

Na wystawie do 19 marca 2017

Ta kompleksowa ankieta dotycząca kariery Francisa Picabii łączy ponad 200 dzieł sztuki obejmujących niemal pięć dekad, w tym ponad 125 obrazów, a także osobiste listy, publikacje, film i inne.

Obraz wyróżniający: Francis Picabia - Tarentelle (szczegół), 1912, olej na płótnie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork

Autor: Phillip Barcio