Pierwsza duża retrospektywa Alberto Giacomettiego w Tate w Wielkiej Brytanii

Wśród współczesnych artystów, Alberto Giacometti jest jednym z najbardziej czczonych mistrzów wszech czasów. Choć rzeźbiarz, malarz i rysownik spędził całe swoje życie w XX wieku, stworzył dorobek, który jest naprawdę ponadczasowy. Rzeźby Alberto Giacomettiego redukują swoje tematy do niezbędnych elementów, a jednak poprzez tę uproszczenie ujawnia się poczucie ogromu ich ducha. Prace niewielu innych artystów są tak natychmiastowo rozpoznawalne. A jednak możliwość spotkania dużej liczby prac Giacomettiego w jednym miejscu w jednym czasie wciąż jest rzadka. Minęły dwie dekady, odkąd w Wielkiej Brytanii odbyła się duża retrospektywa Giacomettiego. Ale w końcu to zostało naprawione, ponieważ niedawno w Tate Modern w Londynie otwarto monumentalną wystawę Giacomettiego. Alberto Giacometti w Tate Modern gromadzi zdumiewający wybór ponad 250 prac, w tym obrazów, rysunków i oczywiście rzeźb, z których wiele nigdy wcześniej nie było publicznie wystawianych.

Międzynarodowo Ukochany Artysta

Alberto Giacometti urodził się w 1901 roku w Borgonovo, miasteczku w kantonie Graubünden, regionie w południowo-wschodniej Szwajcarii, blisko granicy z Włochami. Jego pierwszymi nauczycielami sztuki byli jego ojciec i jego chrzestny, obaj malarze, a jego pierwsze dzieła sztuki to portrety jego rodziny. Mówi się, że ukończył swój pierwszy obraz olejny w wieku 12 lat, a swoją pierwszą rzeźbę, przedstawiającą jego brata Diego, w wieku 14 lat. Jego pierwsze zorganizowane wykształcenie artystyczne miało miejsce w wieku 18 lat w różnych szkołach w Genewie. Jednak w 1922 roku postanowił przenieść się do Paryża. I to tam po raz pierwszy zyskał uznanie wśród wiodących artystów modernistycznych swojego pokolenia.

Jego transformacja w mistrza, którego znamy dzisiaj, rozpoczęła się, gdy Giacometti uczęszczał na zajęcia w Académie de la Grande Chaumière w Paryżu. Studiował tam pilnie przez trzy lata, ale w końcu został wyczerpany koniecznością kopiowania rzeczywistości. Czuł się przyciągany ku czemuś innemu, a w 1925 roku, po raz pierwszy wystawiając na Salon de Tuileries, zaczął czerpać inspirację z sztuki rdzennych ludów i ruchów takich jak Kubizm. Zamiast więc kopiować świat, uwolnił się, aby pracować z emocjami i wyobraźnią. Jednym z pierwszych zbiorów prac, które powstały w wyniku tej zmiany kierunku, były jego tzw. „płaskie rzeźby”, popiersia o spłaszczonych formach i prymitywnych cechach. Niektóre z tych transformacyjnych wczesnych prac, jak jego dzieło z 1926 roku Głowa kobiety [Flora Mayo], są uwzględnione w obecnej retrospektywie w Tate Modern.

Alberto Giacometti - Głowa kobiety [Flora Mayo], 1926. Malowany gips, 31,2 x 23,2 x 8,4 cm, Z kolekcji Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paryż © Alberto Giacometti Estate, ACS/DACS, 2017

Od surrealizmu do pudełek zapałek

W latach 30. XX wieku Giacometti utrzymywał niestały związek z surrealistami. Jego prace zdawały się pasować do surrealistycznego punktu widzenia i estetyki, ale Giacometti nigdy nie był zadowolony z wąskiego punktu widzenia tej, ani żadnej innej zorganizowanej grupy artystów. Niemniej jednak, wiele prac, które stworzył w tej dekadzie, a które są wystawione w obecnej retrospektywie w Tate, takich jak Kobieta z przeciętym gardłem z 1932 roku, rzeczywiście przywołuje tajemnice koszmarów i podświadomej abstrakcji, i prowadzi fascynującą estetyczną rozmowę z surrealistycznymi obrazami.

W miarę upływu lat 30. Giacometti przeszedł przez szereg tragedii, w tym śmierć ojca w 1933 roku oraz śmierć siostry podczas porodu w 1937 roku. Następnie w 1938 roku Giacometti został potrącony przez samochód, co spowodowało, że przez resztę życia kulał. Najgorsze z jego emocjonalnych zmagań miało miejsce na początku II wojny światowej. Próbował walczyć, ale został odesłany z powodu kontuzji. Po ucieczce przed niemiecką inwazją na Paryż w 1940 roku, a następnie krótkim powrocie do miasta, ostatecznie postanowił wrócić do domu w Szwajcarii, gdzie pozostał do końca wojny. I to tam rozpoczęła się jego ostateczna transformacja jako artysty. Zaczął pracować nad drobnymi rzeźbami, tak małymi, że mógł je zabrać ze sobą z powrotem do Paryża po wojnie w pudełkach po zapałkach. Następnie, gdy wrócił do Paryża, miał artystyczne objawienie inspirowane swoimi miniaturowymi rzeźbami oraz nowym, całkowicie osobistym sposobem postrzegania ludzkiej formy.

Alberto Giacometti - Kobieta z przeciętym gardłem, 1932. Brąz (odlew 1949), 22 x 75 x 58 cm, Z Narodowych Galerii Szkocji © Alberto Giacometti Estate, ACS/DACS, 2017

Wysoki i Chudy

Jak można się było spodziewać, większość prac Giacomettiego w Tate Modern koncentruje się na niezwykłych dziełach, które Giacometti stworzył po wojnie, po swoim objawieniu. To wtedy rozwinął swój charakterystyczny styl rzeźbienia wysokich, wydłużonych, chudych form ludzkich. Te niezwykłe figury są zwieńczeniem całego życia, w którym zmagał się z negocjowaniem równowagi między światem konkretnym a abstrakcyjnym. Oferują doskonałe figuralne odczucie redukcji ludzkości odczuwanej w następstwie wojny, a jednocześnie zawierają solidność, konkretność, godność i ponadczasowość, które pewnie mówią o wiecznej sile i wytrwałości ducha.

Tak kruche i wyczerpane były te postacie, które tworzył Giacometti. Tak potężne w swojej obecności były, a jednocześnie tak delikatne. W 1948 roku Giacometti po raz pierwszy zaprezentował swoje dzieła w Stanach Zjednoczonych, w Galerii Pierre'a Matisse'a, która należała do najmłodszego syna artysty Henriego Matisse'a. Esej katalogowy do wystawy, zatytułowanej A Quest for the Absolute, napisał francuski pisarz, z którym Giacometti zaprzyjaźnił się tuż przed wojną, Jean-Paul Sartre. W ciągu następnych piętnastu lat publiczna fascynacja tymi zdumiewającymi dziełami przyniosła Giacomettiemu międzynarodową sławę. Wystawiał wielokrotnie na Biennale w Wenecji jako przedstawiciel Francji, brał udział w wystawach w całej Europie, a także w swoim rodzinnym kraju, i miał retrospektywy w Niemczech, Stanach Zjednoczonych i Anglii.

Powrót do Tate

Giacometti zmarł w 1966 roku w alpejskim mieście Chur, w tym samym regionie, w którym się urodził. I jest pochowany na cmentarzu w swoim rodzinnym mieście. Nie ma wątpliwości, że jest czczony przez ludzi swojego kraju. Ale jednocześnie najczęściej kojarzy się go z Francją, gdzie mieszkał, gdy tworzył większość swoich najważniejszych dzieł. Tuż przed swoją śmiercią został nawet uhonorowany przez naród francuski Nagrodą Narodowych Sztuk, co jest dowodem na wpływ, jaki wywarł na ten kraj swoim życiem i sztuką. Niemniej jednak warto również wspomnieć, że ostatnia retrospektywa Giacomettiego, gdy jeszcze żył, miała miejsce w Anglii i podobnie jak obecna retrospektywa odbyła się w Tate, wtedy nazywanej Tate Gallery. Ta wystawa, która miała miejsce w 1965 roku, podróżowała również do Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Louisiana w Humlebaek w Danii.

Annette Giacometti, żona i częsta modelka Alberto, żyła jeszcze 27 lat po śmierci męża i poświęciła ogromną ilość swojego czasu i energii na zachowanie dziedzictwa swojego męża. Założyła fundację, aby dokumentować i zbierać jego prace, a także odegrała kluczową rolę w zapewnieniu dobrej wiedzy o jego życiu. W rzeczywistości to dzięki wcześniej niespotykanemu dostępowi do Fondation Alberto et Annette Giacometti w Paryżu, obecna wystawa Giacomettiego w Tate Modern może zgromadzić tak niezwykłą kolekcję rzadko widzianych i nigdy wcześniej niepokazywanych dzieł. Alberto Giacometti w Tate Modern w Londynie będzie dostępny do 10 września 2017 roku. Wystawę kuratoruje Frances Morris, dyrektor Tate Modern, we współpracy z Catherine Grenier, dyrektorem i głównym kuratorem Fondation Alberto et Annette Giacometti w Paryżu, oraz Leną Fritsch, asystentką kuratora w Tate Modern i Mathilde Lecuyer, kuratorką współpracującą z Fondation Alberto et Annette Giacometti. Wystawie towarzyszy kompletny katalog wydany przez Tate Publishing, który jest współredagowany przez kuratorów Frances Morris, Lenę Fritsch, Catherine Grenier i Mathilde Lecuyer.

Alberto Giacometti - Ręka, 1947. Brąz (odlew 1947-49), 57 x 72 x 3,5 cm, z kolekcji Kunsthaus Zürich, Alberto Giacometti Stiftung © Alberto Giacometti Estate, ACS/DACS, 2017

Obraz wyróżniający: Alberto Giacometti i jego rzeźby na Biennale w Wenecji, 1956, z Archiwum Fundacji Giacomettiego

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio