Na aukcji, rzeźba upamiętniająca związek Andy'ego Warhola z abstrakcją

Abstrakcyjna rzeźba Andy'ego Warhola szacowana na wartość do miliona dolarów została wystawiona na aukcję na początku tego miesiąca, ale nie przez żadne z dużych domów aukcyjnych. Została zaoferowana przez John McInnis Auctioneers z Amesbury w Massachusetts, rodzinną firmę w małej wiejskiej społeczności w pobliżu granicy z New Hampshire. Dotychczas nieznana rzeźba była częścią sprzedaży majątku Harriett (Woodsom) Gould, która zmarła w 2016 roku w wieku 94 lat. Gould najwyraźniej nie miała pojęcia, że rzeźba znajduje się w jej domu. Odkrył ją Dan Meader, dyrektor domu aukcyjnego. Była częścią skarbu dzieł sztuki, który obejmował liczne inne prace Warhola, a także prace Jean-Michel Basquiata, Roberta Indiana, Kenny'ego Scharfa i Keitha Haringa. Meader był zszokowany tym znaleziskiem. Spodziewał się, że aukcja majątku będzie głównie składać się z mebli Adirondack, koszy i misek rdzennych Amerykanów oraz różnych innych rustykalnych, domowych mebli. Ale podczas porządkowania strychu znalazł skarb. Była to własność, która wcześniej należała do Jona Goulda, najstarszego syna Harriett. Jon był wiceprezydentem w Paramount Pictures, a w latach 1980-1985 był partnerem życiowym Andy'ego Warhola. Historie od wspólnych przyjaciół przypominają, że Warhol obsypywał Jona prezentami — wysyłał tuzin róż do jego biura codziennie przez dwa tygodnie, gdy zaczęła się ich relacja. Abstrakcyjna rzeźba była najwyraźniej jednym z tych prezentów. Jest opatrzona dedykacją do Jona, podpisana przez Warhola i datowana na 1983 rok, rok, w którym obaj zamieszkali razem. Jon Gould zmarł w 1986 roku. Jego rzeczy, w tym sztuka, kilka podpisanych książek Warhola oraz zbiór osobistych pamiątek dokumentujących jego związek z Warholem, były przechowywane na strychu, najwyraźniej nieznane jego matce, od tamtej pory.

Abstrakcyjny gest

Kiedy Dan Meader odkrył, co wkrótce zrozumie, że jest to nieznana rzeźba Andy'ego Warhola, na początku nie miał pojęcia, co trzyma w rękach. Obiekt wygląda jak pocięty na pół obraz z plamami farby nałożonymi na niego. Ale kiedy go odwrócił i zobaczył podpis na odwrocie, mówi, że zaczął drżeć. W końcu ta ekscytacja minęła, a on zdał sobie sprawę, że ma trudne zadanie, jeśli chce znaleźć nabywcę dla tak niezwykłego dzieła. Po pierwsze, nigdy nie zostało udokumentowane ani skatalogowane. Po drugie, nie wygląda jak nic innego, co kiedykolwiek zrobił Warhol. Jest surowe, ręcznie robione i ma intymną skalę. Jego materialne cechy bardziej pasują do królestwa Arte Povera niż Pop Artu; jego emocjonalna energia wydaje się bardziej zbliżona do Ekspresjonizmu Abstrakcyjnego; a jego estetyczny język kątów, kropek i linii przywołuje na myśl Wassily'ego Kandinsky'ego lub Kazimira Malevicha.

To, w co wierzył Meader, że uratuje dzieło przed jego własną unikalnością, to jego historia. Tajemnica otaczająca okoliczności jego powstania jest wspaniałym materiałem do kontemplacji. Praca jest czymś złamanym, ale ponownie scalonym przez przemyślane gesty. Czy to była przeprosina? Czy Warhol próbował naprawić coś w relacji, co zostało uszkodzone? A może sugerował, że jego relacja z Jonem sprawiła, że poczuł się znów cały. Czy dzieło było kapryśnym przypadkiem? Może Warhol znalazł je w śmieciach w The Factory, więc je podpisał i dał Jonowi jako wewnętrzny żart, jak Duchamp podpisujący pisuar. A może jego unikalność była celem – wiadomością do świętego towarzysza, że to, co dzielili, było niepodobne do niczego innego. Jakakolwiek interpretacja, którą ktoś mógłby przywołać, Meader uznał, że osobisty charakter dzieła i fascynująca historia jego pochodzenia były kluczowe dla jego wartości.

Andy Warhol - A carousel horse (said to have been given to Mr. Gould by Warhol) was also part of the auction. Photo Credit Nick Cosentino, via John McInnis Auctioneers

Wartość ironii

Nie mogąc stworzyć profilu prawdopodobnego nabywcy, Meader miał trudności z ustaleniem ceny rzeźby. Z marszu oszacował ją na około 500 000 do 1 miliona dolarów. Jednak zdecydował się na przystąpienie do aukcji bez ustalania ceny minimalnej dla tego dzieła. Powiedział Blake'owi Gopnikowi z New York Times, „Publiczność w tym dniu określi, ile to jest warte.” W końcu istnieje precedens do kwestionowania, ile warte jest dzieło Warhola. Kiedy Warhol zmarł, sądy oszacowały jego majątek na około 509 milionów dolarów. W próbie zmniejszenia kosztów prawnych i wielkości darowizn charytatywnych, które Warhol nakazał, Fundacja Warhola zaangażowała handlarza sztuką André Emmericha, który w sądzie, z kamienną twarzą, argumentował, że ich oszacowanie jest zbyt wysokie, ponieważ najprawdopodobniej Warhol wkrótce zostanie zapomniany, a dzieła, które pozostawił, stracą na wartości. Sąd się zgodził i obniżył ich oszacowanie do 228 milionów dolarów.

Wartość to zabawne słowo. Tuż przed rozpoczęciem aukcji Goulda, wykonawca testamentu wkroczył i w imieniu rodziny poprosił dom aukcyjny o ustalenie ceny minimalnej dla rzeźby, a także dla kilku innych dzieł, w tym innego Warhola i dwóch Basquiatów. Ale cena minimalna była najwyraźniej zbyt wysoka, ponieważ rzeźba i kilka innych przedmiotów z cenami minimalnymi nie sprzedały się. Przedstawiciel domu aukcyjnego powiedział mi, że w tej chwili nie ma planów, aby wystawić te dzieła na aukcję w późniejszym terminie. Tak więc ta historia ma gorzko-słodkie zakończenie. Magiczny moment odkrycia, kiedy aukcjoner spełnił swoją ostateczną fantazję odkrycia rzadkiej i wcześniej nieznanej rzeźby Warhola zbierającej kurz na strychu, okazał się niczym. A obiekt stworzony z miłości stał się towarem, o który się kłócono. Warto również zauważyć, że kilka dzieł Warhola, które sprzedały się na aukcji, sprzedano poniżej ich szacunków. Rodzi to pytanie, co tak naprawdę oznacza wycena czegoś. Podobnie jak abstrakcja, wartość oznacza różne rzeczy dla różnych ludzi. Miejmy nadzieję, że gdziekolwiek teraz są Jon i Andy, oznacza to więcej niż pieniądze.

Obraz wyróżniający: Andy Warhol - rzeźba, © 2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc./Licencjonowane przez Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork, Nowy Jork; Zdjęcia: Nick Cosentino, za pośrednictwem John McInnis Auctioneers

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio