Do kropki, wlewania i kałuży - Abstrakcyjna strona sztuki Johna Armledera

John Armleder wszedł w 2017 rok z równoległymi retrospektywami swojej twórczości w dwóch amerykańskich nadmorskich stolicach sztuki: Nowym Jorku, w Almine Rech Gallery, oraz Los Angeles, w David Kordansky Gallery. Każdy, kto zobaczył obie wystawy, napotkał wspaniały wachlarz prac reprezentujących wiele dyscyplin. Ale, jak dziwne by to nie było, prawdopodobnie mieliby wrażenie, że widzą prace tego samego artysty. To stoi w sprzeczności z tym, co mówią wielu krytyków o Armlederze. Zwykle chwalą go za to, że jest tak różnorodny, tak nietypowy, tak eksperymentalny, że nie ma dwóch rzeczy, które kiedykolwiek zrobił, które byłyby porównywalne. Ale ja nie mam takiego wrażenia o nim. Jest omni-dyscyplinarny, co jest do przewidzenia w przypadku artysty, który identyfikuje się z Fluxus. Ale niezależnie od tego, czy stworzył obraz, stojak na kwiaty, stos cegieł, tapetę, rzeźbę z przedmiotu znalezionego, czy linię przedmiotów komercyjnych przy ścianie, coś w każdej jego pracy wydaje mi się nosić jego odcisk. Mówię o czymś visceralnym. To tak, jakby miało to coś wspólnego z tym, jak on postrzega. Armleder reaguje na przestrzeń, kolor, formę i materiały w nieokreślony, ale niezaprzeczalnie osobisty sposób. To pomogło mu wykuć udaną karierę na rynku sztuki, mimo że nie ma wyraźnego, specyficznego, łatwego do sprzedaży stylu. To ta idiosynkratyczna, ale natychmiast rozpoznawalna estetyka, która zaprowadziła go do trzeciej nadmorskiej amerykańskiej stolicy sztuki, aby zakończyć 2017 rok. Jego prace są prezentowane w Art Week Miami do 10 grudnia w Moore Building w Design District. Znajdują się w monumentalnej wystawie Abstract/Not Abstract, prezentowanej przez Larry'ego Gagosiana i Jeffrey'ego Deitcha. Ci dwaj weterani amerykańskiej sceny galerii zebrali prace 33 artystów w próbie zbadania historii sztuki abstrakcyjnej od 1910 roku do chwili obecnej. Obecność Armledera na wystawie nie jest zaskoczeniem. Działa od prawie połowy tego okresu i przez cały czas znajdował sposoby, aby pozostać aktualnym, postępowym i być żywym przykładem tego, czym jest Fluxus.

Pionierzy Fluxusu

Jestem fanem Johna Armledera, ale jest jeden drobny punkt dotyczący jego historii życia, który czuję się zobowiązany poddać dyskusji – to opis jego jako pioniera Fluxus. To był nagłówek w magazynie Forbes w zeszłym styczniu, kiedy David Alm opisał Armledera w kontekście jego wystaw na dwóch wybrzeżach. Ta etykieta nie ma sensu. Armleder urodził się w 1948 roku, co oznacza, że miał 15 lat w 1963 roku, kiedy założyciel Fluxus, George Maciunas, napisał manifest Fluxus. Owszem, 15 lat to wystarczająco dużo, aby być poważnym artystą, ale napisanie manifestu nie oznaczało początku Fluxus. Jak powiedział Dick Higgins, prawdziwy pionier Fluxus: „Fluxus zaczął się od pracy, a potem zebrano się, nadając nazwę Fluxus pracy, która już istniała. To tak, jakby zaczęło się w środku sytuacji, a nie na początku.” Odnosił się do faktu, że to, co ostatecznie nazwano Fluxus, było długo rozwijającym się globalnym zjawiskiem, które obejmowało artystów, performerów, wydawców, kompozytorów i innych członków awangardy, którzy wszyscy zaczęli dążyć do bardziej otwartej, eksperymentalnej, nieuregulowanej wizji tego, czym sztuka mogłaby być.

John Armleder - Festival of Dolls, 2014, Mixed media on canvas, 118 1/10 × 74 4/5 × 2 2/5 in, 300 × 190 × 6 cm (Left) and La Bruche, 2014, Mixed media on canvas, 94 1/2 × 74 4/5 × 3 7/10 in, 240 × 190 × 9.5 cm (Right), Courtesy of the Artist and Almine Rech Gallery

Większość artystów Fluxus nazywa kompozytora Johna Cage'a swoim prawdziwym założycielem. Jego prace z lat 30. XX wieku badały przypadek i nieskończone możliwości wariacji w procesie twórczym. Jest cytowany przez wielu wpływowych artystów XX wieku. W latach 30., 40., 50. i 60. XX wieku dążenie do naprawdę wolnej ekspresji w sztuce współczesnej obejmowało sympatyków tak różnorodnych jak Grupa Gutai (eksperymentalna, wszechdyscyplinarna japońska kolektyw artystyczny), Alan Kaprow (który wprowadził pojęcie Happenings), Ray Johnson (który rozpoczął medium Mail Art), Yoko Ono oraz członkowie Nouveau Réalisme, tacy jak Yves Klein, Arman, Jean Tinguely i Niki de Saint Phalle. W momencie, gdy John Armleder ukończył szkołę i założył swoją własną kolektyw, Groupe Ecart, w 1969 roku, ci inni artyści w szerokim zakresie przedstawili swoją wizję Fluxus i wykonali trudną pracę, aby przekonać świat, że ich wizja jest drogą ku przyszłości.

John Armleder - Cast iron, 2016, Left: Acrylic on canvas, Right: Varnish on canvas, 84 3/5 × 118 1/10 × 2 in, 215 × 300 × 5 cm, Courtesy of the Artist and Almine Rech Gallery © Annik Wetter

Kropki, Wlewy i Kałuże

Zamiast pioniera, to co Armleder dla mnie reprezentuje, to dojrzała manifestacja Fluxus w najlepszym wydaniu. Dorastał w czasach, gdy starsze pokolenie otwierało drzwi i burzyło mury. Nie urodził się w starym świecie. Był wśród pierwszego pokolenia, które nie musiało mieć wyjaśnione, że sztuka powinna być wolna. Dlatego tak naturalne jest dla niego eksperymentowanie i dlatego nie ma zainteresowania definiowaniem tego, co robi. Jego praca jest abstrakcyjna z założenia. Daje autonomię widzowi, pozwalając nam samodzielnie zdecydować, co zrobił i co to oznacza. Ma poczucie humoru, uznając absurdalność autorstwa w świecie, w którym ucieczka od wpływu jest niemożliwa. I ma wyczucie fałszywych podziałów, które stawiamy między kulturą a nie-kulturą, sztuką a nie-sztuką, życiem twórczym a tzw. prawdziwym życiem.

John Armleder - Haejangguk, 2016, Mixed media on canvas, 59 1/10 × 84 3/5 in, 150 × 215 cm, Courtesy of the Artist and Almine Rech Gallery © Annik Wetter

Jego filozofia żyje w dziełach, za które stał się najbardziej znany wśród kolekcjonerów: jego obrazach z kropek, wylewanych i kałużowych. Tworzy te prace intuicyjnie. Pozornie uporządkowane kropki i wylane linie swobodnie mieszają się z chaotycznymi obrazami kałużowymi. Połączone w diptykach i tryptykach, ich estetyka nie zaprzecza sobie nawzajem. Są komplementarnymi przeciwieństwami. Mówią o wszechświecie wizualnych możliwości, które malarz może eksplorować. W szczególności obrazy wylewane bystro wyrażają postawę Fluxus. Armleder wylewa różne farby na płótno, nie zważając na kolor czy podobieństwa materiałowe. Bąbelkują i wirują jak pierwotna zupa. Farba sączy się i wybucha w wyniku reakcji chemicznych. Powstały obraz to efekt zamierzonych działań i niezamierzonych konsekwencji. To obraz tajemnicy i eksperymentu. Nie da się go zdefiniować. To po prostu John Armleder. To po prostu Fluxus. To po prostu sztuka.

Obraz wyróżniony: John Armleder-Calcareus Sponge, 2016, Mieszane media na płótnie, 88 3/5 × 110 1/5 cali, 225 × 280 cm

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio