Jak abstrakcyjny rysunek cyfrowy Claire Malrieux reaguje na pogodę

Claire Malrieux ma talent do tworzenia dzieł sztuki, które w fascynujący sposób wyjaśniają pojęcie abstrakcji. Jej najnowsze dzieło, Climat General, miało premierę na Biennale w Wenecji w 2017 roku w Hyperpavilion, przestrzeni poświęconej sztuce postcyfrowej. Praca była jednocześnie prezentowana w gotyckiej zakrystii Collège des Bernardins w Paryżu. Składa się z animowanego, cyfrowego rysunku wyświetlanego na ekranie. Obraz ewoluuje w czasie rzeczywistym zgodnie z kierunkiem programu komputerowego. Oznacza to, że za każdym razem, gdy patrzysz na rysunek, będzie on inny. A ponieważ nie ma ustalonego estetycznego punktu końcowego, do którego dzieło zmierza, każda chwila jest równie wymowna co każda inna. Malrieux nazywa tę pracę obrazem antropocenu (epoki w historii Ziemi określonej momentem, gdy wpływ człowieka na ekosystem stał się mierzalny). Aby stworzyć Climat General, zaczęła od cyfrowego rysowania serii form, kształtów i wzorów liniowych, które uważała za reprezentatywne dla Gai, mitologicznej greckiej personifikacji Ziemi. Następnie powiązała każdy z tych elementów z punktami danych odpowiadającymi globalnym danym meteorologicznym. Program komputerowy monitoruje napływające dane pogodowe i inicjuje wizualny efekt, który przekłada się na powoli ewoluujący, animowany rysunek rozwijający się na ekranie. Widzowie mogą siedzieć i oglądać tak długo, jak chcą. Minimalistyczna, monotonna ścieżka dźwiękowa i niskie światło otoczenia tworzą atmosferę sprzyjającą długim seansom. Pojawia się więc pytanie, co widzowie widzą? Czy to sztuka czy nauka? Czy to piękne czy straszne? I czy to konkretne czy abstrakcyjne?

Sztuka generatywna

Absolwentka École Nationale Supérieure des Beaux-Arts w Paryżu, Malrieux od kilku lat działa w obszarze komputerowej generatywnej sztuki konceptualnej. W 2014 roku rozpoczęła projekt zatytułowany Atlas Czasu Obecnego, który nadal trwa. Podobnie jak Climat General, Atlas Czasu Obecnego wykorzystuje program komputerowy do tworzenia rysunków na podstawie napływających danych. W tym przypadku jej współpracownikami są naukowcy z całego świata. Malrieux mówi: „[Projekt] buduje się poprzez codzienne generowanie płótna pokazującego zbiór notatek, diagramów i szkiców zebranych ze środowiska naukowego.” Praca jest częściowo zbiorem rysunków wykonanych przez innych ludzi, częściowo kinetyczną dokumentacją spontanicznych myśli akademickich, a częściowo estetycznym kanałem informacyjnym pokazującym aktualne osiągnięcia nauki, bez względu na ich wzajemne powiązania czy znaczenie.

Claire Malrieux - Atlas du Temps Preset, Kompozycja 6 12 2017, © Claire Malrieux

W 2015 roku Malrieux rozwinęła swój pomysł serią pięciu rysunków zatytułowanych Wibracyjna Gospodarka. Do tej serii połączyła różne elementy graficzne związane z wysokoczęstotliwościowym handlem akcjami z matematycznymi teoriami rosyjskiego naukowca z marginesu, Grigorija Grabowoja. Grabowoj jest autorem książki Praktyka Kontroli, Droga do Zbawienia, w której twierdzi, że ludzie mogą żyć wiecznie, a nawet powracać z martwych. Obecnie przebywa w rosyjskim więzieniu za oszustwo po tym, jak pobierał opłaty od rodzin w zamian za fałszywe obietnice wskrzeszenia ich zamordowanych dzieci. Jego naukowe równania odnoszą się do osobliwej odmiany quasi-duchowej geometrii. Łącząc je z danymi giełdowymi, Malrieux stworzyła obrazy momentów w kulturze ludzkiej, które łączą skrajności myśli i teorii, szeroko komentując ludzkie powiązanie między pieniędzmi a wiarą.

Claire Malrieux - Rysunek generatywny, 2015, © Claire Malrieux

Ogólny klimat

Dzięki realizacji Climat General Malrieux przenosi swój koncept na nowy poziom. Łączy ontologiczną rygorystyczność Atlasu Czasu Obecnego z atmosferą spekulacji i lęku, która otacza Wibracyjną Gospodarkę. Obserwujemy prawdziwe dane naukowe, które, gdybyśmy potrafili je przetłumaczyć, pokazałyby nam konkretne raporty o tym, co dzieje się na świecie w tej chwili. Gdybyśmy oglądali rozwijający się rysunek przez wystarczająco długi czas, zobaczylibyśmy wyłaniające się wzory meteorologiczne. Moglibyśmy dostrzec zmiany klimatu przedstawione na ekranie. Moglibyśmy nawet wyodrębnić lokalne zmiany pogody, które moglibyśmy powiązać z konkretnymi zwyczajami ludzi mieszkających w danym obszarze. Jednak jest jeden problem, który nam to uniemożliwia: nie rozumiemy rysunków, które oglądamy. Nie wiemy, do jakich danych pogodowych odnosi się każda forma, kształt, linia czy wzór. Dlatego doświadczenie, którego doświadczamy, nie jest konkretne. Chociaż wiemy, że obrazy odnoszą się do pogody, nie możemy wyciągnąć żadnych wniosków co do ich znaczenia.

Claire Malrieux - Climat General, 2017, komputerowa grafika generatywna, © Claire Malrieux

Pozostaje nam abstrakcyjne doświadczenie oferowane przez Climat General. Możemy wchodzić w interakcję z ewoluującymi obrazami na własnych warunkach. Możemy nadawać znaczenie obrazom wykraczające poza parametry ustalone przez artystkę. Albo po prostu możemy usiąść i cieszyć się pokazem, jeśli chcemy. Taka myśl — współcześni widzowie sztuki uśmiechający się przyjemnie, gdy kinetyczny rysunek pokazuje im powolną katastrofę zmian klimatu — może przywoływać obrazy cesarza rzymskiego Nerona, grającego na skrzypcach, podczas gdy Rzym płonie. Jednak sukces tego dzieła polega na tym, że Malrieux nie formułuje tego stwierdzenia wprost. Klimat jest zawsze; to wszystko, co ten obraz nam pokazuje. Nie możemy powiedzieć, jak to wpłynie na ludzkość czy inne stworzenia na tej planecie. Nie możemy przewidzieć, co się stanie w przyszłości z pogodą bardziej niż możemy przewidzieć, co stanie się z rysunkiem. Nie możemy też przewidzieć, co to będzie oznaczać, nie tylko dla nas w późniejszym życiu, ale dla tych, którzy przyjdą po nas. Może nasi potomkowie zobaczą nas jako Neronów, a artystów takich jak Malrieux jako nasze skrzypce. A może Malrieux pokazuje nam coś nadzieję dającego, demonstrując, że nigdy nie możemy w pełni przewidzieć długoterminowych skutków systemów, które tworzymy.

Zdjęcie wyróżniające: Claire Malrieux - Climat General, 2017, © Claire Malrieux

Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio