Abstrakcyjne i niejasne w sztuce Niki de Saint Phalle

Więcej niż dekadę po jej śmierci Niki de Saint Phalle pozostaje ikoną odwagi. Dla artysty jest to akt odwagi, aby tworzyć szczere, osobiste dzieła. Zapraszanie reszty ludzkości do wspólnej nauki o sobie, konfrontowanie swoich demonów, a następnie transformacja siebie, wszystko to na oczach publiczności, wymaga zaufania, odwagi, hojności i poczucia humoru. De Saint Phalle posiadała wszystkie te cechy. Okazała odwagę, pewnie budując karierę jako samouka. Okazała zaufanie, otwarcie omawiając swoje osobiste traumy i ambicje, aby udowodnić, że artystki mogą osiągnąć ten sam sukces co mężczyźni. Żyła hojnie, przekazując setki obrazów i rzeźb do wielu muzeów w ciągu swojego życia. A jej ogromna zdolność do humoru objawiała się w obfitym kapryśności i dowcipie w tak wielu jej dziełach. Kiedy zmarła w 2002 roku w wieku 72 lat, de Saint Phalle stała się najbardziej znana z jej Nanas: kolorowych, figuralnych rzeźb, które miały na celu uczczenie kobiecej esencji. Jednak jej początkowy sukces przyszedł w postaci abstrakcyjnych dzieł, które nazywała Shooting Paintings. Śledząc jej rozwój przez te wczesne prace, możemy zyskać szerszą perspektywę na głębokość jej myślenia i lepiej zrozumieć symbolikę oraz ukryte narracje w reszcie jej twórczości.

Nie Tak Modelowa Młodzież

Fani Niki de Saint Phalle często interpretują jej twórczość jako kwintesencję radości. Dlatego wielu zaskoczyło, gdy de Saint Phalle publicznie napisała w swoich 60. latach o seksualnym wykorzystywaniu, którego doświadczyła w wieku 11 lat z rąk swojego ojca. Na zewnątrz wydawało się, że miała dość typowe, a nawet przyjemne dzieciństwo. Była jednym z pięciorga dzieci urodzonych z francuskiego ojca i amerykańskiej matki. Gdy miała trzy lata, jej rodzina przeniosła się z Paryża do Nowego Jorku, co było spowodowane wpływem Wielkiego Kryzysu na rodzinny biznes bankowy. Ale po przybyciu do Nowego Jorku, de Saint Phalle stała się dobrze wykształconą, odnoszącą sukcesy młodą kobietą.

Kiedy była nastolatką, de Saint Phalle modelowała zawodowo, ostatecznie osiągając szczyt tej branży, pojawiając się na okładkach głównych międzynarodowych publikacji, takich jak Life Magazine i Vogue. Ale pomimo zewnętrznego wyglądu dobrego życia, małe wskazówki na ciemniejszą stronę można było dostrzec za zamkniętymi drzwiami. Została wyrzucona ze szkoły raz za wandalizm rzeźb. A w wieku 18 lat, pomimo stanowczego deklarowania swojego oporu wobec patriarchalnych burżuazyjnych oczekiwań, że kobiety powinny być gospodyniami domowymi, uciekła i wyszła za mąż za przyjaciela rodziny, przyszłego autora Harry'ego Mathewsa, który również miał 18 lat w tym czasie.

Niki de Saint Phalle - Piękność kąpielowa, żywica i żelazo 65 × 65 × 35 in, 165 × 165 × 89 cm, unikat, malowany poliester, 18 × 19 × 8 1/2 in, 45.7 × 48.3 × 21.6 cm, zdjęcia: Madelyn Jordon Fine Art, Scarsdale

Znalezienie inspiracji

Wcześniejsze nadużycia ze strony jej ojca niewątpliwie doprowadziły do jej decyzji o opuszczeniu domu, ale jak wspomniano, minęło prawie pięć dekad, zanim de Saint Phalle ujawniła nadużycia i skonfrontowała je publicznie. Niemniej jednak miało to wpływ na jej wczesną twórczość. Krótko po ucieczce, ona i Harry przeprowadzili się do Cambridge w Massachusetts, gdzie Harry uzyskał dyplom muzyczny na Harvardzie. Mieszkając tam, mieli swoje pierwsze dziecko, córkę, a Niki zaczęła uczyć się malować. Następnie w 1952 roku, po ukończeniu studiów przez Harry'ego, młoda rodzina przeprowadziła się do Francji. Tam de Saint Phalle doznała załamania nerwowego.

Została umieszczona w instytucji, zdiagnozowana z schizofrenią i poddana terapii elektrowstrząsowej. Diagnoza była błędna. Jednak podczas pobytu w szpitalu połączyła się z ideą radzenia sobie z wewnętrznym niepokojem poprzez swoją sztukę. Po wyzdrowieniu ona, Harry i ich córka przeprowadzili się do Hiszpanii. Tam mieli swoje drugie dziecko, syna, a de Saint Phalle miała swoje następne wielkie osiągnięcie dzięki pracy Antoniego Gaudí, mistrza dekoracyjnego modernizmu. Jego dziwaczny i wspaniały styl wykorzystywał codzienne materiały, takie jak ceramika, szkło, beton i metal, aby stworzyć fantastyczne biomorficzne projekty.

Niki de Saint Phalle - California Nana, 2000, żywica poliestrowa, 13 × 7 3/4 × 7 cali, 33 × 19,7 × 17,8 cm, Edycja 124/150, zdjęcia: Heather James Fine Art

Znów w domu

De Saint Phalle wróciła z rodziną do Paryża pełna inspiracji i z zapałem zanurzyła się w nowoczesnej społeczności artystycznej miasta. Spotkała się z pracami ekspresjonistów abstrakcyjnych i intymnie połączyła się z ich dążeniem do wyrażenia wewnętrznego ja. Zobaczyła również wystawę assemblage'ów artysty Roberta Rauschenberga, z którymi połączyła się ze względu na ich zdolność do kontekstualizacji codziennych przedmiotów i materiałów w abstrakcyjny i symboliczny sposób.

Najważniejsze, że zapoznała się z pracą Nouveau Realism. Ta grupa awangardowych artystów koncentrowała się na odkrywaniu „nowych sposobów postrzegania rzeczywistości.” W skład grupy wchodzili artyści tacy jak Yves Klein, Arman i Jean Tinguely, którzy wszyscy byli zaangażowani w poszukiwanie sposobów na zbliżenie sztuki do życia. De Saint Phalle była szczególnie zainspirowana ideami Jeana Tinguely'ego i wkrótce zaczęła z nim współpracować nad nowymi pomysłami. Mówiła o Tinguelym jako o swojego rodzaju bratniej duszy, kimś, kogo miała spotkać.

Niki de Saint Phalle - Les Baigneurs (Kąpiący się), 1980, Malowany poliester, 18 × 19 × 8 1/2 in, 45.7 × 48.3 × 21.6 cm, zdjęcia dzięki Madelyn Jordon Fine Art, Scarsdale

Zniszczenie Patriarchatu

Punkt zwrotny dla de Saint Phalle nastąpił około 1960 roku. To był rok, w którym rozwiodła się z Harrym Mathewsem i wprowadziła się do kolonii artystycznej z Jeanem Tinguelym. I to był rok, w którym rozpoczęła to, co miało stać się pierwszym dużym cyklem prac Niki de Saint Phalle. Czerpiąc z wszystkich swoich wpływów i doświadczeń, stworzyła serię abstrakcyjnych obiektów, które łączyły performans, przedmioty znalezione i powszechne materiały, a także ucieleśniały jej pragnienie wyrażenia wewnętrznej traumy, jednocześnie komunikując jej pogardę dla patriarchalnych wartości burżuazyjnych. Nazwała te prace Tirs, lub Shooting Paintings.

Jej Obrazy Strzelane były w zasadzie złożeniem znalezionych przedmiotów przymocowanych do płaskiej powierzchni, a następnie pomalowanych białym tynkiem. Wewnątrz nich ukryte były balony wypełnione farbą. Po ich zbudowaniu, Niki de Saint Phalle strzelała do nich z karabinu. Pociski przebijały dzieło, uwalniając wulkaniczne strumienie farby z balonów. Pierwsze Obrazy Strzelane były abstrakcyjnymi kompozycjami, które stały się jeszcze bardziej abstrakcyjne dzięki plamom i kroplom farby z wystrzałów. Ale wkrótce kompozycje zaczęły włączać ludzkie formy, szczególnie mężczyzn. O tych obiektach de Saint Phalle kiedyś powiedziała: "Strzelałam do Papieża, do wszystkich mężczyzn, do ważnych mężczyzn, grubych mężczyzn… mojego brata, społeczeństwa, kościoła, klasztoru, szkoły, mojej rodziny…"

Niki de Saint Phalle - Nana moyenne danseuse, 1970, Malowany gips na metalowej podstawie, wykonane przez Jean Tinguely, 22 cale, 56 cm, Unikat, zdjęcia CFHILL, Sztokholm

Zmiana pędu

Obrazy Strzałowe przekazały ideę tworzenia poprzez zniszczenie i połączyły wiele dominujących ruchów artystycznych tamtego czasu, takich jak Akcja Malarska, Sztuka Performansu, Sztuka Konceptualna i Arte Povera. Ich wpływ był natychmiastowy. Doprowadziły do tego, że de Saint Phalle otrzymała swoją pierwszą wystawę solową w Paryżu w 1961 roku i stała się jedyną artystką zaproszoną do grona Nouveau Realists. W tym roku jej assemblage zostały również uwzględnione w wystawie MOMA w Nowym Jorku zatytułowanej Sztuka Assemblage, obok prac niektórych z jej najważniejszych współczesnych, od Marcela Duchampa po Roberta Rauschenberga.

W szczytowym momencie tej uwagi, de Saint Phalle wzięła wolne, aby podróżować z jej partnerem życiowym Jeanem Tinguelym po amerykańskim Zachodzie i Meksyku, biorąc udział w Happeningach i poszerzając swoją świadomość tradycji sztuki ludowej. Podczas tej podróży natknęła się na Wieże Wattsa, ikoniczne dzieło outsider art stworzone przez samouka Simona Rodię przez kilka dziesięcioleci w jego ogrodzie na południowej stronie Los Angeles. Dzieło to połączyło de Saint Phalle z marzeniem, które miała w szpitalu, o monumentalnym ogrodzie rzeźb opartym na postaciach z kart Tarota. Zamiast kontynuować podążanie za abstrakcyjną trajektorią, na której się znajdowała, wróciła do Francji i zaczęła kierować swoją pracę w zdecydowanie figuratywnym kierunku, budując w kierunku tego, co miało być ostatecznym urzeczywistnieniem jej marzenia o ogrodzie rzeźb.

Niki de Saint Phalle - Nana i Pies, 1986, Malowany poliester, 16 1/10 in, 41 cm, zdjęcia CFHILL, Sztokholm

Zaproszenie Wewnątrz

Kilka lat później Niki de Saint Phalle stworzyła arcydzieło, które zdefiniowało charakter jej przyszłej sztuki i umożliwiło jej zrealizowanie Ogrodu Tarota. To arcydzieło to monumentalna rzeźba zatytułowana Hon, co po szwedzku oznacza Ona, stworzona we współpracy z Jeanem Tinguelym i Petem Olofem Ultvedtem. Hon była 82-stopową, 30-stopową, 6-tonową żeńską postacią leżącą na plecach z rozłożonymi nogami. Przechodząc przez jej otwór waginalny, widzowie mogli wejść do dzieła, gdzie czekały wystawy sztuki, bar i kino.

Hon zaoferował dosłowny wgląd w kobiecą esencję. Koncepcyjnie było to odrzucenie patriarchatu i celebracja kobiecości. Estetycznie zapowiadało to Nanas, które de Saint Phalle spędziłaby następne kilka dziesięcioleci, tworząc. Te Nanas, a także jej teraz ukończony monumentalny Ogród Tarota w Toskanii, ucieleśniają figuralne, dosłowne cechy, z którymi są związane. Ale jak jej Shooting Paintings, przekazują również abstrakcyjną esencję nowego realistycznego pragnienia przywłaszczania obrazów świata i tłumaczenia ich w sposób, który pomaga nam postrzegać rzeczywistość na nowo. Są ukoronowaniem całokształtu pracy artystki, która była w pełni zaangażowana w wyrażanie swojej osobistej prawdy na swój sposób.

Obraz wyróżniający: Niki de Saint Phalle - La Machine a Rever, 1970, zdjęcia dzięki Opera Gallery
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio