Gutai Group - Gesturalny Ruch Abstrakcyjny z Azji

Napisany w 1956 roku manifest sztuki Gutai głosi częściowo: „Postanowiliśmy z entuzjazmem podążać za możliwościami czystej twórczości. Wierzymy, że poprzez połączenie cech ludzkich i właściwości materiałów możemy konkretnie pojąć abstrakcyjną przestrzeń.” Awangardowa grupa artystyczna znana jako Gutai Group powstała w Osace w Japonii w 1954 roku. W ciągu 18 lat istnienia grupa ta radykalnie zmieniła światową scenę sztuki nowoczesnej swoimi ideami. Napisany przez Yoshiharę Jiro, założyciela grupy, ich pełny, 1270-słowny manifest szczegółowo wyjaśnia ich szczere filozoficzne intencje. Opisuje sztukę przeszłości jako oszustwo i iluzję, i nalega, by prawdziwa sztuka zawierała ducha życia. „Pożegnajmy się,” stwierdza, „z oszustwami piętrzącymi się na ołtarzach i w pałacach, salonach i antykwariatach. Zamknijmy te zwłoki na cmentarzu.” Gutai wzywało do nowej sztuki: pełnej ducha, żywej sztuki, która z równym szacunkiem odnosi się do materiałów użytych do jej realizacji, jak i do artysty, bez którego udziału nie mogłaby się objawić. Ich wysiłki zdefiniowały na nowo japońską tożsamość artystyczną po II wojnie światowej i stały się żywym dowodem na odnowione japońskie zainteresowanie wolnością, indywidualnością i powiązaniami z resztą świata.

Człowiek kontra błoto

Materialność była głównym zainteresowaniem pierwszych artystów Gutai. Używali materiałów w taki sposób, że ich zasadnicze fizyczne cechy pozostawały widocznym i istotnym elementem dzieła. Inspirowała ich obserwacja, że rozpadające się ruiny architektoniczne często wydają się żywe, ponieważ czas pozwala surowym materiałom, z których zostały stworzone, odzyskać swoją fizyczną istotę. Ta wartość jest poetycko wyrażona w słowie gutai. Często tłumaczone jako konkret, gutai można raczej przetłumaczyć jako konkretyzacja, czyli proces stawania się konkretnym. Gdy dzięki działaniu artysty materia sama się przekształca, zachowując jednocześnie prawdziwą istotę swoich właściwości materiałowych; to jest duch gutai.

Doskonałą demonstracją gutai jest Wyzwanie dla błota, wykonane w 1955 roku przez Shiragę Kazuo. Do tego dzieła Shiraga rzucił się w błotnistą plamę mokrej gliny i zaczął z nią walczyć. Wciskając wszystkie części ciała głęboko w glinę, tworzył kratery, kopce, rowy i półki. Ściskał glinę w formy i rzeźbił wzory swoimi falami ruchów. Po zakończeniu performansu obszar, na którym Shiraga walczył z błotem, pozostał dziełem sztuki do podziwiania ze względu na swoje własne cechy. Występ ucieleśniał słowa Yoshihary Jiro, który powiedział: „W sztuce Gutai duch ludzki i materia podają sobie ręce, zachowując jednak dystans.”

Shiraga Kazuo - BB64, 1962

Światło i ciężar

W 1956 roku Murakami Saburõ rozwinął sztukę Shiragi Kazuo, tym razem wykorzystując materiał syntetyczny jako medium. W swoim performansie zatytułowanym Rozdarcie papieru Murakami oprawił kilka dużych arkuszy papieru, a następnie ustawił je w ciasnym rzędzie. Nabierając rozpędu, przeskoczył przez papierowe ramy, rozrywając każdą z nich z głośnym trzaskiem. Po przebiciu się przez wszystkie arkusze papieru i wyjściu po drugiej stronie, Murakami pozostawił relikt, który ukazywał potencjalnie traumatyczne skutki ludzkiej współpracy, a jednocześnie żywo wyrażał zasadnicze fizyczne cechy papieru.

W tym samym roku Tanaka Atsuko posunęła użycie materiałów syntetycznych do jeszcze bardziej ekstremalnego poziomu, tworząc dzieło zatytułowane Elektro-suknia. To dzieło sztuki składało się z noszonego stroju wykonanego z pomalowanych żarówek, które świeciły w wielobarwnym pokazie. Ludzki artysta w stroju dosłownie ożywiał materiał, dając mu życie, a jednocześnie pozwalając mu wyrazić swoją prawdziwą istotę. Strój był również podłączony do okresowego rażenia noszącego niewielkim prądem elektrycznym. Ten wstrząs miał wyrażać istotę nie materiału syntetycznego użytego w dziele, czyli żarówek, lecz naturalnego materiału użytego w dziele, elektryczności: niezbyt subtelne wyrażenie niebezpieczeństwa, jakie niesie ingerencja człowieka w siły natury.

Murakami Saburo - Rozdarcie papieru, 1956

Czysta twórczość

Poza szacunkiem dla materialności, kolejną najważniejszą wartością dla grupy Gutai był szacunek dla wolności twórczej. Yoshihara Jiro zwięźle wyraził tę koncepcję w dziele z 1956 roku zatytułowanym Proszę rysować swobodnie. Praca składała się z ogromnej, pustej powierzchni ustawionej na zewnątrz wraz z zestawem narzędzi do pisania i rysowania oraz zaproszeniem dla wszystkich ludzi, by przyszli i wyrazili się w dowolny sposób. Pozwalając wszystkim na nieograniczoną i nieskrępowaną ekspresję twórczą, Yoshihara przemienił pojęcie wolności w medium i uczynił proces twórczy dziełem sztuki.

W dążeniu do wolności grupa Gutai realizowała każdą ideę bez ograniczeń, w duchu szczerości. Malowali zdalnie sterowanymi samochodami i działami malarskimi, eksperymentowali z abstrakcją gestualną i testowali wiele innych podejść związanych z łączeniem cielesności z materialnością. W wysiłku, by rozprzestrzenić swoje zachęty na cały świat, entuzjastycznie korespondowali pocztą z innymi artystami w kilku krajach, budując ogromną społeczność podobnie myślących dusz. Ich działania nawiązały kontakty z artystami, którzy ostatecznie stworzyli ruch Fluxus, a także osiągnęli przełomy w sztuce performansu, sztuce współpracy, instalacji, sztuce publicznej i wielu innych popularnych współczesnych formach wyrazu, które wtedy dopiero raczkowały.

Yoshihara Jiro - Proszę rysować swobodnie, 1956, plenerowa wystawa sztuki Gutai, park Ashiya

Przyszłe możliwości

Pod koniec manifestu sztuki Gutai Yoshihara Jiro wspomina, że niektóre z ich wczesnych prac porównywano do dzieł dadaistów. Z jego punktu widzenia oznaczało to, że eksperymenty artystów gutai były błędnie interpretowane jako absurdalne lub antysztuka. Artyści Gutai podkreślali konieczność wyjścia poza przeszłość, ale uznawali żywotne znaczenie sztuki w ogóle oraz ważność niektórych swoich poprzedników. Dada, z kolei, opierała się głównie na aktywnym lekceważeniu przeszłości i wszystkich instytucji, fizycznych lub innych, związanych ze sztuką. Dada była niezwykle twórcza, ale też cyniczna i często destrukcyjna. Artyści Gutai po prostu pytali, jakie nowe możliwości można wyobrazić sobie na przyszłość.

W odpowiedzi na porównania do Dada, Yoshihara wskazał, że choć Dada zasługuje na szacunek, intencje gutai są zupełnie inne, ponieważ skupiają się nie na cynizmie, lecz na szczerości. W swoim manifeście pisze: „Gutai stawia najwyższą wartość na odważne posuwanie się ku nieznanemu światu. Owszem, nasze prace często były mylnie odbierane jako gesty dadaistyczne. I z pewnością doceniamy osiągnięcia Dada. Ale w przeciwieństwie do dadaizmu, sztuka Gutai jest produktem powstałym z dążenia do możliwości.” W 1972 roku Yoshihara Jiro zmarł. Ponieważ to on w dużej mierze finansował ich działalność, grupa Gutai wkrótce się rozpadła. Jednak zanim zakończyli swoją pracę, ich duch dotknął artystów na całym świecie i zainspirował ich oraz przyszłe pokolenia. Gutai żyje dziś w szacunku, jaki artyści zyskali dla wielodyscyplinarnych środowisk pracownianych, w dziełach eksperymentalnych kolektywów artystycznych oraz w każdej przestrzeni wystawienniczej, która poświęca czas i środki artystom realizującym wcześniej niewyobrażalne pomysły.

Zdjęcie główne: Jiro Yoshihara - Koło, 1971
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio