W Centre Pompidou, Artyści z Ludowej Szkoły Sztuki w Witebsku

Opowiadając historię sztuki modernistycznej, łatwo jest skupić się wyłącznie na Paryżu, ponieważ większość innowatorów XX wieku z całego świata ostatecznie trafiała do tego miasta. Jednak historia modernizmu, a zwłaszcza abstrakcji, nie może być w pełni opowiedziana bez wspomnienia Ludowej Szkoły Sztuki w Witebsku. Ta historia, co ironiczne, jest obecnie opowiadana w Centrum Pompidou w Paryżu, na wystawie Chagall, Lissitzky, Malevich: Rosyjska awangarda w Witebsku (1918-1922). Prezentując ponad 250 dzieł oraz bogaty zbiór dokumentów, wystawa rzuca światło na okres powojenny w Rosji, kiedy to złożyło się wiele rzadkich czynników, które umożliwiły rozwój jednej z najbardziej spektakularnych szkół artystycznych minionego stulecia.

Dom Chagalla

Położony na terenie dzisiejszej Białorusi, Witebsk był niegdyś jednym z kulturalnych stolic Rosji. Był także domem legendarnego artysty Marca Chagalla. Urodzony w 1887 roku w robotniczej, żydowskiej rodzinie, Chagall miał wiele przeciwności, które mogły łatwo uniemożliwić mu zostanie wpływowym artystą, jakim się ostatecznie stał. Często opowiadał, że jako dziecko kłamał przechodniom, mówiąc, że nie jest Żydem, z powodu ukrytego zagrożenia, że mogą go zabić. Jego matka musiała nawet przekupić nauczyciela, aby Chagall został przyjęty do rosyjskiego liceum, ponieważ dzieci żydowskie nie mogły być tam zapisywane.

Marc Chagall - Krajobraz kubistyczny, 1919, olej, tempera, grafit, gips na płótnie, 100 × 59 cm, Kolekcja Centrum Pompidou, muzeum narodowe sztuki nowoczesnej, Zdjęcie: Ph. Migeat/Dist. RMN/GP, © Adagp, Paryż 2018

Marc Chagall - Nad miastem, 1914 – 1918, olej na płótnie, 139 × 197 cm, Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa, © Adagp, Paryż 2018

Wczesne lata w Witebsku

Gdy Chagall był jeszcze nastolatkiem, uczęszczał na zajęcia z malarstwa realistycznego u Jehudy Pena, czołowego członka rosyjskiego odrodzenia żydowskiego na początku XX wieku. Chagall szybko odwrócił się od realistycznego stylu, którego uczył Pen, ale to właśnie w tej szkole poznał i zaprzyjaźnił się z El Lissitzkym, innym młodym malarzem. Lissitzky, urodzony przywódca, już w wieku 15 lat uczył innych. Był utalentowany jako artysta realistyczny, ale także niezwykle płodny i wszechstronny. Uważał się za projektanta, architekta, filozofa, typografa, fotografa i malarza. Najważniejsze dla Chagalla było to, że Lissitzky był otwarty na światowe trendy pojawiające się na początku XX wieku, które prowadziły do rozwoju sztuki abstrakcyjnej.

Kiedy Chagall wrócił do Witebska, aby otworzyć swoją szkołę artystyczną, Lissitzky był jednym z pierwszych nauczycieli, których zaprosił do współpracy. Niedługo po przybyciu do szkoły Lissitzky zdołał także pozyskać innego wpływowego nauczyciela — Kazimira Malewicza. W tym czasie Malewicz był już dobrze znany ze swojego nowatorskiego stylu zwanego suprematyzmem. W 1915 roku opublikował Manifest Suprematyzmu zatytułowany Od kubizmu do suprematyzmu. Malewicz był postacią kontrowersyjną, zwłaszcza dla mieszkańców Witebska, którzy woleli sztukę figuratywną. Był jednak inspiracją dla artystów takich jak Lissitzky, którzy popierali potrzebę postępu w sztuce. Malewicz i Lissitzky kontynuowali nauczanie w Szkole Witebskiej przez trzy lata, nawet po odejściu Chagalla. W tym czasie kształcili nową generację awangardy i położyli fundamenty pod jeden z najbardziej innowacyjnych okresów w rosyjskiej sztuce.

Kazimir Malevich - Suprematyzm umysłu, 1919, olej na desce, 55,6 × 38,7 cm, Kolekcja Muzeum Stedelijk, Amsterdam, Wypożyczone od Agencji Dziedzictwa Kulturowego Holandii i Stichting Khardzhiev

Grupa UNOVIS

Wiele z tego, co można zobaczyć na wystawie Chagall, Lissitzky, Malevich: Rosyjska awangarda w Witebsku (1918-1922), odnosi się do Grupy UNOVIS, frakcji stworzonej przez Malewicza w Szkole Witebskiej. Początkowo nazywali się POSNOVIS, co oznaczało „Posledovateli Novovo Iskusstva”, czyli „Naśladowcy Nowej Sztuki”. Ten kolektyw stosował wielodyscyplinarne podejście do innowacji artystycznych. Wykraczali daleko poza malarstwo i rzeźbę, angażując się w produkcje teatralne, publikacje, propagandę rządową i wiele innych form sztuki i mediów. Grupa UNOVIS była swego rodzaju żywym ucieleśnieniem idei, że sztuka powinna materialnie przyczyniać się do poprawy społeczeństwa. Jednak grupa ostatecznie się rozpadła z powodu nieporozumień między członkami, którzy opowiadali się za bardziej metafizycznym podejściem do tworzenia sztuki.

Nikołaj Sujetin - Kompozycja, 1920, olej na płótnie, 45 × 32,5 cm, Muzeum Ludwig, Kolonia

Chociaż obecna wystawa w Pompidou skupia się głównie na pracach Chagalla, Lissitzky’ego i Malewicza, prezentuje także dzieła innych nauczycieli i uczniów związanych ze Szkołą Witebską. Na wystawie można zobaczyć prace Very Ermolaewej, Nikołaja Sujetina, Ilji Czacznika, Łazara Chidekela i Dawida Jakersona. Pomimo że w dekadach po założeniu tej szkoły realizm socjalistyczny stał się dominującym stylem w Rosji, prace tych osób wykonane w krótkim czasie ich aktywności na zawsze określiły Rosję jako kraj pionierski w dziedzinie modernizmu i abstrakcji. Różnorodność wizji prezentowanych na wystawie znacznie poszerza nasze rozumienie, jak wpływowa stała się ta stosunkowo niewielka szkoła, gdy jej członkowie rozproszyli się po stolicach Europy. Chagall, Lissitzky, Malevich: Rosyjska awangarda w Witebsku (1918-1922) jest prezentowana w Centrum Pompidou do 16 lipca 2018 roku.

Zdjęcie główne: El Lissitzky - Proun P23, nr 6, 1919, tempera na płótnie, 62,9 × 77,5 cm, © kolekcja Van Abbemuseum, Eindhoven, Holandia, Zdjęcie: © Peter Cox, Eindhoven, Holandia

Autor: Phillip Barcio