W Centre Pompidou, Artyści z Ludowej Szkoły Sztuki w Witebsku

Kiedy opowiadamy historię sztuki modernistycznej, kuszące jest, aby skupić się tylko na Paryżu, ponieważ większość innowatorów XX wieku z całego świata ostatecznie przybyła do tego miasta. Jednak historia modernizmu, a zwłaszcza abstrakcji, nie może być w pełni opowiedziana bez wspomnienia o Ludowej Szkole Sztuk Pięknych w Witebsku. Ta historia, co ironiczne, jest obecnie opowiadana w Centre Pompidou w Paryżu, na wystawie Chagall, Lissitzky, Malevich: Rosyjska awangarda w Witebsku (1918-1922). Wystawa ta prezentuje ponad 250 dzieł oraz bogaty zbiór dokumentów towarzyszących, rzucając światło na czas powojenny w Rosji, kiedy zespoliło się szereg rzadkich czynników, które umożliwiły rozwój jednej z najbardziej spektakularnych szkół artystycznych minionego wieku.

Dom Chagalla

Położone w dzisiejszej Białorusi, Witebsk był kiedyś jednym z kulturalnych stolic Rosji. Był również domem legendarnego artysty Marca Chagalla. Urodzony w 1887 roku w rodzinie żydowskiej z klasy robotniczej, Chagall miał wiele przeciwności, które mogłyby łatwo uniemożliwić mu dorastanie na wpływowego artystę, którym ostatecznie się stał. Często opowiadał, że jako dziecko kłamał przechodniów, mówiąc, że jest Żydem, z powodu ukrytego zagrożenia, że go zamordują. Jego matka musiała nawet przekupić nauczyciela, aby Chagall mógł zostać przyjęty do rosyjskiego liceum, ponieważ dzieci żydowskie nie mogły być zapisane.

Marc Chagall - Krajobraz kubistyczny, 1919, olej, tempera, grafit, gips na płótnie, 100 × 59 cm, Kolekcja Centre Pompidou, musée national d’art moderne, Zdjęcie: Ph. Migeat/Dist. RMN/GP, © Adagp, Paryż 2018

Choć całe swoje wczesne artystyczne kształcenie odbył w Rosji, Chagall ostatecznie opuścił kraj na rzecz Paryża w 1910 roku. Już podczas studiów w Petersburgu zobaczył wiele innowacji, ale to w Paryżu ożywił się w obliczu prawdziwych możliwości awangardy. Jego własna żywa wyobraźnia i geniusz połączyły się z pomysłami wielu artystów, których tam spotkał, inspirując go do wiary, że może zmienić świat swoją sztuką. Z tym pionierskim duchem wrócił do Rosji tuż przed pierwszą wojną światową. Życie było wówczas okropne dla większości ludzi. Ale Chagall wystawiał swoje prace i zyskał sobie wielką reputację. Ostatecznie jego talenty artystyczne doprowadziły go do tego, że został wyznaczony na członka tzw. "estetycznego ramienia rewolucji". Otrzymał specjalne przywileje, w tym możliwość otwarcia szkoły artystycznej w swoim rodzinnym mieście. Szkoła Witebska szybko stała się najważniejszą szkołą artystyczną w Rosji i do dziś jest znana jako miejsce, w którym zrodziła się rosyjska awangarda modernistyczna.

Marc Chagall - Nad miastem, 1914 – 1918, Olej na płótnie, 139 × 197 cm, Narodowa Galeria Tretiakowska, Moskwa, © Adagp, Paryż 2018

Wczesne dni w Witebsku

Kiedy Chagall był jeszcze nastolatkiem, uczęszczał na lekcje malarstwa realistycznego u Yehudy Pena, czołowego członka rosyjskiego żydowskiego renesansu na początku XX wieku.^t Wieku. Chagall szybko odwrócił się od realistycznego stylu, którego uczył Pen, ale to właśnie w czasie jego pobytu w tej szkole poznał i zaprzyjaźnił się z El Lissitzkym, innym młodym malarzem. Urodzony lider, Lissitzky już w wieku 15 lat uczył. Był utalentowanym artystą realistycznym, ale także niezwykle płodnym i wszechstronnym. Uważał się za projektanta, architekta, filozofa, typografa, fotografa i malarza. Najważniejsze dla Chagalla było to, że Lissitzky był otwarty na globalne trendy, które pojawiały się na początku XX wieku, prowadzące do rozwoju sztuki abstrakcyjnej.

Kiedy Chagall wrócił do Witebska, aby otworzyć swoją szkołę artystyczną, Lissitzky był jednym z pierwszych nauczycieli, których zrekrutował, aby do niego dołączyli. Niedługo po przybyciu do szkoły, Lissitzky z powodzeniem zrekrutował kolejnego wpływowego nauczyciela do szkoły — Kazimierza Malewicza. W tym czasie Malewicz był już dobrze znany ze swojego innowacyjnego nowego stylu, nazwanego Suprematyzmem. Opublikował swój Manifest Suprematyzmu w 1915 roku, zatytułowany Od kubizmu do suprematyzmu. Malewicz był kontrowersyjną postacią, szczególnie dla mieszkańców Witebska, którzy preferowali sztukę figuratywną. Był jednak inspiracją dla artystów takich jak Lissitzky, którzy przyjęli potrzebę postępu w sztuce. Malewicz i Lissitzky kontynuowali nauczanie w Witebskiej Szkole przez trzy lata, nawet po tym, jak sam Chagall odszedł. W tym czasie szkolili nowe pokolenie awangardy i położyli fundamenty pod to, co miało stać się jednym z najbardziej innowacyjnych okresów w rosyjskiej sztuce.

Kazimir Malevich - Suprematyzm umysłu, 1919, Olej na panelu, 55,6 × 38,7 cm, Kolekcja Muzeum Stedelijk, Amsterdam, Wypożyczone z Agencji Dziedzictwa Kulturowego Holandii i Fundacji Khardzhiev

The UNOVIS Group

Wiele z tego, co jest prezentowane w Chagall, Lissitzky, Malevich: Rosyjska awangarda w Witebsku (1918-1922), odnosi się do Grupy UNOVIS, frakcji stworzonej przez Malevicha w Szkole Witebskiej. Początkowo nazywana POSNOVIS, co oznaczało „Posledovateli Novovo Iskusstva”, czyli „Naśladowcy Nowej Sztuki”, ta kolektyw przyjął wielodyscyplinarne podejście do innowacji artystycznej. Rozwinęli się daleko poza malarstwo i rzeźbę, wkraczając w świat produkcji teatralnych, publikacji, propagandy rządowej i wielu innych form sztuki i mediów. Grupa UNOVIS była swoistą żywą manifestacją koncepcji, że sztuka powinna w materialny sposób przyczyniać się do polepszenia społeczeństwa. Jednak grupa ostatecznie się rozpadła z powodu nieporozumień między członkami, którzy opowiadali się za bardziej metafizycznym podejściem do tworzenia sztuki.

Nikolaï Suyetin - Kompozycja, 1920, Olej na płótnie, 45 × 32,5 cm, Muzeum Ludwiga, Kolonia

Choć obecna wystawa w Pompidou koncentruje się głównie na pracach Chagalla, Lissitzky'ego i Malevicha, prezentuje również prace wielu innych nauczycieli i uczniów związanych ze Szkołą Witebską. Na wystawie można zobaczyć dzieła Wery Ermolaewy, Nicolaï Souietine'a, Ilji Tchachnika, Lazara Khidekela i Dawida Jakersona. Mimo że w dziesięcioleciach po założeniu tej szkoły, realizm socjalistyczny stał się dominującym stylem sztuki w Rosji, prace tych osób, które były aktywne przez krótki czas, na zawsze zdefiniowały Rosję jako pionierski kraj w dziedzinie modernizmu i abstrakcji. Zakres wizji reprezentowanych na wystawie znacznie poszerza nasze zrozumienie tego, jak wpływowa stała się ta stosunkowo mała szkoła, gdy jej członkowie rozproszyli się i rozprzestrzenili po stolicach Europy. Chagall, Lissitzky, Malevich: Rosyjska awangarda w Witebsku (1918-1922) jest wystawiana w Centre Pompidou do 16 lipca 2018.

Obraz wyróżniony: El Lissitzky - Proun P23, nr 6, 1919, Tempera na płótnie, 62,9 × 77,5 cm, © Kolekcja Van Abbemuseum, Eindhoven, Holandia, Zdjęcie: © Peter Cox, Eindhoven, Holandia

Autor: Phillip Barcio