Między obrazem a obiektem - Landon Metz w von Bartha
W ciągu ostatnich kilku lat artysta z Brooklynu, Landon Metz, skłania się ku estetyce, która odnosi się do pojęcia powtarzalności. Korzystając z metody zapożyczonej od Helen Frankenthaler, wynalazczyni techniki Soak Stain, w której pigment nakłada się bezpośrednio na niegruntowane płótno, Metz tworzy wielopanelowe obrazy, które działają jak swego rodzaju wizualne komory echa. Każde pojedyncze płótno wspiera uproszczone formy biomorficzne, które teoretycznie można rozważać jako samodzielne obrazy. Jednak Metz powtarza obraz na wielu płótnach i prezentuje je razem w serii. Gdy płótna są połączone, obraz staje się wzorem. Pojedyncze formy są więc podporządkowane, podobnie jak pojedyncze płótna, ponieważ to, co powstaje, to bardziej obiekt lub instalacja niż grupa obrazów. Wzór-obraz-obiekt przekazuje ideę — ideę nieskończoności. Wzór mógłby trwać wiecznie, rozciągając się nieprzerwanie na kolejne płótna i kolejne ściany, na zawsze w przestrzeni i czasie. To bardzo uproszczona i bezpośrednia pozycja estetyczna, a jednak nieskończenie przyjemna dla oka. Jego najnowsza manifestacja jest prezentowana na wystawie Feels So Right Now w galerii von Bartha w Bazylei w Szwajcarii. Wystawa otwiera się równocześnie z Art Basel, jest stonowana, a zarazem złożona. Rozwija idee, które Metz opracował, w nowe sfery koncepcyjne i fizyczne, a jednocześnie w pewien sposób ujawnia jedną z najpoważniejszych słabości sposobu myślenia tego artysty — jego wiarę w znaczenie samoświadomości sztuki.
Subtelna i doskonała wystawa
Feels So Right Now pokazuje, że Metz jest prawdziwie wszechstronnym artystą, rozwijając swój koncept w medium rzeźby, malarstwa i dźwięku. Gdy widzowie wchodzą do przestrzeni, rzeźba w trzech częściach przerywa ich prostą drogę do tylnej galerii. Rzeźba — trójwymiarowa manifestacja obrazów malowanych przez Metza — to namacalna, przestrzenna realizacja idei nieskończenie powtarzających się form w przestrzeni. Za nią na pierwszy rzut oka nie widać więcej dzieł. Przynajmniej nie na ścianach ani na podłodze. Zamiast tego Metz odpowiedział na unikalne cechy architektoniczne pomieszczenia, wyściełając dwie skośne powierzchnie sufitu swoimi barwionymi płótnami. Dopiero gdy spojrzysz w górę, zauważasz je: dwie linie płócien wykorzystujące tę samą formę biomorficzną, każda w innym odcieniu — jedna różowa, druga niebieska. Wzory powtarzają się dosłownie na wielu poziomach, w wielu wymiarach i w wielu kierunkach.
Landon Metz - Feels So Right Now, widok instalacji w von Bartha Basel, 2018. Zdjęcie dzięki uprzejmości von Bartha
Wieszając płótna w ten sposób, Metz deklaruje, że architektura przestrzeni wystawienniczej jest częścią wystawy. Deklaruje także, że aktywny udział widza jest niezbędny, by doświadczyć dzieła. Musimy spojrzeć w górę zamiast patrzeć prosto przed siebie, co jest prostą odmianą typowej wystawy galerii, a jednak na tyle głęboką, by wymusić unikalną perspektywę. Dodatkowo Metz uczynił powietrze wewnątrz galerii częścią wystawy, ponieważ instalacja dźwiękowa przemienia otoczenie w to, co Metz nazywa „uroczystą i medytacyjną atmosferą”. Na pierwszy rzut oka wystawa jest subtelnym i doskonałym wyrazem niektórych wielkich idei, które Metz bada w swojej twórczości. Jest estetycznie wymagająca; zaprasza widzów do nowej relacji z otoczeniem; i przenosi jego osobisty język wizualny na nowe terytoria.
Landon Metz - Bez tytułu, 2018, akryl barwiony, żywica i minerały, 16 x 1011 x 491 cm. Zdjęcie dzięki uprzejmości von Bartha
Trafny i bezlitosny tytuł
Tam, gdzie Feels So Right Now napotyka trudności, jest to sfera pewności siebie. Metz jest jednym z najbardziej świadomych historycznie artystów swojego pokolenia. Jest świadomy tego, co już zostało dokonane w dziedzinie sztuk plastycznych, i wie, jak świat sztuki współdziała ze wszystkimi innymi aspektami ludzkiej kultury. Zna się na architekturze, wzornictwie, dekoracji i psychologii człowieka. Wszystkie te obszary zainteresowań wpływają na jego proces estetyczny. Punkt, do którego doszedł w swojej karierze, jest kulminacją wielu lat rozwoju i ewolucji. Fraza Feels So Right Now mogłaby być odczytana jako wyraz pewności co do poczucia spokoju, jakie może mieć wobec stanu swojej praktyki. Może też odnosić się do wrażenia, które chce zaoferować widzowi — tej medytacyjnej atmosfery, którą stara się stworzyć. Jednak sposób, w jaki ja to odczytuję, bardziej odnosi się do poczucia samoświadomości, w którym dziś żyje wielu artystów, jakby tytuł mówił o tym momencie: tak właśnie teraz.
Landon Metz - Feels So Right Now, widok instalacji w von Bartha Basel, 2018. Zdjęcie dzięki uprzejmości von Bartha
Bardziej niż kiedykolwiek jesteśmy w atmosferze nieustannej autorefleksji. Każdy kolekcjoner, handlarz i instytucja wymaga od artystów uzasadnienia ich pracy, ich pomysłów i motywacji do bycia artystą. Artyści są proszeni o dostosowanie się do publicznych wyobrażeń o tym, czym jest sztuka, czym może być lub czym powinna być. Metz zajmuje się tym klasycznym bałaganem — zna historię sztuki i dostosowuje się do niej. Studiował opinie akademików i filozofów, odpowiada na ich idee, ich chronologie i ich dziwne pojęcia. Trudno mi patrzeć na tę wystawę, nie myśląc o wywiadach, które czytałem z Metzem, i o przemyśleniach, które dzielił na temat podstawowych akademickich konstrukcji swojej praktyki. Tworzy sztukę, która kwestionuje stereotypy historii sztuki, ale jednocześnie je kontynuuje, uznając ich ważność. Ta wystawa wydaje się tak bardzo teraz, ponieważ bardziej przypomina wystawę sztuki niż autentyczne ludzkie doświadczenie. Gdybym nic nie wiedział o historii sztuki i nie miał doświadczenia ze sztuką, czułbym się wyobcowany. Czucie się wyzwanym jest dobre. Czucie się rozgniewanym jest dobre. Ale ta wystawa pozostawiła mnie z uczuciem, jakbym wpadł na końcówkę wewnętrznego żartu. Wiem, że jest sprytna, po prostu nie jestem pewien, czy ma coś wspólnego ze mną. Feels So Right Now w von Bartha Basel trwa do 21 lipca 2018.
Zdjęcie główne: Landon Metz - Bez tytułu, 2018, akryl barwiony, żywica i minerały, 16 x 1011 x 491 cm. Zdjęcie dzięki uprzejmości von Bartha
Phillip Barcio
