Georgiana Houghton w Instytucie Courtauld

Historia niemal zapomniała o Georgianie Houghton. Była anomalią: malarką z epoki impresjonizmu, tworzącą czysto abstrakcyjne dzieła sztuki 50 lat przed tym, jak Wassily Kandinsky ogłosił, że to on był pionierem tej idei. Jako medium duchowe, Houghton twierdziła, że zmarli kierowali jej ręką podczas malowania, a powstałe abstrakcyjne obrazy zawierały transcendentne przesłania z krainy duchów. IdeelArt miało ostatnio przyjemność zobaczyć obrazy Houghton na wystawie Georgia Houghton: Rysunki Duchów, która obecnie jest prezentowana w galerii Instytutu Courtauld w Londynie. Wystawa ta oznacza pierwszy raz, kiedy prace Houghton zostały publicznie pokazane od niemal 150 lat. 

Georgiana Houghton vs. Historia

Wydaje się, że debiut współczesny obrazów Houghtona w Instytucie Courtauld jest odpowiedni. W końcu jest to jedna z wiodących instytucji na świecie zajmujących się historią sztuki. Prace Houghtona bezpośrednio kwestionują wszystko, co myśleliśmy, że wiemy o historii abstrakcji w sztuce zachodniej. Jak jasno pokazuje kolekcja Courtauld z impresjonizmu i postimpresjonizmu, każdy znany europejski malarz w czasach Houghtona tworzył dzieła figuratywne. Podczas gdy Monet i Cézanne uchwycili piękno i światło widzialnego świata, Houghton kanalizował to, co niewidoczne, tworząc jedne z najbardziej świetlistych, złożonych, warstwowych obrazów abstrakcyjnych, jakie kiedykolwiek powstały.

Ta wystawa jasno pokazuje, że Houghton nie chciała wyjaśniać konkretnej treści swoich obrazów. Tytuły i krótkie notatki na odwrocie niektórych prac odnoszą się do duchów, które, jak twierdziła, prowadziły ją w tworzeniu dzieła. Jednak pozostawiła widzom interpretację znaczenia obrazów. Houghton, podobnie jak wielu innych artystów abstrakcyjnych od tamtej pory, miała nadzieję, że jej wizualny język będzie zrozumiały dla tych, którzy są otwarci na jego odbiór, i że widzowie będą w stanie interpretować symbole i obrazy w sposób znaczący i osobisty.

Georgiana Houghton - Chwała Pana, 1864, akwarela i gwasz na papierze

Mistrz Koloru i Linii

Całkowicie niezależnie od duchowego elementu jej praktyki, osiągnięcia estetyczne Houghton były zdumiewające. Jej kompozycje wykazują harmonijną równowagę. Jej kalejdoskopowa mistrzostwo koloru w obrazach takich jak Chwała Panu zapowiada modernistyczne arcydzieła fowizmu i orfizmu. Złożoność i wdzięk jej linii wydają się niemal niemożliwe do osiągnięcia ręcznie. Jedna anegdota zamieszczona na wystawie wskazuje, że wiele z tych dzieł powstało podczas rozmowy Houghton z odwiedzającymi, co czyni je jeszcze bardziej zdumiewającymi, a być może nadaje wiarygodności jej twierdzeniu, że nie była całkowicie w kontroli nad tym, co malowała.

W wielu pracach Houghton dostrzegamy echa geniuszu innych artystów abstrakcyjnych, którzy nie pojawią się jeszcze przez następne stulecie. Jej swobodne i kapryśne użycie linii w The Monogram of Cromwell Varley przywołuje Cy Twombly'ego. Zachwycająca, transcendentalna paleta w The Flower of Samuel Warrand zapowiada paletę pól kolorowych Marka Rothko. Intuicyjna, podświadoma wolność The Sheltering Wing of the Most High dorównuje najlepszym wysiłkom Jacksona Pollocka i ekspresjonistów abstrakcyjnych. Jednak unikalna wizja Houghton stawia ją w kategorii całkowicie odrębnej. Aby zobaczyć ten niezwykły dodatek do kanonu abstrakcji, odwiedź Georgiana Houghton: Spirit Drawings, wystawę dostępną do 11 września 20016 w The Courtauld Gallery w londyńskim The Courtauld Institute of Art.

Obraz wyróżniony: Georgiana Houghton - Skrzydło Osłaniające Najwyższego, 1862, Akwarela i Gouache na Papierze
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych