Georgiana Houghton w Instytucie Courtauld
Historia niemal zapomniała o Georgianie Houghton. Była anomalią: malarką z epoki impresjonizmu tworzącą czysto abstrakcyjne dzieła sztuki na 50 lat przed tym, jak Wassily Kandinsky twierdził, że zapoczątkował ten pomysł. Medium duchowym, Houghton nalegała, że zmarli kierowali jej ręką podczas malowania, a powstałe abstrakcyjne obrazy zawierały transcendentne przesłania ze świata duchów. IdeelArt miało niedawno przyjemność oglądać obrazy Houghton na wystawie Georgia Houghton: Spirit Drawings, obecnie prezentowanej w galerii londyńskiego Courtauld Institute. Wystawa ta jest pierwszą publiczną prezentacją prac Houghton od niemal 150 lat.
Georgiana Houghton kontra historia
Wydaje się stosowne, że obrazy Houghton zadebiutowały współcześnie w Courtauld Institute. To przecież jedna z czołowych instytucji na świecie zajmujących się historią sztuki. Prace Houghton bezpośrednio kwestionują wszystko, co dotąd sądziliśmy o historii abstrakcji w sztuce zachodniej. Jak jasno pokazuje kolekcja impresjonistów i postimpresjonistów Courtauld, każdy znany europejski malarz z czasów Houghton tworzył dzieła figuratywne. Podczas gdy Monet i Cézanne uchwycili piękno i światło widzialnego świata, Houghton kanałowała to, co niewidzialne, tworząc jedne z najbardziej świetlistych, złożonych i warstwowych abstrakcyjnych obrazów, jakie kiedykolwiek powstały.
Wystawa jasno pokazuje, że Houghton nie chciała wyjaśniać konkretnej treści swoich obrazów. Tytuły i krótkie notatki na odwrociach niektórych prac odnoszą się do duchów, które – jak twierdziła – prowadziły ją podczas tworzenia dzieła. Pozostawiła jednak widzom interpretację znaczenia obrazów. Houghton, podobnie jak wielu innych abstrakcyjnych artystów po niej, miała nadzieję, że jej wizualny język będzie jasny dla tych, którzy będą otwarci na jego odbiór, a widzowie będą mogli interpretować symbole i obrazy w sposób znaczący i osobisty.
Georgiana Houghton - Chwała Panu, 1864, akwarela i gwasz na papierze
Mistrzyni koloru i linii
Całkowicie niezależnie od duchowego wymiaru jej twórczości, osiągnięcia estetyczne Houghton były zdumiewające. Jej kompozycje wykazują harmonijny zmysł równowagi. Kalejdoskopowa biegłość w operowaniu kolorem w obrazach takich jak Chwała Panu zapowiada modernistyczne arcydzieła fowizmu i orfizmu. Złożoność i wdzięk jej linii wydają się niemal niemożliwe do osiągnięcia ręką. Jedna z anegdot zamieszczonych na wystawie wskazuje, że wiele z tych prac powstało podczas rozmów Houghton z odwiedzającymi, co czyni je jeszcze bardziej zdumiewającymi, a być może dodaje wiarygodności jej twierdzeniu, że nie miała pełnej kontroli nad tym, co malowała.
W wielu pracach Houghton dostrzegamy echa geniuszu innych abstrakcyjnych artystów, którzy pojawili się dopiero sto lat później. Jej swobodne i kapryśne użycie linii w Monogramie Cromwella Varleya przywodzi na myśl Cy Twombly’ego. Zachwycająca, transcendentna paleta w Kwiecie Samuela Warranda zapowiada pola barw Marka Rothko. Intuicyjna, podświadoma swoboda Osłaniającego Skrzydła Najwyższego dorównuje najlepszym dokonaniom Jacksona Pollocka i ekspresjonistów abstrakcyjnych. Jednak unikalna wizja Houghton stawia ją w zupełnie osobnej kategorii. Aby zobaczyć to niezwykłe uzupełnienie kanonu abstrakcji, odwiedź wystawę Georgia Houghton: Spirit Drawings, prezentowaną do 11 września 20016 w The Courtauld Gallery w londyńskim Courtauld Institute of Art.
Zdjęcie główne: Georgiana Houghton - Osłaniające Skrzydło Najwyższego, 1862, akwarela i gwasz na papierze
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
